Jedna od sjajnih privlačnosti fotografije je što ona miješa i umjetnost i znanost. Kreativna i umjetnička strana je, naravno, najvažniji aspekt. Otkrivanje onoga što čini lijepu i zanimljivu fotografiju nešto je za što je potrebno vrijeme i iskustvo. Ali istodobno, vaša fotografija neće nikamo otići ako ne razumijete znanost i tehniku koja ulazi u stvaranje visokokvalitetne fotografije. Upravo će vas udruživanje pretvoriti u izvrsnog fotografa.
Dakle, ovdje je tehnički postupak izrade visokokvalitetne fotografije.
1. Oštrina
Kao što je rekao Henri Cartier-Bresson, "Oštrina je buržoaski koncept", ali samo ako prvo shvatite kako napraviti oštre fotografije. Oštre su fotografije 100% zaslužne za posao koji radite u kameri, a ne u postprodukciji. Ako morate izoštriti fotografiju u postprodukciji da bi izgledala dobro, onda to radite pogrešno.
Brzina zatvarača
Brzina zatvarača primarna je postavka koju treba uzeti u obzir kako biste stvorili oštru fotografiju. Ako je fotoaparat ručni, brzina zatvarača uvijek mora biti 1 podijeljena sa žarišnom duljinom kako bi se nadoknadilo drmanje vašeg ručnog fotoaparata.
Dakle, ako koristite kameru s punim kadrom s 50 mm lećom, vaša brzina zatvarača mora biti najmanje 1/50 sekunde. Ako koristite izrezani APS-C senzor s pretvorbom 1,6, to znači da će objektiv od 50 mm zapravo imati ekvivalent žarišne duljine od 80 mm, pa će vam trebati brzina zatvarača od najmanje 1/80 da bi oštar snimak bio oštar .
Ako fotografirate ljude u pokretu i želite da budu oštri, predlažem brzinu zatvarača od 1/250 sekunde ili veću za brže pokretne predmete.
Otvor
Također ćete morati razmotriti koji otvor blende želite koristiti, ovisno o fotografiji koju snimate. Češća upotreba manjeg otvora blende (s većim brojem poput f / 16) omogućit će da veći dio vaše scene bude oštar. Jedini kompromis za to je da ćete morati koristiti viši ISO ako svjetlo nije idealno i ako snimate iz ruke. Viši ISO će dodati malo šuma na sliku, ali u mnogim će vam slučajevima to dobiti puno kvalitetniju sliku jer će vam omogućiti istovremeno korištenje veće brzine zatvarača i manjeg otvora blende. Trebali biste se više bojati korištenja pogrešne brzine zatvarača ili otvora blende u odnosu na korištenje veće ISO vrijednosti.
Međutim, upotreba male dubine polja (odabir velikog otvora blende poput f / 4) često može učiniti fotografiju nevjerojatno lijepom. Za ovakve slike trebate posvetiti još više pažnje ispravnom fokusiranju. Ako nedostaje fokus s malom dubinom polja, uništit će vašu fotografiju. Morate usredotočiti fokus na glavnu temu i morate biti oprezni kod problema sa stražnjim fokusom gdje kamera slučajno fokusira pozadinu.
Snažno rukovanje svime ovim prvi je korak u stvaranju visokokvalitetnog konačnog tiska. Ako sve ovo napravite dobro, tada nećete morati razmišljati o oštrini u bilo kojoj drugoj fazi postupka.
2. Svjetlost i izloženost
Da, sve dok snimate RAW, možete popraviti ekspoziciju u montaži, a visok postotak fotografija morat će se malo prilagoditi u postprodukciji. Međutim, što ste bolji u ispravljanju ekspozicije u kameri, to će vaše konačne fotografije biti kvalitetnije. Tonovi i boje ispasti će bolje, a imat ćete preciznije početno mjesto kako bi fotografija izgledala što bolje.
Razumijevanje svjetla nevjerojatno je važno za ispravljanje ekspozicije u fotoaparatu. Svatko to zajebe, ali razumijevanje situacija u kojima mjerač svjetlosti fotoaparata može pogrešno pomoći pomoći će vam da te pogreške svedete na minimum.
Mjerač svjetla u vašem fotoaparatu uvijek želi stvari učiniti neutralnom sivom. Na primjer, ako u vašem okviru ima puno tamnih predmeta, mjerač svjetla fotoaparata često će pokušati posvijetliti fotografiju kako bi ti tamni tonovi izgledali poput neutralne sive, tako da rezultirajuća slika neće izgledati kao stvarna scena. Za scene s mnogo svijetlih tonova poput snježnog dana, kamera će često previše potamniti sliku. Sličan problem može se dogoditi zbog vaših izvora svjetlosti. Ako fotografirate na suncu, vaš će objekt biti u sjeni, dok će sve ostalo biti svijetlo, pa ćete možda morati posvijetliti sliku.
Tu trebate koristiti kompenzaciju ekspozicije (ili snimati ručno) kako biste ekspoziciju prilagodili što bliže. Što se više približavate, to ćete morati manje raditi u postprodukciji.
3. Sastav
Snažna kompozicija jedan je od najvažnijih ključeva za stvaranje izvrsnog konačnog tiska. Neću ulaziti u čitav razgovor o pravilima njezinog sastavljanja. Ali dovoljno je reći da je vrlo važno shvatiti da ideja kompozicije proizlazi iz cilja vođenja pogleda gledatelja kroz sliku. Dobra kompozicija pokretat će čovjekove oči kroz otisak na logičan i ugodan način.
