Tijekom posljednjih nekoliko dana razmišljao sam o onome što mi je pomoglo da tijekom godina postanem bolji fotograf. To je stalno putovanje, a razvoj umjetnika neprestana je potraga koja se proteže i izvan posjedovanja bilo koje kamere. Uz vježbanje što je više moguće s fotoaparatom, evo i 10 savjeta koje ćete možda htjeti razmotriti dok nastavljate svojim vlastitim putom u fotografiji koji će vam pomoći da odrastete kao umjetnik.
1. Pričekajte da pogledate svoje fotografije
Otkrio sam ovaj savjet tijekom vremena, iako su brojni drugi fotografi predložili istu stvar. Pričekajte da pogledate svoje fotografije ako je to moguće. Znam da se nakon snimanja možete osjećati nervozno da prođete i uredite svoje slike, ali vaša tjeskoba i percepcija često će iskriviti kako vidite svoje fotografije jer je to na vrhuncu vaše emocionalne vezanosti za vaše slike. Otkrio sam da će čekanje nekoliko dana ili još bolje nekoliko mjeseci da stvarno prođete kroz seriju fotografija biti dovoljno vremena da razbijete dio tog privitka i smanjite pristranost.
2. Izbrišite samo očito loše snimke
Neki se fotografi čak i zalažu da ne brišu nijedan vaš snimak jer bi u budućnosti možda zaista mogao postojati razvoj softvera za popravljanje super mutnih ili nefokusiranih slika. To je vaš poziv, ali ako vidite sliku koja vam se jednostavno ne sviđa, razmislite o tome da pričekate prije nego što je izbrišete. Naišao sam na slike koje sam označio s X u svojoj Lightroomu, ali zanimljivo je da sam otkrio da se ponekad moja percepcija onoga što smatram "dobrim" mijenja. Fotografija je iskustvo učenja dok se izlažete drugim radovima i različitim stilovima. Putem ćete možda ponovno otkriti neke svoje slike u svjetlu novih načina na koje naučite kako vidjeti. Osim toga, uvijek je dobro zadržati neke loše snimke kako biste doista imali ideju o napretku koji ste postigli tijekom godina.
3. Snimite neki film
Snimanje filma može biti skuplje, ali to je izvrstan alat za postizanje boljeg umjetnika i fotografa. Sa samo fiksnim brojem ekspozicija selektivniji ste prema slikama koje snimate, a troškovi razvoja filma spriječit će vas da snimite hit ili promašite stil koji vas prisiljava na više razmišljanja. Kad snimate film, u drugom ste stanju uma zbog njegovih ograničenja koja vas izazivaju da postanete selektivniji i profinjeniji prije nego što pritisnete gumb okidača.
4. Proučite djela drugih umjetnika
Nemate pojma koliko su vaše stvari dobre dok ih nemate s čime usporediti. Možete snimiti tonu i osjećati ponos na svoje slike, a kako rastete, trebali biste se osjećati dobro zbog ovog napretka. Studiranje kod izvrsnih umjetnika i fotografa kojima se divite zaista je najbolji način da budete ponizni; ali sprečava i da padnete u kreativnu stagnaciju. Smatram da je ovo jedan od mojih najvećih izvora nadahnuća i izvrstan je motivator kad se počnete osjećati pomalo dosadno sa svojim slikama.
5. Idite na tečaj crtanja ili slikanja
Prije mnogo godina, prije nego što sam uopće uzeo fotoaparat, želio sam naučiti slikati. Volio sam miješati boje i zanimala me misao naučiti kako komponirati scenu i prenijeti vlastite dojmove na temu. Tako sam se upisao u razred na lokalnom umjetničkom fakultetu koji je poslužio kao temeljni kamen mog razvoja u fotografiji. Moja je učiteljica sjedila s nama prisno u svakom razredu i podučavala nas čitanju svjetlosti i sastavu. Na početku predavanja rekla nam je ravno da nikada više nećemo vidjeti isti način, i bila je u pravu! Podučila nas je negativnom prostoru, kompoziciji i svim osnovnim konceptima koje bi umjetnici trebali znati, stvarima koje bi i fotografi trebali znati. Moja je učiteljica bila u pravu i prvi sam put naučila vidjeti. Ako imate vremena ili već niste prošli umjetničku školu, razmislite o tome da se prijavite na tečaj crtanja ili slikanja. Odvest će vas dug put do vašeg umjetničkog rasta.
