Minimalizam se stekao u Americi šezdesetih godina prošlog stoljeća vezama s japanskom tradicionalnom kulturom zen-filozofije. Kao reakcija protiv hirova apstraktnog ekspresionizma, umjetnici poput Sol LeWitt, Frank Stella i Mark Rothko eksperimentirali su s ogoljenim postupcima i slikama, izlažući gole kosti vizualne umjetnosti.
Povijest minimalističkog fotografskog pokreta ne razlikuje se od povijesti njihovih suvremenika. Znanstvena fotografija Bernice Abbott spominje se kao izraziti stožer prema minimalizmu. Fotografi poput Roberta Adamsa i Lewisa Baltza također su koristili redukcionističke tehnike za istraživanje kompozicije u prirodnom i urbanom krajoliku.
Kao i sva vizualna umjetnost, minimalizam se temelji na osnovnim elementima dizajna; linija, oblik, boja, tekstura, oblik i sastav. Opseg interpretacije unutar minimalističke umjetnosti je širok, a njegovi zagovornici daju raznolikost rezultata i obrazloženja. Sveukupno, međutim, minimalistička umjetnost može se pretpostaviti u okviru jedinstvenog principa, stare izreke "neka bude jednostavno".
Neka bude jednostavno
Minimalizam govori o tome koliko malo možete reći bez ugrožavanja značenja. Minimalistička fotografija izvrsna je prilika da usporite i preispitate svoj fotografski proces. Prije nego što napravite injekciju, udahnite. Razmislite o svom željenom ishodu. Kako se vaše znanje o kompoziciji odnosi na predmetnu temu? Kako biste željeli pristupiti izlaganju? Minimalizam je vrlo meditativni proces, poput joge, ali za vašu fotografiju.
Sastavljanje minimalističke fotografije u urbanom krajoliku
Često su utilitarne komponente koje čine urbani krajolik iste koje služe kao najbolji minimalistički subjekti. Minimalistički prikazi prirode uglavnom se oslanjaju na mekani tok organskih struktura. Međutim, urbana minimalistička fotografija koristi smjele crte starih zgrada, svježih stanova i preokrenutih parkirališta.
Pomiješana s vijcima boja, teksture i jukstapozicije, minimalistička fotografija može biti istovremeno suptilna i glasna. Fotografi minimalizma iskorištavaju snažne, ogoljene elemente kako bi stvorili suptilne slike i slike s velikim udarom. Zato vam napredak u minimalističkoj fotografiji često zahtijeva da se prvo zaronite u same osnove fotografske kompozicije.
Pravilo trećina
Pravilo trećina trik je koji će vam pomoći odrediti cjelokupni sastav fotografije. Mentalno podijelite sliku ravnomjerno na trećine i vodoravno i okomito. Linije koje se sijeku oko središnjeg pravokutnika označavaju točke koje plijene većinu pažnje gledatelja. Pomicanjem važnih točaka na fotografiji iz središnjeg pravokutnika, slika će se učiniti prirodnijom privlačnošću vaše publike.
Minimalistička fotografija podjednako se oslanja na ono što je uključeno i izuzeta sa slike. Sastavljanje vizualno skladne fotografije s alatima poput pravila trećina maksimizira kratko vrijeme koje gledatelj mora angažirati s fotografijom.
Ova je slika podijeljena na 9 parnih pravokutnika. Četiri središnje točke koje se sijeku označavaju žarišne točke fotografije.
Ova je slika primjer vladavine trećina u praksi. Nijedna komponenta fotografije ne leži izravno u sredini, vodeći oko gledatelja oko slike, a izravno u središte.
Boja
Boja ima jezik koji uspostavlja atmosferu i emocionalni raspon slike. Tamo gdje tradicionalna crno-bijela ističe oblik slike, dvije ili tri vrlo kontrastne boje mogu oživjeti fasadu urbanog okruženja.
Blokovi boja prenose vitalnost i tvrdoću na slici, dok je gradijent mekši i prilagodljiviji. Sheme pastelnih boja koje prikazuju mnogi suvremeni minimalistički fotografi dostavljaju fotografiji nadrealnu kvalitetu poput snova, a istovremeno aludiraju na djetinjstvo, razdruživanje i estetiku novih medija.
