Želite li neke brze i jednostavne načine za poboljšanje slika efektima naknadne obrade?
Ne tražite dalje.
Budući da će vam ovaj članak pružiti 5 izvrsnih efekata naknadne obrade za trenutno prenošenje fotografija na sljedeću razinu. I što je najbolje od svega: možete ih koristiti u gotovo svakom programu za uređivanje i na gotovo bilo kojoj fotografiji!
Zvuči dobro?
Uronimo pravo.
1. Povećajte kontrast i zasićenost za snažnije fotografije
Ovaj je učinak izuzetno jednostavan, a ponekad je jednostavno najbolji:
Pojačajte kontrast.
A onda pojačajte zasićenost.
Jer ovdje je stvar:
Većina fotografija pati od nedostatka tonskog kontrasta i nedostatka bogatstva boja. Zbog toga fotografije izgledaju ravno. Izgledaju nezanimljivo. Oni su, dosadno.
Ali mogu se brzo i jednostavno začiniti …
… radeći malo s klizačima kontrasta i zasićenja.
Imajte na umu da gotovo svaki program za uređivanje fotografija nudi obje ove opcije u osnovnom obliku, no možete odabrati i selektivno uređivanje tonova i boja. I premda definitivno vrijedi pažljivije uređivanje tona (na primjer, podešavanjem krivulja), volim započeti s osnovnim klizačem kontrasta. Daje mi osjećaj što će kontrast učiniti mojoj slici i to je izvrsno polazište.
Isto vrijedi i za klizač zasićenja. Svakako, moguće je izvršiti naprednija podešavanja odabirom pojedinih boja. Ali to nije potrebno za ovaj korak uređivanja. Umjesto toga, samo malo pritisnite klizač zasićenja i pogledajte kako to izgleda.
Sada, kad radite s klizačem zasićenja, imate alternativu:
Vibracija.
Vibracija je pametno zasićenje. Poboljšava boje selektivnim zasićenjem boja koje su manje zasićene, a ujedno ostavljaju nijanse kože same. Dakle, ako se nadate suptilnijem izgledu, klizač vibracije možda je pravi put.
(Zapravo, slobodno isprobajte oboje. Nema razloga da ne eksperimentirate!)
Na kraju se isplati započeti s osnovnim uređivanjima (poput kontrasta i zasićenosti). Samo malo uređivanja može puno pomoći!
2. Povucite tamnije tonove kako biste lijepo kinematografski izblijedjeli
Ovo je jedan od mojih omiljenih efekata uređivanja, međutim, vrlo je lako pretjerati (zato budite oprezni).
Dobit će vam izblijedjeli, filmski izgled, poput ovog:
Započnite s pristupom krivulji tona i postavljanjem točaka u središte i prema dolje lijevo:
Zatim pažljivo povucite krajnju točku prema gore, promatrajući najmračnija područja vaše fotografije.
Kada to učinite ispravno, najdublje crne boje na vašim fotografijama posvijetlit će i dati vam prekrasno blijeđenje.
Također možete eksperimentirati s količinom koju zapravo povučete prema krivulji tona (što više povučete, to će efekt biti jači). Možete pokušati povući krivulju tona neposredno prije krajnjeg lijevog ruba kako biste stvorili kontrastniji izgled:
Ključno je eksperimentirati i vidjeti što možete smisliti. Nijedan izgled nije nužno bolji od ostalih, samo drugačiji. Dakle, isprobajte mnoge mogućnosti; čak možete stvoriti unaprijed postavljene postavke iz svojih omiljenih.
3. Podijeljeni ton s plavim u sjeni i zlatnim u svjetlima
Podijeljeno toniranje danas je bijes u fotografiji, posebno s više modnih i portretno fokusiranih fotografija (iako definitivno možete koristiti podijeljeno toniranje u pejzažu, ulici i većini drugih oblika fotografije). Ideja je da u svjetla i sjene dodate različite boje, dajući sliku kreativnijem osjećaju.
Evo podijeljenog tona:
Vidite li kako su sjene nešto plavije, a svjetlucanja malo zlatne? Iako je ovo izgled koji se često prekomjerno koristi, može biti izvrstan dodatak vašim fotografijama kada se koriste suzdržano.
Zapravo preporučujem da kao polazište upotrijebite podijeljeni ton koji sam prethodno pregledao:
Plave sjene, zlatni sjaji.
Odatle možete početi eksperimentirati s drugim opcijama podijeljenog tona: žutim sjenama, zelenim isticanjima, narančastim sjenama, svijetlo-zelenim, čak ružičastim sjenama, plavim sjenama (i još puno više!).
Mnogi od najboljih podijeljenih tonova koriste komplementarne boje (boje koje sjede jedna nasuprot druge na kolu s bojama). Komplementarne boje jako se kontrastiraju, što vašim fotografijama dodaje utjecaj i dubinu, a time i popularnost tih kombinacija podijeljenih tonova. Ali imajte na umu da možete koristiti i analogne boje koje se nalaze jedna do druge na kotačiću boja i donose osjećaj skladnosti vašim fotografijama (plava i zelena izvrsni su primjer).
