Iako zvuči kao izrazito tehnički pojam, 'obrnuti inženjering' nešto je što ste radili mnogo puta. Kad god ste postavili pitanja poput "S kojom ste kamerom to ponijeli?", "Koje ste postavke koristili?" ili "Gdje je ovo snimljeno?", pokušavali ste obrnutim inženjeringom fotografije.
Svi smo pogledali fotografiju i pokušali shvatiti kako je nastala. To radim svaki dan. Bez obzira jeste li toga svjesni ili ne, kad vidite fotografiju kojoj se divite, pokušate je analizirati. Pitate: "Kako da tako fotografiram?"
Istina je da, ako pitate fotografa o njegovom fotoaparatu ili postavkama, postavljate pogrešna pitanja. Svakako postavljajte pitanja. Napokon, tako učimo. Ali možete i mnogo naučiti iz proučavanja slike - ako znaš na što treba paziti. Kad možete vizualno dekonstruirati sliku, na jednom ste koraku bliže mogućnosti da stvorite nešto slično.
Ovo nije lekcija iz plagijarizma. To je jednostavno način za učenje od drugih fotografa čijem se radu divite. Nijedan uspješan umjetnik ne bi bio tamo gdje je danas bez učenja drugih djela na koja se ugledaju.
Svjetlost i sjena
Najvažnija fotografska lekcija koju sam ikad naučio je da je sve u svjetlu. Fotografije obrnutog inženjeringa ne razlikuju se. Analiza svjetlosti na slici najjednostavniji je i najučinkovitiji način da naučite kako je nastala fotografija.
Kad pogledate sliku, postavite si nekoliko pitanja.
- Iz kojeg smjera dolazi svjetlost?
- Postoji li više od jednog izvora svjetlosti?
- Je li svjetlost tvrda ili meka?
- Postoji li reflektirana svjetlost na fotografiji?
- Što je s temperaturom boje? Je li toplo ili hladno?
Ponekad će odgovori biti očiti. Ponekad će biti nemoguće odgovoriti. No, što ih češće pitate, to ćete im bolje odgovarati.
Ako gledate pejzažnu fotografiju, gotovo uvijek možete pretpostaviti da postoji samo jedan izvor svjetlosti - sunce. Ali to ne znači da ne možete dekonstruirati svjetlost. Smjer, tvrdoća i temperatura svjetlosti puno će vam reći o uvjetima u kojima je fotografija snimljena. Iako prekrasna krajobrazna rasvjeta nije toliko tehnička kao portretna ili rasvjeta proizvoda, iz analize možete još puno naučiti.
Sunce koje udara u ovaj krajolik, zajedno s toplim svjetlom s desne strane slike, jasno pokazuje odakle dolazi svjetlost.
Ako obrnuto inženjerirate portret, vjerojatnije je da imate više izvora svjetlosti, kao i odbijenu svjetlost. Kad fotograf počne balansirati više izvora svjetlosti, obrnuto inženjerstvo fotografije može postati teže. Ali još uvijek postoje načini za analizu svjetlosti ako znate na što treba paziti.
Za početak se zapitajte: "Gdje su sjene?" Možda se čini malo unatrag, ali jedan od najboljih načina za analizu svjetlosti je gledanje u tamnije dijelove slike. Gdje nema svjetla? Vidite li kakve tvrde sjene? Postoje li područja na kojima možete vidjeti kako svjetlost postupno opada? Proučavanje sjena reći će vam o smjeru svjetlosti, kao i o tome koliko je velik u odnosu na objekt.
Osvijetljeno krzno oko vanjske strane medvjeda pokazuje da je ova slika osvijetljena. A njegova sjena na tlu pokazuje točan smjer iz kojeg je dolazila svjetlost.
Tumačenje svjetlosti fotografije postaje sve teže kako se osvjetljenje usložnjava. Kako se dodaje više izvora svjetlosti ili reflektora, sjene postaju manje očite. Ako su sjene vrlo lagane ili ih uopće nema, to vjerojatno znači da je svjetlost vrlo difuzna i odbija se posvuda, ili postoji više izvora svjetlosti.
Ako imate sreće, ponekad možete vidjeti točno koji je izvor svjetlosti korišten tražeći odsjaje. Pogledajte oči, naočale, prozore, vodene površine i sve što odbija svjetlost. Ponekad možete vidjeti savršeni odraz izvora svjetlosti, ali barem ćete moći vidjeti njegov smjer.
Meko svjetlo na subjektu, u kombinaciji s odrazom u njezinim naočalama, prikazuje prozor kao izvor svjetlosti. Vrlo tamne sjene govore nam da nema drugih izvora svjetlosti.
Zupčanik i postavke
U mnogim slučajevima ne trebate pitati koja je oprema ili postavke korištena za stvaranje fotografije. Vježbom možete naučiti pogađati tehničke detalje poput žarišne duljine, otvora blende i brzine zatvarača.
Otkriti koja je žarišna duljina korištena nije previše teško kad znate kako žarišna duljina utječe na fotografiju. Općenito je pravilo da što je žarišna duljina (širi kut) kraća, to ćete vidjeti više izobličenja i veći dio scene će stati u kadar. Kako se žarišna duljina povećava (normalno ili telefoto), vidjet ćete veću kompresiju na slici, a manje scene u kadru.
Samo vrlo širokokutna leća može snimiti sve u ovakvoj sceni od tla do neba. Izobličenje leće čini da bliži objekti poput ovog automobila izgledaju puno veći.
Iako vam ovo neće reći točnu korištenu žarišnu duljinu, pružit će vam brojku. Vježbom ćete moći utvrditi je li fotografija snimljena širokokutnim (85 mm) objektivom. Točan broj nije važan. Što čini stvar je dobivanje grube ideje gdje treba biti vaša žarišna duljina da biste stvorili isti izgled.
