Definirani u Wikipediji kao "oznake koje se protežu na udaljenosti između dviju točaka", redovi sami po sebi ne zvuče posebno očaravajuće. Ali kad bolje razmislite, sama osnova vizualnih umjetnosti usredotočuje se na upotrebu crte. Uzmimo za primjer slikanje; mnoge slike počinju kao linijski crteži. Te se crte sijeku da bi oblikovale oblike. Zatim se oblici ispunjavaju tonom i bojom, a postupak se nastavlja, nadovezujući se na crtanu liniju kako bi se stvorila slika.
Nije ni čudo da je linija vjerojatno najsvestraniji od elemenata umjetnosti. U fotografiji je svaka fotografija ovisna o reprodukciji scene građene crtama. Čak su i fizički rubovi fotografije diktirani linijama fotografskog okvira u kojem se nalazi.
Namjernim uključivanjem različitih vrsta crta u sliku, fotograf može preuzeti veću kontrolu nad načinom čitanja slike. Ovdje ćemo razmotriti različite vrste i karakteristike linija i zašto biste im trebali dati prednost na svojoj fotografiji.
Zašto koristiti liniju?
Kao jedan od suštinskih elemenata umjetnosti, linija se poziva na naše urođeno razumijevanje vizualnog krajolika. Razgraničavajući oblik i oblik, linija konstruira narativ na slici vodeći gledateljevo oko oko fotografije. Korištenje različitih oblika crta postavlja emocionalni ton slike dok vodeće linije stvaraju optički ulazak i Izlaz točka. Zamišljeno ugrađujući liniju u svoju fotografiju možete preuzeti kontrolu nad pogledom gledatelja, maksimalizirajući stoga prisutnost i utjecaj.
Vrste linija
Stabla, zgrade, ceste ili rijeke dobivaju novi život ovisno o okolišu. Fokusiranje na određene vrste linija stvara veze s gledateljem i gradi slike koje imaju dubinu i sadržaj.
Horizontalno
Horizont je crta koja razdvaja nebo od zemlje. Izvedeno iz grčkih riječi za "razdvajanje kruga", "dijeljenje" i "razdvajanje", horizont diktira način na koji se orijentiramo. Označava najudaljeniju udaljenost koju oko može vidjeti. Ako je horizont zaklonjen, rezultirajući spoj zemlje i neba naziva se vidljivi horizont. Ipak, vodoravna crta urođeno je povezana s prirodom.
Vodoravne crte čitaju se kao organska prisutnost na fotografiji. Naše asocijacije na postupni izlazak i pad sunca nad horizontom pobuđuju osjećaj vremena i ritma. Budući da ljudi uglavnom spavaju vodoravno, vodoravne crte povezujemo s opuštanjem, odmorom i stabilnošću.
Većina putovanja funkcionira na vodoravnoj putanji, što znači da vodoravne crte također mogu označavati osjećaj kretanja. U situacijama koje uključuju pomicanje slike ili fotografiranje s malom brzinom zatvarača, put vodoravne crte usidrava sliku na čitljivu os, naglašavajući kretanje kroz zamagljivanje pokreta i dodajući jedinstvenu dinamiku slici.
Okomito
Okomita crta počela se promatrati kao simbol tihe izdržljivosti. Održavajući integritet fotografije kroz naše vizualne asocijacije snagom, okomite crte dodaju vitalnost fotografiji.
Kao što je već spomenuto, ljudi spavaju vodoravno i stoje okomito, stvarajući vizualnu povezanost između energije i čina uspravnosti. Uskličnik je još jedan primjer za to. Njegov vertikalni potez zaustavljen je iznad točke kako bi na kraju rečenice komunicirao radnju i energiju.
Iako povezana s nepokolebljivim urbanim strukturama, okomita se crta još uvijek može prisluškivati prirodi, ocrtavajući rast tijekom vremena. Epigealno sjeme koje se gura kroz zemlju slijedi vertikalni put u smjeru sunca, njegujući uspoređivanje između urbanog i prirodnog okruženja.
