Ovaj reflektor komercijalnog fotografa ima F. Scott Schafer. Schaferov jedinstveni stil i portreti privukli su mu rad s brojnim magnatima zabavne industrije poput Stephena Colberta, posade The Lonely Islanda, Stevea Carella, Jacka Blacka, Flight of the Conchords i još mnogo toga. Radio je za tvrtke kao što su HBO, MTV Networks, Paramount Pictures, Universal Records i Nike. Schafer živi i radi u New Yorku.
Recite nam malo o tome kako ste započeli s fotografijom. Je li to uvijek bilo ono što si želio učiniti?
Za 5th razred jedan od mojih učitelja iz nekog je razloga postavio tamnu sobu u knjižnici. Moja prva kamera bila je malo instamatična za Kodak i upravo smo napravili male otiske … to je bilo moje prvo upoznavanje sa zanatom. Bio sam jako zaintrigiran postupkom. Tata mi je pomogao da u svom ormaru postavim malu improviziranu mračnu sobu u kojoj sam mogao samo kontaktirati. Fotografirao sam Jr. High i sisao ga. Sjećam se da sam vidio fotografiju cvijeta na kojem je rosa, a zatim sam je pokušao ponovno stvoriti pljuvanjem na cvijet. Samo je izgledalo poput cvijeća s pljuvačkama po njima. U srednjoj školi bavio sam se glazbom, posebno metal bendovima, i volio sam ići na nastupe. Uvukao bih svoj fotoaparat u velike emisije poput Van Halena i Iron Maidena, a zatim bih fotografije prodao svojim prijateljima u školi. Volio sam vidjeti slike Rossa Halfina i Neila Zlozowera u časopisima poput Hit Parader i Circus. Kad sam imao 17 godina, imao sam sliku Ronnieja Jamesa Dioa objavljenu na foto natječaju Hit Paradera i to mi je bila velika stvar.
Imate sjajan smisao za humor i stil u svom poslu. Kako se ovo razvijalo ili je uvijek bilo ono što ste snimali?
Definitivno je evoluirao. Kad sam završila umjetničku školu, moj je rad bio stvarno mračan, ćudljiv i pomalo zastrašujući. Bilo bi elemenata humora, ali posao nije bio smiješan. Tek sam počeo raditi sa smiješnim temama. Kad sam ušao u svijet komercijalne / uredničke fotografije, zaista su me dirnuli ljudi poput Richarda Avedona i Irvinga Penna zbog ljepote koju bi dobili od svojih crno-bijelih. No kako sam ulazio u boje za snimanje, gledao bih kako će Annie Leibovitz i Mark Seliger u svoje slike ugraditi teški koncept i pokušati to početi raditi. Moji prvi zadaci izvan škole bili su u Entertainment Weeklyu, tako da sam morao pokretati male ideje u hodu kako bih slike učinio posebnim.
Kakvo je okruženje na setu sa slavnim osobama poput Stephena Colberta ili posade s Lonely Islanda?
Puno zabave, puno smijeha. Rad s komičarima može biti vrlo suradnički proces. Suradnja s ljudima poput Stephena ili Usamljenog otoka posebna je situacija jer oni stvarno ulaze u izbore, dok drugi ljudi mogu mrziti raditi PR stvari. Ti dečki razumiju da imam njihov humor, da sam njihov obožavatelj i da jedva želim dati svoj doprinos onome što već rade. Iskustvom sam naučio da visoko kreativni ljudi poput njih ne vole samo postati marionete. Oni su jako uključeni u ideje. Uzet će parcele od vas, ali evoluirat će ih u nešto drugo. Ako im date osnovnu liniju, oni će nešto smisliti, a zatim to možete oblikovati u nešto korisno. Na primjer, s Andyem Sambergom radio sam već sedam puta i svako je snimanje bilo vrlo različito jer oboje u projekt unosimo puno različitih ideja i iskustava.
Kako ulazite u portretiranje slavnih? Za naše čitatelje koji su zainteresirani za razvoj portfelja u ovom žanru, gdje uopće započinjete?