6. Ne slušajte svoje prijatelje i obitelj
Često nailazim na ovaj savjet i koristan je. Prijatelji i obitelj su vam najveća podrška, ali zbog toga im je teško dobiti objektivnu, nepristranu perspektivu vašeg rada. Svi vole vaše fotografije, a svidjet će im se ili sve vaše slike na svim web mjestima na društvenim mrežama. Ali otkrio sam da toliko pohvala može postati kontraproduktivno ili čak obmanjujuće kad stavite previše mišljenja u njihova mišljenja. Umjesto toga, možete se pridružiti forumima za kritiku na mreži ili kontaktirati umjetnike kojima se divite kako biste ih natjerali da pregledaju vaše radove, kao u mojoj sljedećoj točki.
7. Zatražite pregled portfelja od profesionalnog umjetnika kojem se divite
To često može imati pripadajuću naknadu, ali to je sjajan način da dobijete neke profesionalne povratne informacije o svojim slikama. Možete čak potražiti pomoć i za sekvenciranje fotografija u vašem portfelju. Još bolje, pridružite se radionici s fotografom kojem se zaista divite i oni će vam zasigurno dati neke značajne povratne informacije.
8. Snimite bit mjesta
Snimanje suštine mjesta na fotografiji njegova je duša i bez te veze teško je povezati priču koja stoji iza vaših slika. Lako vas je zaobići ili preplaviti iskorištavanjem prilika za fotografije na putovanju ili kad negdje putujete. Ali prije nego što se previše zanesete pucanjem, pustite da se vaša osjetila malo odmore i pokušajte osjetiti bit mjesta i povezati se s njim. Ponekad treba nekoliko dana ili malo da se uspori i uhvati za svoju vibraciju. Kad sam prvi put posjetio Sydney, snimio sam ovu fotografiju kamiona sa sladoledom u prekrasnom danu jer sam osjećao da savršeno bilježi i ljepotu i tempo života u gradu.
9. Zaljubite se u fotografiju
Postati fotografom možete se osjećati zastrašujuće u svijetu punom talenta. Ako vodite posao s punim radnim vremenom, lako je izgubiti iz vida zašto ste se uopće zaljubili u fotografiju. Ne zaboravite da se i dalje uranjate u tuđa djela, prepuštate se povijesti fotografije i uživate u umjetnosti fotografije iz vlastitih egzistencijalnih razloga.
10. Usredotočite se više na knjige, a manje na opremu
Nemoguće je ne cijeniti izradu lijepog fotoaparata ili lijepe leće, ali fiksiranje na najnoviju i najbolju opremu neće učiniti vaše fotografije nimalo boljima ako imate ograničen umjetnički rječnik. Umjesto toga, uložite u neke inspirativne knjige fotografija raznih umjetnika; pogledajte redoslijed i učite iz njihovih stilova. Smatram da je ovo još važnije ako ste samouk. Naučiti kako izgleda dobra fotografija ne može se postići samo snimanjem samog. Postoji bogat broj umjetničkih stilova iz kojih potencijalno možete dobiti inspiraciju. Još je važnije, osvrtanje na teoriji boja, kompoziciji i tehnikama osvjetljenja odvest će vaše fotografije na potpuno novu razinu. Ne morate se stalno pridržavati ovih pravila, ali važno je znati da ona postoje kako biste mogli upravljati fotoaparatom i predmetom s više svrhe. Sviđa mi se slika u nastavku jer koristi jednostavnu kompozicijsku tehniku poravnavanja prednjeg plana s pozadinom. No bez da ste prije posegnuli i naučili ovakve ideje, najvjerojatnije nećete ni znati da postoje.
Na kraju, Mark Twain daje nekoliko izvrsnih savjeta: "Ne možete ovisiti o svojim očima ako vam mašta nije u fokusu." Volio bih čuti i za vaše savjete za brušenje vlastite umjetničke strane kao fotografa.