Dijagonalno
Kao jedan od prvih zapadnih umjetnika koji se u potpunosti usredotočio na nereprezentativne oblike slikanja, Wassily Kandinsky intenzivno je eksperimentirao s geometrijskim elementima koji čine umjetničko djelo. Objavljen 1926. godine, Kandinsky je u svojoj knjizi opširno pisao o umjetničkim svojstvima crte Točka i crta do ravnine. U knjizi je izjavio da je „treći redak dijagonala koja se u shematskom obliku razilazi i od (okomite i od vodoravne crte) … pod istim kutom … okolnost koja određuje njezin unutarnji zvuk … dijagonalna crta je najsažetiji oblik potencijal za beskrajno … kretanje ”.
Slika Wassilyja Kandinskog iz ljubaznosti Wikimedia Commons
Često se smanjujući iz prvog plana u dubinu fotografije kao vodeće crte, dijagonale podižu sliku sa stranice. Kad se ponove u bliskoj vezi ili cik-cak, dijagonalne linije stvaraju vibraciju koja se poigrava s našim vidom poput optičke varke.
Bez ograničenja vertikalne / vodoravne orijentacije, dijagonalna linija djeluje kao vizualna košnica aktivnosti. Iako čvrste vodoravne i okomite crte podrazumijevaju zastoj, dijagonalna se linija koleba između njih, stvarajući opipljiv osjećaj kinetičke energije.
Zakrivljen
Od događaja ranog čovjeka, obline su posebno fascinirale vizualne umjetnosti. Jednostavna za stvaranje, a vizualno složena, dekorativna upotreba oblina otkrivena je na nebrojenim primjerima drevne umjetnosti.
Megalitska umjetnost koja prikazuje zakrivljena razgraničenja ljubaznošću Wikimedia Commons
Usvojeni kao tradicionalni umjetnički koncept u starogrčkoj i rimskoj skulpturi, mnogi su likovi isklesani na dvostrukoj zakrivljenosti S. Ovu S krivulju slikar, satiričar i pisac iz 18. stoljeća proglasio je "linijom ljepote" Hogarth. Hogarth je rekao da krivulja označava živost i aktivnost, za razliku od "ravnih crta, paralelnih crta ili pravokutnih sjekućih linija, koje označavaju zastoj, smrt ili nežive predmete."
Kao crta, krivulje se pridružuju točki A točki B. Razlika leži u putu kojim zakrivljena linija prolazi, putujući u zavojima i padovima prije dolaska na odredište. Zakrivljena rijeka koja vijuga krajolikom može povezati prvi plan s pozadinom, ali to čini u svoje vrijeme, dajući osjećaj smirenosti i lakoće.
Podrazumijevane crte
Možda najintrigantnija linija od svih, implicirane crte podrazumijevaju se drugim vizualnim komponentama na slici. Gestikulacije, točke interesa, vidne linije, strelice, sličnosti i kretanje stvaraju implicirane crte. Te implicirane linije vuku oko gledatelja od jedne do druge točke u okviru.
Bez stroge upotrebe fizičke crte, implicirane crte daju zamah i narativ slici. Pomislite na drevne astrologe koji su zvijezdama pridruživali implicirane linije kako bi stvorili nebeska bića. Ili, kretanje automobila u određenom smjeru, zaokupljajući gledateljevo oko zajedno s subjektom. Nijedan primjer ne koristi namjenski redak. Međutim, svaka ima učinak sastavljanja mreže linija koje čine sliku zanimljivijom i čitljivijom.
Karakteristike crte
Uz različite vrste linije, postoje različiti karakteristike na liniji. Debeo, tanak, mekan i tvrd. Te karakteristike upravljaju prirodom crte, dodajući dubinu i zanimljivost slici.