Sastavite portfelj snažnih portreta sa snažnom jedinstvenom vizijom. Netko će u vašoj knjizi vidjeti nešto doista uvjerljivo i reći će "Ma ne bi li bilo sjajno kad biste pucali …", ali ne započinjte s pucanjem slavnih. Kad sam započeo, kreativci koji su vidjeli moju knjigu osvježili su se jer je moj rad bio jak i bez slavnih i nisam se oslanjao na činjenicu da je tu i tako bilo. Radi se samo o snažnoj prezentaciji - snažnom osjećaju za stil koji odgovara časopisu koji pokušavate prodati. Novi fotografi imaju prednost. Posao urednika fotografija je pokušati časopis učiniti drugačijim i pokušati otkriti sljedećeg. Oni želite dobiti novog tipa, isprobati nove ljude. Ali moraš znati što radiš.
Mnogo vašeg rada uključuje neke teške rekvizite i okruženje. Koliko od ovoga gradite u studiju ili je to uglavnom dizajnerski rad u postprodukciji?
Ovisi o snimanju. Definitivno se ne oslanjam isključivo na poštu. Gradimo koliko možemo. Poput slike Ricka Rossa i Andyja Samberga na novčanom valu, i mi smo to izgradili. Ispitanicima treba nešto da olakša akciju i to jednostavno izgleda bolje.
Angažiram sjajne scenografe koji su i ranije radili slične stvari i koji su ljudi na koje se mogu osloniti. Istražujem što je više moguće kako bih dobio pravu vizualnu pomoć koja će im pomoći. Izvučemo puno slika, pokažemo mag kako ga gradimo i kako će to funkcionirati, a zatim ga počnemo sastavljati. U stvarnim snimkama tu i tamo postoji nekoliko praznina koje treba popuniti retušerom, ali prilično je blizu i prilično čist.
Činimo sve što je moguće da to postignemo pred kamerama. Mislim da ovih dana ljudi gledaju kadar i svi vjeruju da je sve to Photoshop jer je to tako često, ali sviđa mi se prava stvar. U osnovi, ako si to možemo priuštiti, gradimo ga.
Kakav nivo proizvodnje ulazi u većinu vaših izdanja? Je li to prepuna kuća u studiju ili prilično lagana ekipa?
Može varirati. Ne treba mi tona ljudi koji lete oko mene, ali obično postoji nekoliko pomoćnika, digi-tech, ljudi iz rekvizita i glam vod. Kada su uključeni klijenti i pratnja, na setu može biti čak 50 ljudi (i nekoliko pasa). S digitalom sada svi lebde iznad monitora i svi imaju svoje mišljenje. Svi zvone. Dosadno je zbog toga što vam mnogi ljudi neprestano šapuću na uho i tada fotograf može puknuti i vikati "OK!" Tako može biti malo gužve. Kad radim osobni posao, to mogu biti samo asistent, subjekt i ja.
Kako upoznati nove klijente i osigurati da ljudi koji će vas angažirati za vaš jedinstveni stil vide vaš posao?
Nabavite ploču iz snova, nađite san … stavite san na ploču. Ne baš. Moj agent pomaže u nečemu od toga, ali trudim se biti što osobniji. Posao sam razvijao upućujući hladne pozive i putujući u New York. Putovao bih na mjesta na kojima sam želio raditi. Vaš rad mora biti solidan, ali 80% procesa predstavlja marketing, upoznavanje ljudi i ulazak u lica ljudi bez da ih živcirate. Ali svejedno morate imati dobar proizvod za prodaju. Ne možete prodati BS s BS-om. Svi misle da jednostavno dobijete agenta i onda ste gotovi. Većina časopisa ne želi razgovarati s agentima. Morate si nabaviti taj jedan veliki posao, a onda je od toga samo kapljični efekt - napravite jednu veliku priču i onda pozivi počnu stizati.
Što je potrebno da bi bio izvrstan komercijalni fotograf? Što naši čitatelji mogu učiniti da poboljšaju svoju fotografiju?
Još uvijek pokušavam to shvatiti … nema pojma. Upornost i gusta koža su ključni, a vi morate voljeti ono što radite. Mislim da je to u tijeku. To je praksa. Nikad niste gotovi Trenutno sam za posao i moram pokazati neke slike iz svoje arhive koje odgovaraju pravom izgledu. Pregledavao sam slike stare sedam godina i bilo je sranje … jednostavno nikad ne znaš kako napreduješ. Jednostavno ne znate što slijedi i to je ono što je zabavno.