Za pomicanje očiju mogu se koristiti dobro postavljeni predmeti, svjetlost, linije, uzorci, pa čak i boje. Također, važno je znati da se oči gledatelja prirodno žele maknuti sa slike, pa postavljanje stvari u kutove to može zaustaviti i pomoći fotografiji da se osjeća uravnoteženijom. Zbog toga je oblačno nebo obično bolje od vedrog, jer oblaci sprečavaju pomicanje očiju sa slike. To je također razlog zašto će slikari krajolika slikati grane drveća u gornje kutove svojih krajolika.
4. Primarna postprodukcija
Postprodukcijski korak je mjesto gdje se mogu dogoditi mnoge pogreške. Vrlo je lako pretjerati, posebno s oštrinom, kontrastom, svjetlinama, sjenama i bojama. Rezultat često izgleda kao da je fotograf umjesto fotografije pokušao stvoriti sliku. Ako želite slikati, uzmite četkicu.
Kad započnete raditi na slici, prvo se treba prilagoditi ekspoziciju, temperaturu boje, kontrast, osvjetljenja i sjene. Ako je fotografija dobro snimljena fotoaparatom, često ih nećete morati toliko prilagođavati, ali obično će većinu slika trebati malo prilagoditi.
Ideja je ovdje ne pretjerivati. Realizam je važan da bi fotografija dobro izgledala. Ne morate vidjeti svaki mali detalj ni u svjetlima ni u sjenama. Ako to želite, tada morate izaći i snimati u pravo doba dana kako biste stvorili takav izgled - rano ujutro, kasno u dan ili u oblačan dan. Tako se dobivaju fotografije s ujednačenim tonovima. Stvaranje ujednačenih tonova na slikama gdje u originalnoj sceni to nije bio slučaj, učinit će da fotografija izgleda lažno. Slično tome, moglo bi biti vrlo važno zadržati neke nedostatke na fotografijama. Nesavršenosti mogu zadržati sliku kao stvarni, izvanredni trenutak, za razliku od idealizirane slike.
Vinjetiranje je često važan završni korak u općenitoj postprodukciji, jer pomaže spriječiti pomicanje očiju sa slike, a više pažnje privlači na sredinu kadra. Međutim, tako je lako pretjerati. Uspješna vinjeta često će biti suptilna i neprimjetna, ali učinit će veliku razliku u konačnom tisku.
5. Boje
Kad god podesite digitalni negativ, to može utjecati na boje na slici. Dodavanje kontrasta, promjena sjena ili isticanja ili promjena ekspozicije utjecati će na boje i učinit će da izgledaju manje stvarne. Ako na slici morate obaviti značajan posao, uvijek obratite pažnju na to kako to mijenja boju. Ponekad ćete morati smanjiti jačinu boja (vibracija ili zasićenost) ili podesiti temperaturu boje kako biste zadržali realizam na slici.
Važno je imati kalibrirani monitor u boji koji kalibrirate prilično redovito. Nemoguće je pravilno urediti sliku ako su boje na vašem monitoru isključene. Fotografija koju će svi drugi vidjeti kad je podijelite bit će drugačija od one koju vidite na ekranu, a to je veliki problem.
Za ispis uvijek želite koristiti najveći raspoloživi prostor u boji, pa prilikom izrade otiska treba koristiti ProPhoto RGB ili Adobe RGB (provjerite šaljete li ga u laboratorij i koristite prostor boja koji preporučuju) , ali sRGB je najbolji prostor u boji za prikazivanje slike na monitoru. Uvijek koristite sRGB za dijeljenje interneta.
6. Promjena veličine
Promjena veličine prije ispisa vrlo je važan korak i mora se pravilno izvršiti. Nikada ne želite dvaput promijeniti veličinu slike jer će to značajno utjecati na kvalitetu slike, zato uvijek radite s izvornom slikom i promijenite veličinu neposredno prije ispisa. Koristim On1 Resize za sva svoja proširenja i toplo preporučujem. Photoshop koristim za smanjenje veličine fotografije i koristim postavku bikubične interpolacije (smatram da bikubična oštrina, koja se preporučuje za smanjenja, zapravo može previše izoštriti konačnu sliku, ali to je samo moj osobni izbor).
7. Oštrenje
Ako odlučite dodati konačnu razinu izoštravanja svom ispisu, vrijeme je za to na posljednjem koraku, čak i nakon promjene veličine. To će osigurati najbolju kvalitetu vašeg konačnog otiska. Međutim, toplo preporučujem da u postprodukciji uopće ne oštrite ili barem da to radite vrlo suptilno. Ako slijedite sve korake da biste došli do ove točke, vaša će slika već biti lijepa i oštra, a konačni ispis izgledat će sjajno.
Toliko slika koje lebde ovih dana previše su izoštrene do krajnjih razina, a rezultat izgleda nevjerojatno lažno i hrskavo. Rijetko ikad više izoštrim svoje otiske, osim nekoliko problematičnih snimaka. Ako imate rezerve u vezi s tim, isprobajte ih i napravite usporedne ispise, jedan izoštreni i jedan neoštren. Nakon godina izoštravanja slika, to sam i učinio da napokon dođem do zaključka da izoštravanje više ništa ne dodaje otiscima. Isprobao sam razne printeve različitih veličina usporedo s izoštrenom verzijom.
Zaključak
Nadam se da svi ovi koraci imaju smisla i da će vam pomoći na putovanju da napravite lijepe uokvirene grafike svog djela. Mnogo se svega odnosi na treniranje oka, zato pazite da često gledate rad drugih fotografa, posebno kao prave grafike. Često posjećivanje galerija i muzeja može biti fantastičan način da poboljšate svoje oko i na kraju kvalitetu svog rada.