Lako se osjećate poraženim prije nego što ste uopće započeli što se tiče stvaranja likovnih slika. Brzo pretraživanje bilo koje popularne web stranice za fotografije otvara lijepe i ponizne slike iz dalekih krajeva svijeta.
Međutim, za snimanje prekrasnih umjetničkih fotografija ne trebaju vam ulaznica za oko svijeta i šestomjesečna pauza u karijeri. To možete učiniti kod kuće u svojoj dnevnoj sobi uz minimalne troškove ako ste spremni razmišljati malo izvan okvira!
Što uopće znači likovna umjetnost?
Lijepa umjetnička fotografija jedan je od onih pojmova koji je nezgodno odrediti. Postoje dva načina na koji se izraz "likovna umjetnost" obično koristi pa je važno da se ne zbunite.
Prva je obično u kontekstu muzeja i galerija. Likovna umjetnost u europskim akademskim tradicijama najčešće se koristi za opisivanje djela koje je stvoreno prvenstveno za ljepotu i nema drugu funkciju. Suprotno je od "primijenjene umjetnosti" koja opisuje svakodnevne predmete (poput keramike) koji su ukrašeni kako bi ih učinili estetski ugodnijima.
Kad pak ljudi govore o likovnoj fotografiji, oni obično govore o stilu fotografije, a ne o načinu proizvodnje. U tom kontekstu, obično je umjetnost stvorena radi umjetnosti. Slika koja je uvijek dizajnirana da se u njoj uživa prvenstveno zbog njezine ljepote, a ne predmeta.
Ponekad postoje stilovi osvjetljenja i obrade koji se možda povezuju s pojmom "likovna fotografija", ali moda i trendovi dolaze i odlaze, čak i u svijetu umjetnosti!
Za dublji uvid u likovnu fotografiju pročitajte: dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Ravne perspektive
Slike ravnih laika već neko vrijeme stječu popularnost. Ako se pomičete kroz Instagram ili Pinterest, gotovo ćete ih sigurno pronaći u svom feedu. No, većina ravnih slika na društvenim mrežama usredotočena je na stvaranje stvarne komercijalne atmosfere koja prodaje proizvod ili iskustvo.
Čak su i oni fotografi koji ništa ne prodaju, često prihvatili ovaj komercijalni stil za svoje osobne feedove. Iako s ovim pristupom uopće nema ništa loše, kreativni fotografi koji žele snimati likovnu umjetnost imaju prostora za drugačije tumačenje ovog stila slike.
U potrazi za nadahnućem
Uvijek je dobra ideja započeti s vizijom kako će izgledati vaši završni snimci. Pomno proučavanje detalja i teksture predmeta bila je ideja koju sam imao na umu za ovu sliku. Trenutno postoji pravi trend u dizajnu interijera za grupe umjetnički uređenih predmeta kreativno postavljenih na zidove i upravo sam taj trend želio istražiti.
Ove su slike također nadahnute radom Edwarda Westona tijekom posljednjih nekoliko godina, nekoga tko me godinama inspirira u mom radu.
Weston je fotografijom istraživao prirodne oblike. Nastojao je sa stvarnom preciznošću uhvatiti detalje stvarnosti oko sebe. Između 1927.-30. Snimao bi portfelj slika zasnovanih na paprikama, ljuskama i kupusu. Kroz ove slike Weston je stvarnost pretočio u nešto puno apstraktnije i nadahnutije modernizmom.
Putovanje u supermarket bilo je na kartama kao omaž Westonovim vizionarskim slikama hrane. Na audiciji sam imao šipak, krupne naslijede od nasljedstva i neobično duge, tanke paprike. Ali pronalazak vrećice fizalisa (ponekad zvane i mljevene trešnje ili kineske lampione) na gornjoj polici stvarno je potaknuo moju maštu.
Tehnike snimanja
Osvjetljenje je sve što se tiče stvaranja bliskih fotografskih studija predmeta. Imam dovoljno sreće da u svom studiju imam prozor s pogledom na istok. Otprilike rano popodne ima najsavršenije svjetlo za slikanje likovnih slika stvarno prirodnog izgleda. Slične slike možete stvoriti pomoću bilo kojeg velikog prozora po vedrom oblačnom danu.
Prvo postavite pozadinu na svoj stol za snimanje - odabrao sam umjetno drveni završetak - a zatim postavite kameru na stativ koji gleda ravno dolje prema stolu (ovdje upotrijebite libelu ako je imate).
Ako nemate stativ koji može preokrenuti središnji stup i nagnuti ga vodoravno, morat ćete kupiti dodatnu ruku kako biste mogli snimati ravne polaganja. Za ovaj stil presudno je postavljanje fotoaparata izravno iznad objekta, a da mu se noge stativa ne stanu na put.
Pronalaženje Svjetlosti
Postoji teorija da ljudi čitaju slike na sličan način na koji čitaju pisani tekst. Za mene, jer mi je engleski primarni jezik, čitao sam slijeva udesno. To znači da kad fotografiram gotovo uvijek počinjem sa svjetlom koje dolazi s lijeve strane i sjenama s desne strane kao zadanim.