Kad predajem, mnogi moji studenti samo žele naučiti jednu stvar i gotovi su. Oni pucaju i snimaju ove hipsterske fotografije ili žele biti sljedeći Terry Richardson. Tu ne završava. Dobar komercijalni fotograf to sve mora znati. To je poput glazbenika, glazbenik mora znati svirati, čitati glazbu, miksati u studiju i sve to. Ne snimam mrtvu prirodu, ali ako moram, mogu. To je poznavanje svih tih vještina i ako / kada ih morate koristiti, možete.
Kao komercijalni fotograf rješavate probleme i svaki put morate smisliti rješenje problema koji vam se predstavlja. Ili nađite pravu osobu da to popravi. Tako se stalno poboljšavaš.
Kratke su vam kratke hlače. Kako je video promijenio način rada i vidite li da igra veću ulogu u godinama koje dolaze?
Definitivno mislim da video igra veću ulogu. Od nas se definitivno traži da to radimo više. Ne plaćamo više, ali pitaju nas. Svakako ga 5D Mark II čini lakšim. Baš kao i sve drugo, kad se digital pojavio, morali ste ga prihvatiti kao alat i razvijati se. Dakle, video je još jedan alat i još jedan zanat koji moramo naučiti držati korak. Dinamično osvjetljenje za videozapise različito je i to morate naučiti. Suradnja s dobrim DP-ima koji razumiju stil je sjajna. Oni se mogu brinuti o stvarima. Ali ako nemate taj luksuz i morate to učiniti sami, morate ga znati upaliti i snimiti video u kratkom vremenu.
Kao da smo ovu stvar snimili sa Stephenom Colbertom. Bio je to komad koji je prešao iz fotografije i pretvorio se u video. Stvarno zabavno, ali morali smo snimiti fotografije, a zatim za 10-15 minuta snimiti video i osigurati da izgledaju konzistentno sa stajališta rasvjete. To može biti teško. A uz video nemate luksuz da očistite pozadinu. To mora biti sve tamo. Morao sam naučiti sve te stvari i sigurno sam imao pomoć ljudi koji znaju što se događa.
Tako da ne znam kamo to ide. Još uvijek svi pokušavamo shvatiti.
Gdje vidite industriju za 10 ili 20 godina od saznanja koliko se promijenila u samo zadnjih pet?
Nemam pojma … nemam pojma … skidanje slika kroz moždani čip? Optički umetci? "Hej, imam ovu novu sliku - preuzimanje na mrežnicu. " Ljudi vole gledati slike i one će uvijek postojati u nekom obliku ili obliku. Ne želim znati kamo ide industrija … ali uvijek se mijenjala.
Kad sam diplomirao, učitelj mi je rekao da bih se, ako želim živjeti od fotografije, trebao udati bogat. To je bilo 90-ih. Tada bi ljudi govorili stvari poput "Oh, još u sedamdesetima … oni dani su prošli. " Tako da fotografija nikada nije bila sport kojim se bavite da biste se obogatili. Uvijek postoji taj san da to bude veliko, ali to ne bi trebao biti motiv … pogotovo ako živite izvan New Yorka ili LA-a ili nekog većeg kazališnog grada koji se bavi zvjezdanim komercijalnim poslovima. Toliko je ljudi koji žive u svojim rodnim gradovima i jednostavno sve snimaju. Vjenčanja, godišnja izvješća, fotografije proizvoda, oni sve to rade i jesu dobro na tome. Tada odlaze i rade svoj osobni posao. To mi je super stvar, to je fotograf.
Ako ste stvarno zaljubljeni u ono što radite, onda ste to već uspjeli. Prodor u oglašivačko / komercijalno polje potrajat će neko vrijeme. Dug je put i nije uvijek lijep, to je sigurno. Ne znam … još uvijek pokušavam shvatiti sve to.
Gdje možemo pronaći više vašeg rada ili čuti više o vama?
Obnavljamo web stranicu, ali tamo možete provjeriti moj rad na www.fscottschafer.com. Ima oko 5-6 godina i bilo je dobro, ali moramo ga napraviti tako da bude čitljiv na iPadu, iPhoneu, Androidu i svemu tome. Također me možete pronaći na twitter.com/FScottSchafer ili facebook.com/FScottSchafer ili FScottSchafer.tumblr.com.