Kao i sa žarišnom duljinom, i vi otprilike možete otkriti koji je otvor blende razumio kako utječe na sliku. Kako se otvor leće otvara i zatvara, dubina polja (DOF) slike se mijenja. Što je otvor blende (manji f-broj) širi, DOF je uži.
Opet, točan broj nije važan. Važno je razumjeti kako otvor blende utječe na DOF i kako interpretirati DOF fotografije. Ako je slika oštra i fokusirana od prednjeg plana do pozadine, vjerojatno je korišten manji otvor blende (f / 11-22). Ako je sve osim objekta meko i izvan fokusa, vjerojatno je korišten veći otvor blende (f / 1,4-5,6). Ako je DOF negdje između, otvor blende je vjerojatno oko f5,6-11.
Napokon, ovi se principi mogu primijeniti i na brzinu zatvarača. Vjerojatno znate da brzina zatvarača utječe na način na koji se kretanje prikazuje na slici. Ako su predmeti za koje biste očekivali da se kreću još uvijek smrznuti, znate da je korištena veća brzina zatvarača. Ako na slici postoji zamućenost pokreta, znate da je brzina zatvarača bila manja.
Možete vidjeti da je ovdje korištena duža brzina zatvarača za stvaranje efekta mliječne vode, uobičajenog za dugotrajnu fotografiju.
S pejzažnom fotografijom svaki put kad vidite svilenkasto glatku vodu ili oblake uobičajene za duge ekspozicije, znate da ima brzinu zatvarača od najmanje nekoliko sekundi. Ako vidite neki pokret, vjerojatnije je da će biti manje od jedne sekunde. Da biste zamrzli kretanje, očekivali biste brzine zatvarača od najmanje 1/100 sekunde.
Za hvatanje vode u pokretu potrebne su vrlo kratke brzine zatvarača, kao na ovoj fotografiji s morskim krajolikom.
Ako fotografija ne sadrži niti jedan pokretni objekt, mnogo je teže odgonetnuti korištenu brzinu zatvarača. Ali ako nema pokreta, tada brzina zatvarača zapravo nije bitna. Jednostavno mora biti dovoljno brz da bi se izbjegla zamućenja uzrokovana pomicanjem fotoaparata kako bi se osigurala oštra slika.
Naknadna obrada
Obrnuti inženjering postprodukcije koji je primijenjen na slici je najzahtevniji dio. Gotovo da nema ograničenja onoga što se danas može učiniti u Photoshopu, što otežava doznavanje kako je fotografija obrađena.
Gledanjem fotografije možete dobiti okvirnu ideju o tome koliko je naknadne obrade primijenjeno. Izgleda li realno? Pojavljuju li se boje i tonovi onako kako biste očekivali u stvarnom životu? Je li cijela slika dobro izložena od najtamnijih sjena do najsvjetlijih vrhunaca? Jesu li svjetlost i sjene konzistentne na slici kako biste očekivali? Izgledaju li ljudi stvarni ili nemoguće savršeni?
Postavljanje takvih vrsta pitanja pomoći će vam da znate na što trebate obratiti pažnju. Lako je sagledati sliku u cjelini i postati frustriran pokušavajući je analizirati. Dok ga raščlanjujete i gledate pojedine pojedinosti fotografije, postaje lakše vidjeti primijenjene izmjene.
Priznat ću da ovo nije baš moja jača strana, jer sam daltonist. Odabir stupnja boja ili primijenjenih efekata nikad mi nije lako. Ali s praksom sam postao puno bolji. A ako ja to mogu, možete i vi.
Pogledom u crkvu možete vidjeti da je dodatna toplina dodana u postprodukciji kako bi se naglasilo toplo kasno popodnevno sunce.
Imajte na umu da su fotografi i retušeri koji su visoko vješti u Photoshopu vrlo dobri u tome da njihove slike izgledaju prirodno i neuređeno. To što slika izgleda stvarno ne znači da i jest. Fotografiju koju je uredio Photoshop ninja bit će vrlo teško inženjerski izmijeniti.
Exif podaci
Kad sve drugo zakaže, a očajnički želite znati postavke korištene za fotografiranje, možda ćete moći pristupiti exif podacima slike. Kada se stvori digitalna fotografija, u datoteku se ugrađuje hrpa podataka. To uključuje žarišnu duljinu, brzinu zatvarača, otvor blende, model fotoaparata i često hrpu drugih informacija.
Exif podatke fotografije često uklanja fotograf ili web lokacija na koju je prenesena. Ali ako nije uklonjen, podacima možete lako pristupiti na jedan od sljedećih načina:
- preuzimanje slike i čitanje podataka na vašem računalu
- koristeći jedno od mnogih web mjesta koja će za vas analizirati exif podatke fotografije.
Neke web stranice, poput exifdata.com, mogu čak analizirati fotografiju s URL-a slike.
Sjena stabla jasno pokazuje smjer sunca, dok je svjetlost koja se odbija od betona ispunila sjene na predmetu.
Koristite svoje nove moći mudro
Sad kad znate kako unaprijed izraditi fotografiju, krenite i vježbajte. Što više to učinite, to će vam postati lakše. Kao fotograf, sposobnost analiziranja i dekonstrukcije fotografije nevjerojatno je vrijedna vještina. Na taj način možete naučiti ogromnu količinu od drugih fotografa.
Ali opet, ovo nije lekcija iz plagijarizma. Radi se o tome da rastete kao fotograf tako što ćete učiti na tuđim fotografijama, a ne ih ponovno stvarati ili klonirati.
Sada idite i pronađite neke fotografije koje volite i dekonstruirajte ih koristeći svoje novopronađene moći.