Na taj bi način vaš gledatelj čitao sliku od svijetlog prema tamnom na isti način na koji bi čitao knjigu. Trebao bi se osjećati vrlo prirodno i lako.
Ako svjetlost nije ispravna za sliku, pričekajte kasnije tijekom dana ili čak neki drugi dan. Snimanje s dostupnim svjetlom nije uvijek najbrži postupak, ali može biti vrlo korisno. Kad upotrebljavate dostupno svjetlo, pri ruci uvijek imajte crno-bijele kartice za odbijanje ili blokiranje svjetla. Samo zato što ne dolazi iz studijskog svjetla, ne znači da ga ne možete modificirati.
Upravljanje kamerom, stvaranje kompozicija
Jedna od najboljih stvari o Fuji seriji fotoaparata je iPhone aplikacija koja ide s njima. Iako se zaslon na nekim kamerama, poput mog Fujija, naginje tako da možete vidjeti što snimate - kad ste postavljeni za ravne snimke, to još uvijek može biti pomalo neugodno. Aplikacija zaobilazi ovaj problem i omogućuje vam da točno vidite što radite u stvarnom vremenu.
Kada snimate slike s ravnim površinama iznad glave, pametno je povezati telefon i kameru, pokrenuti aplikaciju i staviti je na stol pored rasporeda predmeta (ali izvan snimke). Na taj način možete gledati scenu dok pomičete predmete kako biste dobili savršenu kompoziciju prije nego što pritisnete gumb okidača.
Izuzetno je korisna značajka omogućiti prijenos slika uživo kako biste ih mogli gledati dok radite. Doista vam omogućuje usavršavanje stajlinga u puno kraćem vremenu nego što bi inače moglo potrajati.
Potražite još slika
Bilo je prelako zadovoljiti se prvom ravnom skupinom fizalisa koju sam snimio, ali znao sam da se može imati još slika tako lijepo delikatne teme. Physalis je prilično malen pa sam zgrabio svoj stari DSLR i njegovu makro leću i ponovno započeo postupak pronalaska snimke.
Promjena leća, pogotovo ako fotografirate s osnovnim bojama, zaista vam može pomoći da pronađete drugu sjajnu sliku ako ste zaostali za idejama ili mislite da ste već dobili "onu".
Pojavila se još bolja slika - jedan usamljeni fizalis još uvijek zatvoren u svojoj nježnoj ljusci! Snimio sam ovu sliku tako što sam se ubacio između prozora i stola za odstrel i stavio crni karton iza voća.
Meko, prekrasno svjetlo činilo je da se poluprovidni fizalis čini da sjaji i odmah sam znao da sam snimio sliku koju bih rado ispisao na zidu. Promjena perspektive i spuštanje prema dolje ili prema gore također može potaknuti nove ideje kada je u pitanju snimanje istog predmeta.
boja ili Crno-bijelo?
Jednom sam intervjuirao izvrsnog boudoir fotografa koji je bio vrlo iskren u vezi s tim zašto ljudi troše novac s njom. Rekla je da je to zato što im je dala slike koje nisu mogli lako stvoriti kod kuće - i to je učinila ocjenjivanjem svake slike u boji.
U današnje vrijeme relativno je lako modernim fotoaparatima i telefonima dobiti sliku koja je u fokusu bojama koje su istinite za život. Automatske postavke približit će vas većinu vremena. U tom pogledu, također je puno teže napraviti sliku koja se ističe iz mase.
Ako svatko može snimati slike koje izgledaju poput onoga što je pred vama, onda morate ići dalje od odabira, fokusa i kompozicije slika da biste dobili doista jedinstvenu sliku.
Na slikama fizalisa u boji ispušteno je zasićenje, a zatim je sjenama dodan blues i tonalno preplanula boja istaknutim dijelovima podijeljene ploče za toniranje u Lightroomu.
Za crno-bijele sam eksperimentirao kako bih pronašao postavke koje su stvorile dubok kontrast između subjekta i pozadine, dodajući malo jasnoće i zamračujući sjene. Nekim je slikama pozadina tekstura uklonjena selektivnim smanjenjem ekspozicije, referencirajući pritom slike Edwarda Westona koje se obično snimaju na tamnoj pozadini.
Vidjeti umjetnost svugdje
Uz malo prakse, u svakom predmetu možete početi uviđati potencijal da postane predmetom dijela fotografskih likovnih slika. Mnogi su se umjetnici zaokupljali pomnim proučavanjem svijeta oko sebe.
Edward Weston, slikari Prerafaelitskog bratstva, čak i Michelangelo, stvorili su djela koja su se odražavala na stvarnost i kako to najbolje pretočiti u umjetnost.
Ne trebaju vam skupa putovanja oko svijeta na egzotična mjesta ili čitavi timovi ljudi da biste stvorili umjetničke fotografije. Trebate samo pažljivo oko, fotoaparat i kuhinjski stol.