Zapravo je ključ podijeljenog toniranja razmišljanje o raspoloženju koje želite pobuditi, a zatim odaberite kombinacije boja koje to raspoloženje prenose!
Napominjemo da većinu programa za uređivanje nudi podijeljeno toniranje, no možda će ga biti malo teško pronaći. Na primjer, Lightroom postavlja svoju podijeljenu ploču za toniranje odmah iznad Detalj modul:
Jednom kad ste ga pronašli, zabavite se eksperimentiranjem!
4. Selektivno zasićite plave i zelene za dodatni utjecaj
Veliki sam ljubitelj selektivnog uređivanja boja.
Zašto?
Budući da vam omogućuje pojednostavljivanje i poboljšanje kompozicije, što rezultira boljim, snažnijim kompozicijama u cjelini.
Osim toga, može izgledati sasvim cool.
Općenito govoreći, može vam se isplatiti selektivno zasićenje boja objekta, posebno ako se subjekt bori da se istakne na šarenim pozadinama.
(Imajte na umu da također možete desaturirati boje pozadine ili čak učiniti oboje odjednom za pojačani efekt.)
Ali za stvarno uredan efekt, preporučujem da se usredotočite na dvije određene boje:
Plavo i zeleno.
To sam učinio za donju sliku:
Vidite, blues i zeleno izgledaju jako, jako dobro kada su zasićeni dublje. Nisu bliski tonovima kože, tako da ne morate brinuti hoćete li zabrljati portretne snimke. I uglavnom su u pozadini, pa samo dodaju malo pizzazza na vaše fotografije.
Naravno, zasićenje plavih i zelenih boja neće uvijek izgledati dobro. Postoje situacije u kojima to jednostavno neće uspjeti.
Ali općenito govoreći, bogatiji plavi i zeleni poslužit će za poboljšanje vaših fotografija.
Sada, da biste izvršili selektivna podešavanja boja, morat ćete raditi s pojedinačnim bojama. U Lightroomu to zahtijeva upotrebu HSL klizači u Razviti modul.
Samo zapamti:
Nemojte zasititi samo da biste zasitili. Umjesto toga, učinite to ako poboljša vaše fotografije. Zasićeni plavi i zeleni su lijepi, ali samo do određene mjere. Kao i svaki dobar efekt naknadne obrade, nemojte se zanositi!
5. Upotrijebite gradijente ekspozicije kako biste dodali dubinu fotografijama
Gradijente izloženosti nije teško izvesti, ali mnogi se fotografi nikad ne trude naučiti kako ih stvoriti.
Što je apsolutno pogreška, jer gradijenti ekspozicije mogu uzeti vašu fotografiju dosadno do nalik na život za dvije sekunde ravno.
Prvo najprije:
Gradijent ekspozicije jednostavno posvijetli ili zatamni dio vaše fotografije na način gradijenta. Tako se efekt postupno raspršuje dok se kreće po vašoj fotografiji. Kao ovo:
Ovo se možda čini glupim efektom, ali razmislite što biste mogli učiniti ako gradijent stavite u kut, odmah ispod mjesta na kojem je sunce sjedilo na nebu. Dobit ćete umjetnički rezultat poput baklje.
Uredno, zar ne?
Zagrijavanjem gradijenta možete postići još bolje rezultate. Na taj je način svjetlost blago zlatna:
Efekti slični odbljescima su cool, ali meni je najdraža stvar s gradijentima kako dodaju dubinu slikama. Gradijent daje element trodimenzionalnosti koji je inače teško proizvesti, i samo iz tog razloga gradijente vrijedi isprobati.
Slijedi dno:
Iako na kraju nećete uvijek koristiti gradijent ekspozicije na svojoj konačnoj slici, često vrijedi pokušati. Jer gradijenti mogu uvelike utjecati na vaše fotografije.
Osim toga, jako su cool!
5 efekata naknadne obrade za trenutno poboljšanje fotografija: Zaključak
Nadamo se da se sada osjećate kao da možete puno učiniti s naknadnom obradom, čak i ako uređivanje nije vaša jača strana.
I, kao što rekoh, ove efekte zapravo nije teško koristiti. Samo si dajte malo vremena da naučite kako stvarati efekte, a zatim počnite vježbati.
Uskoro ćete obrađivati prekrasne fotografije!
Imate li još savjeta o efektima naknadne obrade koje biste željeli podijeliti? Ako jeste, podijelite ih s nama u komentarima. Voljeli bismo vidjeti i vaše efekte naknadne obrade, pa slobodno podijelite i njih.
Ako ste zainteresirani za daljnje savjete za naknadnu obradu, zašto ne biste isprobali tečaj Lightroom Jima Hamela.