Zamislite da ste koncertni fotograf i imate priliku pokriti mnoštvo koncerata. Zamislite da stojite na samo nekoliko metara od svojih omiljenih izvođača dok snimate toliko njihovih snimaka. Ne zvuči li to samo najbolje? Za razliku od ostalih žanrova fotografije, kao što su portretiranje, moda itd., Mi malo ili nimalo kontroliramo osvjetljenje, umjetnike i tone drugih čimbenika u koncertnoj fotografiji.
Pa, koje su neke od najboljih postavki i trikova za snimanje tih savršenih kadrova na koncertima? Slike zbog kojih ćete biti ponosni, umjetnike i gledatelje zasjedaće "Wow, to je zaista jedno sjajno hvatanje."?
Upotrijebite brzi objektiv i pucajte širom otvoreno
Korištenje brze leće vrlo je važno i osnovni je uvjet za fotografiranje koncerata. Gotovo svi koncerti događaju se navečer ili noću, ili u zatvorenom prostoru pod slabim osvjetljenjem, zbog čega senzor vašeg fotoaparata zahtijeva više svjetla za ulazak kroz otvor leće. Štoviše, izvođači se nastavljaju kretati po pozornici pa morate koristiti veće brzine zatvarača da biste zamrzli njihovo kretanje.
Brza leća je ona koja omogućuje snimanje na šire blende poput f / 2,8, f / 1,8 itd. Korištenjem leća poput 50 mm f / 1,8 ili 135 mm f / 1,8 pri najmanjoj vrijednosti otvora blende možete snimiti dobro eksponirani snimak držeći brzinu zatvarača dovoljno brzo. Drugi razlog za upotrebu brze leće je taj što je obično udaljenost između pozadine i objekta minimalna, pa bi se za stvaranje male dubinske oštrine s efektom bokeh trebala koristiti manja vrijednost otvora blende.
Snimajte u načinu prioriteta otvora blende
Korištenje načina rada s prioritetom blende za snimanje koncerata omogućuje snimanje bez stresa. Jednostavno kažete kameri otvor blende koji želite koristiti i on automatski postavlja odgovarajuću brzinu zatvarača. Za mnoge početnike koji snimaju svojih prvih nekoliko koncerata, pa čak i za mnoge profesionalce, korištenje prioriteta otvora blende omogućuje pucanje bez muke.
Također, budući da vaš um nisu zauzeti tehničkim postavkama, imate slobodu pogledati umjetnike, publiku itd. I na kraju snimiti nešto stvarno kreativno.
Snimajte u prioritetu otvora blende, s vašim f-brojem postavljenim na najmanji raspoloživi objektiv, obično f / 1,8 ili f / 2,8.
Podignite ISO
Koncerti se obično održavaju u uvjetima slabog osvjetljenja i iz mnogih razloga uporaba stativa nije moguća. Tako se možete poslužiti jednom postavkom nad kojom imate kontrolu i koju možete lako koristiti, ISO.
Prije nego što koncert zaista krene, ispalite seriju probnih snimaka na različitim ISO vrijednostima kako biste procijenili nakon koje točke buka postaje neprihvatljiva. (Obično ISO 3200 ili 6400). Neki šum zapravo je u redu i daleko je bolji od snimanja totalno nedovoljno eksponiranog ili mutnog snimka jednostavno zato što niste povećali ISO vrijednost.
Buka koju generiraju visoke ISO vrijednosti mogu se kreativno koristiti za hvatanje nečega jedinstvenog. Monokromni snimak s malo buke vašem će snimku pružiti stvarno cool efekt zrna filma. Visoka buka može se popraviti i kasnije u naknadnoj obradi. Zato nemojte dobro razmisliti prije nego što poništite taj ISO, puno je bolje nego da nemate fotografiju za prikaz.
Izbjegavajte upotrebu bljeskalice
NAJVAŽNIJE - Izbjegavajte upotrebu bljeskalice na koncertima. Mnogo se gleda s visine i mršti. Zamislite da ispalite bljesak prema izvođaču (ima), a ima još 10 osoba koje čine isto. To će zasigurno živcirati umjetnike, a da ih gotovo ne slijepimo.
Sljedeći važan aspekt koncertne fotografije je fotografiranje publike i niti jedan fotograf ne bi želio odvratiti publiku od umjetnika koji za njih nastupa. Neprestano puštanje bljeskalice u njihova lica tijekom snimanja njihovih fotografija može lako iznervirati članove publike.
Također, ako želimo uhvatiti iskrene fotografije bilo umjetnika bilo mnoštva, onda pucanje bljeskalice na njih zasigurno nije pravi način za to. I da, većina fotografija koje koriste ugrađenu skočnu bljeskalicu jednostavno nisu vrijedne. Izgledaju ravno i ne nadahnuto.
Pomaknite se
Nisi tu da stojiš na jednom mjestu i snimaš istu sliku 10 puta. Kao fotograf koncerta podrazumijeva se da ćete se morati kretati. Krenite s umjetnicima, pomičite se kako se osvjetljenje mijenja itd., Kako biste uhvatili te istaknute trenutke. (Napomena: osim ako mjesto ili umjetnik naravno ne ograniči kretanje fotografa.)
Ako utvrdite da vam ljudi blokiraju pogled, morate se maknuti. Napokon, platili su gledajući nastupe svojih omiljenih umjetnika. Ako se glavni pjevač pomakne na jednu stranu pozornice, onda ga morate slijediti tamo.
I svjetla će se mijenjati s vremena na vrijeme, a važno je znati kada će koji dio pozornice biti osvijetljen kako bi se izvođači pravilno uhvatili odgovarajućom rasvjetom.
Kretanje će vam uvijek donijeti zaista kreativne snimke. Možete snimiti snimak glavnog gitarista pod svjetlima reflektora, snimak glavnog pjevača koji stoji izoliran od svih ostalih, itd. Mogućnosti su bezbrojne.
Pričekajte i predvidite
Čekanje tog savršenog trenutka jednako je važno kao i naučiti ga predvidjeti. To je navika koja se lako može razviti i s vremenom se tek fino podesi. Promatrajte umjetnike i primijetit ćete određene njihove navike.
Trenutci poput gitarista koji se savija unatrag u posebno intenzivnom trenutku, DJ koji maše rukama u zraku, pjevač koji grabi mikrofon na određeni način itd., Sve su to trenuci koji bi mogli stvoriti savršen udarac. Važno je znati kada su ti trenuci iza ugla kako biste bili spremni zapaliti kameru kad dođu.
Zaključak
Ovo je samo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da napravite bolju koncertnu fotografiju. U komentarima u nastavku podijelite sve druge koje ste naučili, kao i svoje koncertne fotografije.