Gostujući doprinos Dana Baileyja
Čini se da je nama, fotografima, lako. Iako većina umjetnika troši bilo gdje, od sati, do mjeseci do godina, da bi proizveli svoje kreacije, možemo jednostavno pokazati, pritisnuti i biti gotovi. Međutim, takva pogodnost ne mora nužno prerasti u sjajne slike.
Snimanje snažnih fotografija koje imaju trajnu vizualnu privlačnost zahtijeva više od pukog pokazivanja i klika; potrebna je primjena nekih temeljnih kompozicijskih metoda koje su osmišljene kako bi pojednostavile vaše skladbe i aktivno angažirale vaše gledatelje. Evo pet koraka koji će vam pomoći ojačati vizualni učinak vaših slika.
1. Koristite sjajnu svjetlost
Fotografija je posvećena svjetlosti i to je prvo što će snimiti ili slomiti kadar. Bez obzira na to što snimate, bilo koji subjekt izgledat će bolje u sjajnom svjetlu. Kad pomislimo na dobro svjetlo, često pomislimo na Čarobni sat ili na dijelove vremena tijekom izlaska i zalaska sunca. Općenito je da će snimanje u to doba obično dati izvrsne rezultate.
Međutim, budite otvoreni za snimanje u drugo doba dana ili čak uz korištenje drugih izvora osvjetljenja. Magla, difuzno svjetlo prozora ili bljeskalica fotoaparata mogu osigurati uvjerljivo osvjetljenje. Ako postanete vješti u prevrtanju svjetla, možete stvoriti izvrsne fotografije pod bilo kojim uvjetima.
2. Imati prepoznatljivu glavnu temu
Prvo i najvažnije, vaša slika trebala bi imati glavni predmet. Razdoblje. Treba biti o nečemu. Najmoćnije fotografije izgrađene su oko jednog elementa koji služi kao žarišna točka snimke. Kao fotograf, vaš je posao privući gledatelja u kadar, a ako im ne date nešto za zaključavanje, oči će im besciljno lutati oko vaše slike pokušavajući shvatiti što bi trebali vidjeti. Ako ne znate o čemu se radi na vašoj slici, to neće ni vaš gledatelj i jednostavno će krenuti dalje.
3. Koristite veze da biste ispričali priču
Moćna fotografija priča priču, što u osnovi znači da prenosi neku određenu poruku ili poziva gledatelja na emocionalni odgovor. Najbolji način za izgradnju ove priče je uspostavljanje odnosa između vašeg glavnog subjekta i ostalih elemenata unutar kadra.
Posao ovih sekundarnih elemenata je na neki način pohvaliti, ojačati ili kontrastirati glavnu temu. Učinkoviti sekundarni subjekt može biti jednostavan poput jake, izoštrene pozadine koja daje osjećaj mjesta ili mogu biti dvije ili tri druge stvari na fotografiji koje vašem subjektu daju nešto za poigravanje i pomažu u uspostavljanju naracije o tome kako se vaš subjekt "uklapa" u svijet vašeg okvira.
Dodavanje snažnih sekundarnih elemenata vašoj fotografiji daje gledatelju i nešto drugo za istraživanje dok njegove oči skeniraju sliku, i što je još važnije, daje im nešto o čemu treba razmišljati. Kad god aktivirate mozak svog gledatelja, išli ste daleko do stvaranja uvjerljive slike.
4. Stvorite napetost kadriranjem
Ovisno o tome kako postavite subjekte u kadar, određujete iskustvo kojim vaš gledatelj skenira i reagira na ono što je na vašoj fotografiji. Ljudske oči i mozak teško su povezani da vide i prepoznaju uzorke, boje i nesavršenosti u svijetu; to je način na koji smo evoluirali kako bismo prepoznali svoju okolinu i uočili stvari poput hrane i opasnosti.
Upotrebom mješavine vrućih i hladnih boja i postavljanjem subjekata na naizgled slučajna područja u kadru uzrokujete nelagodu kod gledatelja. Njihove će oči skenirati vašu sliku, pokušavajući pronaći uzorke, a oni možda ne postoje, pa će tako i dalje tražiti, prateći naprijed-natrag između vaših različitih subjektnih elemenata i hitajući kroz široke mrlje negativnog prostora kako bi shvatili smisao fotografija. Suprotno tome, ako je vaša kompozicija previše savršena ili previše uravnotežena, vaš će gledatelj brzo uočiti ovaj lijepi, lagani uzorak i krenuti dalje. To nije ono što želite.
5. Ne pokazuj sve
Uobičajena pogreška početnih fotografa jest pokušati pokazati previše. To dovodi do pretrpanih, dosadnih slika koje malo utječu na mozak gledatelja. Kao što sam rekao u gornjem broju 2, da biste stvorili snažnu fotografiju, potreban vam je glavni subjekt. Međutim, nisam rekao da morate pokazati cijelu stvar.
Skraćivanje subjekata može biti vrlo moćna metoda za stvaranje uvjerljivog snimka. Pogotovo ako sam to stvari koje su nam svima poznate. Ako pokažete samo dio predmeta, automatski aktivirate maštu gledatelja dok pokušavaju zamisliti ostatak u svom umu. Fotografija je dvosmjerna ulica: imate kreatora i gledatelja, a ako u proces uključite svoju publiku, pozivate ih da se više povežu s vašim snimkom.
Zapamtite, dobra fotografija nije u savršenoj reprodukciji vašeg predmeta, već u stvaranju vizualnog prikaza koji komunicira ideje ili osjećaje koje ste imali o sceni odmah kad ste pritisnuli okidač.
Daljnje čitanje
Za više kreativnih savjeta za fotografiju pozivam vas da pogledate moju e-knjigu Izrada slike - konceptualni vodič za stvaranje jačih slika. Dat ću vam čak i posebnu cijenu! Koristite kod za popust DPS i e-knjigu možete dobiti za 50% popusta.
Dan Bailey profesionalni je fotograf na otvorenom, za avanture i putovanja sa sjedištem na Aljasci. Kad ne kreće u istraživanje planina, piše o fotografiji ili leti u svom malom žutom avionu, ponekad ga se može vrebati na forumima upravo ovdje u DPS-u.
Pogledajte njegov blog i pronađite ga na Facebooku i Google+.