Izolirane boje mogu dodati dubinu slici i skrenuti pozornost na detalje koji se često zanemaruju u urbanom krajoliku.
Linije
Snažne linije u minimalističkoj fotografiji nose cjelovitost slike. Prenoseći dubinu i prisutnost, podebljane crte koje vode s oboda slike privlače pažnju gledatelja i vode njegovo oko kroz umjetničko djelo. Linije ocrtavaju granice različitih tijela u prostoru i mogu organskim mreškanjem označavati nemir pod oštrim kutom ili tihu emociju.
Vodoravne crte koriste se kao uređaj koji ukazuje na horizont, perspektivu ili za potpuno uništavanje gledateljevog osjećaja prostora! Kad sastavljate sliku, slijedite svaki redak očima. Podešavanje integriteta linije kasnije u postprodukciji može biti izuzetno dugotrajno. A uspjeh minimalističke fotografije mogao bi (i vjerojatno hoće) računati na to da je točna.
Vodeće crte dosežu obod fizičke fotografije i pružaju gledatelju vizualni trag koji slijedi u unutrašnjost slike.
Oblik
Kompozicijski elementi crte i oblika često se prelaze u vizualnoj ravnini. Na primjer, opseg oblika može se definirati njegovom vanjskom linijom, razdvajajući unutrašnjost oblika od pozadine slike.
Oštri, anorganski oblici stvaraju nemir i akciju na slici, dok glatki, organski oblici stvaraju scenu mira, prirode i ujednačenosti. Urbano okruženje sastoji se od nepresušnog niza oštrih i glatkih linija. Pokušaj spajanja dva spektra stvara dinamično suprotstavljanje dizajna i osjećaja.
Uzorak i tekstura
Uzorak i tekstura podižu sliku sa stranice. Tekstura je tjelesnost slike koja privlači publiku privlačenjem osjećaja dodira. Uzorak, često kombiniran s teksturom, dodaje fotografiji detalje, otkrivajući ljepotu ponavljanje inače nesmotrene tematike.
Minimalizam i uzorak mogu se kombinirati za naglašavanje veličine i broja, pružajući osjećaj senzornog preopterećenja jednostavnim ponavljanjem jednog dizajna. Kad je ograničen na koncentrirana područja na slici, uzorak može poslužiti kao remećenje preostalog krajolika ili kao kontrast za naglašavanje negativnog prostora.
Teksturne slike često prikazuju habanje urbanog okruženja u očaravajuće zamršenim detaljima.
Negativni prostor
Negativni prostor je ono što jest ne tamo što može biti nekako zbunjujuće. Slika daje prostor za disanje. Omogućuje postojanje neposredne teme s malo ili nimalo upada negdje drugdje u okviru.
Kao primjer, slika jednog oblaka, uokvirenog plavim nebom, niti upada niti ometa drugi, ali njih dvoje ipak izmjenjuju značenje. Oštar kontrast između praznog i preplavljenog okruženja znači da su urbani krajolici izvrsni za ugradnju negativnog prostora u minimalističku fotografiju.
Geometrijski uzorak s desne strane ove slike nadoknađuje negativni prostor s lijeve strane. Odnos uravnotežuje sliku u cjelini i pojačava smjelu žutu crtu po sredini.
Zaključak
Minimalizam je posljednjih godina zabilježio značajan preporod, posebno u dizajnu interijera i fotografiji. Bogatstvo internetskog kustosa znači da oznake poput #minimalna i #minimalna_savršenost sekundom iskopaju svježe, redukcionističke slike. Iako se ogroman volumen slika može činiti suprotan načelima samog minimalizma, evolucija suvremenog krajolika i dalje stvara bogatstvo prilika fotografskim umjetnicima koji žele razgranati ili usavršiti svoje vještine u kompoziciji.
Kako koristite minimalističku fotografiju sa svojim slikama? Molimo podijelite u komentarima u nastavku.