Širina
Širina crte odnosi se na njezinu debljinu. Diktirane njihovom stvarnom tjelesnošću, deblje crte su jače i hrabrije su prisutne. Tanku crtu lakše je prelomiti i stoga ima nježniju konotaciju. Širina se također odnosi na sužavanje linije. Crta koja nestaje u pozadini slike stvara vizualnu iluziju dubine. Crta neravnomjerne ili trzave širine označava osjećaj zaigranosti, teksture ili nemira.
Duljina
Duljina pokriva ukupnu duljinu crte. Kratka crta ukazuje na neposrednost ili radnju. Dugi redovi označavaju osjećaj prostora i smirenosti. Duljina također nalaže kontinuitet crte. Izlomljena linija ostavlja dojam pokreta, poput otiska koraka u pijesku. Neprekidne linije, poput onih koje se često nalaze u krajolicima, opuštenije su.
Osjećaj
Osjećaj crte diktira njezinu vizualnu taktilnost. Vizualna taktilnost put je gledatelja osjeća o temi samo gledanjem u nju. Tijekom života sastavljamo mentalnu banku fizičkih osjeta s kojima se susrećemo. Kad se vizualno potakne na pristup ovoj mentalnoj banci, mentalno doživljavamo senzaciju bez da zapravo dodirnemo subjekt. Na primjer, slika linije sužene do oštre točke može potaknuti dojam uboda. Korištenjem taktilnih karakteristika crte (poput zaobljenosti ili hrapavosti), fotograf se može obraćati gledatelju fizički, ali i vizualno.
Smjer
Kao što je gore spomenuto, linija može niknuti iz bilo kojeg smjera. Ovisno o subjektu (i orijentaciji fotoaparata), crta može biti okomita, vodoravna, dijagonalna ili zakrivljena. Smjer crte dramatično mijenja čitanje slike, stvarajući (ili dekonstruirajući) scenu. Na primjer, vodoravna crta pobuđuje osjećaj prirode i vremena, dok dijagonalna crta napuni sliku energijom.
Usredotočenost
Fokus crte sličan je mjeri fokusa na fotografiji. Neke crte mogu biti oštre, druge mutne ili nejasne. Fokus crte ilustrira koliko se glatko stapa s ostalim segmentima fotografije. Oštra crta nagli je kontrast koji zapovijeda pažnjom. Zamućena ili slaba crta suptilnija je, prelazeći s jednog subjekta na drugi, stvarajući blagi prijelaz između predmeta.
Boja
Veliki broj emocionalnih asocijacija povezan je s bojom. Ukorijenjene u kulturnom i univerzalnom iskustvu, studije pokazuju da različite boje imaju različit utjecaj na mozak. To znači da će gledatelj imati različito vizualno iskustvo temeljeno na sastavu fotografije u boji.
Boja crte značajno pridonosi čitanju fotografije. Na primjer, žuta crta može značiti energiju ili aludirati na opasnost. Plava crta mogla bi značiti smirenost ili vodu. Ovakve konotacije oblikuju ishod slike, stvarajući sklad (ili disharmoniju) i dodajući utjecaj.
Emocija
Emocionalne konotacije upravljaju iskustvom gledatelja. Na primjer, nazubljene linije potiču dojam energije i nemira, dok je serpentina S krivulja njeguje opušteniju atmosferu.
Od urbanih sažetaka i krajolika do ljudskog oblika, linija privlači naša osjetila na psihološkoj razini. Bilo da je krivudava, vodoravna, nazubljena ili dijagonalna, naše urođene asocijacije čine liniju vrijednim alatom za prenošenje osjećaja.
Zaključak
Kao što je jednom rekao slikar Jean-Michel Basquiat, "svaki redak nešto znači." Da bi se postigla učinkovita slika, različite komponente kompozicije moraju se spojiti da bi stvorile povezano tijelo. Kao jedan od najsvestranijih elemenata dizajna, linija govori o našem osjećaju za svijet. Pomnom kombinacijom vrsta i karakteristika crte, vi kao fotograf možete gledatelju prenijeti jedinstveno iskustvo na svjesnoj i podsvjesnoj razini.