Svim vizualnim umjetnicima zajednički je cilj stvoriti sliku s utjecajem. No, za razliku od slikara koji počinju s praznim platnom i dodaju ga, fotografi počinju s ponekad kaotičnim prizorom i moraju odlučiti što s njega ukloniti. Koji dijelovi scene trebaju biti uključeni, a koji isključeni da bi se postigao najveći utjecaj?
Ovaj kameni luk, poznat kao Mobiusov luk, uokviruje planine u pozadini.
Dio vašeg posla kao fotografa je uvođenje reda u kaos odlukom kako rasporediti elemente u sceni u okviru fotoaparata. Ne možete samo držati fotoaparat i očekivati da ćete napraviti impresivnu sliku. Morate procijeniti scenu i otkriti s kojim elementima dizajna treba raditi i kako ćete ih koristiti za stvaranje svoje kompozicije.
Svuda oko vas postoje vizualni tragovi dobre kompozicije. Natuknice koje će vam pomoći da očima svog fotografa vidite ako odvojite vrijeme da usporite i primijetite ih. Elementi dizajna postoje, ali ponekad ih ne primijetite dok ne krenete posebno tražiti. To je ključ - morate ih potražiti. Jednom kad započnete tražiti određeni element dizajna, iznenadit ćete se koliko ćete ga često otkrivati u svijetu oko sebe.
Ta se bića zovu Valella Valella. Dok se umivaju na obali, stvaraju vodeću liniju koja gledateljevo oko vodi u kadar.
1. Linije
Linije su jedan od temeljnih gradivnih elemenata kompozicije. Oni usmjeravaju oko oko slike i daju gledatelju put koji treba slijediti. Razumijevanje snage koju linije imaju u grafičkom dizajnu i kako različite linije imaju različite učinke na gledatelja, pomoći će vam da dodate veći utjecaj na svoje slike.
- Vodoravne crte postoje u gotovo svakoj sceni. Skloni su smirivanju i daju osjećaj mira i spokoja.
- Okomite crte imaju tendenciju biti povezani sa snagom i snagom. Zamislite nebodere, drveće u šumi ili slapove - sve značajke snage i veličine.
- Dijagonalne linije dodajte energiju slici i dajte osjećaj pokreta.
- Obline stvorite grafički dizajn koji olakšava gledanje slike vodeći gledateljevo oko kroz okvir. To mogu biti c-krivulje, s-krivulje, lukovi, krugovi ili spirale.
- Vodeće crte može biti bilo koja vrsta linije koja gledateljevo oko vodi prema glavnom subjektu.
Crte na ovim kalifornijskim pješčanim dinama vode gledateljevo oko u kadar prema glavnom subjektu.
2. Boja
Boje određuju gledateljev emocionalni odgovor na sliku. Oni postavljaju raspoloženje i određuju kojem dijelu slike privlači najviše pažnje.
Jedan od najučinkovitijih načina upotrebe boje u sastavu je traženje komplementarnih boja. Komplementarne boje suprotnosti su na kolu s bojama poput plave i narančaste, crvene i zelene, ljubičaste i žute.
Plava i narančasta su komplementarne boje.
3. Obrasci
Ljudsko oko privlači uzorke na isti način na koji naše uši privlače ritam glazbe ili refren pjesme. Vizualni ritam koji uzorak stvara čini kaos redom. Može dati slici osjećaj kretanja dok nam oči putuju od prvog elementa do sljedećeg.
Ispunjavanje okvira uzorkom siguran je način pretvorbe snimke u uvjerljivu fotografiju.
Uzorak je jednostavno ponavljanje grafičkog elementa poput crte, oblika ili boje. Obično se uzorak sastoji od najmanje tri ponavljanja, ali što više to bolje!
Te vrpce za molitvu stvaraju ponavljajući uzorak u okviru.
4. Simetrija
Unatoč svemu što su nas učili na fotografiji o vladavini trećina i održavanju stvari izvan ravnoteže i izvan sredine, simetrija je uvijek bila povezana s ljepotom. U simetričnoj kompoziciji vaš je glavni predmet smješten u središnju pozornicu, a oko se potiče na putovanje u kružnom središtu oko kadra. Ovo će scenu učiniti skladnom i mirnom. Ali to je puno teže nego što zvuči!
Razlika je u detaljima. U apsolutnom je savršenstvu simetrije. Skladba koja je gotovo simetrična činit će se otmjenom i dosadnom, a savršena djelovaće nadahnjujuće.
Da biste napravili simetričnu fotografiju, morat ćete izbrusiti oko kako biste u sceni pronašli simetrične predmete i ostavili sve izvan okvira što ne odgovara. Kompozicija bi trebala imati simetriju od kuta do kuta, što znači da i pozadina, ako je postoji, mora biti simetrična.
Ova fotografija koristi simetriju i okvir u kadru kao elemente dizajna.
5. Kadar u kadru
Jedan od načina za brzo dodavanje nove dimenzije subjektu jest davanje okvira unutar granica slike. Rubovi vaše fotografije prvi su okvir. Zatim želite dodati još jedan okvir oko objekta, koji je unutar fotografije.
Ideja je dodati vašu fotografiju uokvirivanjem glavne teme u drugi okvir. To nije uvijek moguće, naravno, ali ako držite oči otvorene za prilike, počet ćete ih češće primjećivati.
Prozori i vrata jedan su od najpristupačnijih okvira za ovu tehniku jer ih možete pronaći svugdje. Ako imate prekrasan pogled s prozora, pokušajte uključiti prozor u svoju sliku. Zapamtite da možete gledati iznutra prema van ili izvana.
Ova sjenica pruža luk koji uokviruje vrt i dvorac izvana.
Zaključak
Sljedeći put kad budete fotografirali, imajte na umu jedan od gore navedenih elemenata dizajna i krenite u potragu za njim. Ako budete svrsishodni u vezi sa svojim sastavom, napredovaćete od pravljenja snimaka do stvaranja sjajnih slika.
Ako ste spremni dublje zaroniti u kompoziciju i elemente dizajna slike, svakako pogledajte Anneinu e-knjigu Uvjerljiva fotografija - tehnike za stvaranje boljih slika.