Kao fotografi, svi želimo stalno poboljšavati svoj rad. Međutim, često se ovo može činiti kao uzbrdica, posebno kada tek započinjete. Kao oblik umjetnosti, fotografija se bavi kreativnim procesom i istraživanjem ideja kroz slike, ali da biste zaista stvorili sjajne slike, morate pripremiti plan za vlastiti razvoj; posebno usredotočen na vještine, nadahnuće, svrhu i rezultate. Baveći se tim elementima možete usredotočiti svoj um i razviti svoj posao kako biste pomogli u stvaranju bolje i profinjenije umjetnosti svaki put kad izađete na mjesto.
Vještine - osnove
Da biste priješli na kreativne elemente, prvo čvrsto razumijevanje osnovnog znanja je presudno za poboljšanje vaše umjetnosti kao fotografa. Ovdje neću ulaziti u detalje o razumijevanju ekspozicije, dubinske oštrine, kompozicije itd., Ali to su ključne stvari na koje treba potrošiti vrijeme.
Možda se čini ogromnim zadatkom, ali solidnim radom možete se uhvatiti u koštac s mogućnošću lakog snimanja u potpuno ručnom načinu rada u roku od mjesec dana. Nakon te točke morate razumjeti osnove, kao i raspored funkcija fotoaparata, pomažući da to postane produženje vas samih, a ne odvraćanje pozornosti od željenog objekta. Ovdje na dPS-u postoji velik broj fantastičnih vodiča koji vam mogu pomoći da ubrzate i stvarno razumijete osnove.
Dani fokusa
Ako nastavite dalje s učenjem, sve je u praksi i ustrajnosti, zato razmislite o tome da provedete nekoliko dana usredotočeni na određene vrste slika. Zadajte si zadatak da izađete kroz vrata kako biste samo snimali panoramske slike, široke kutove, boke itd. To će vam pomoći da formulirate vještine u arsenalu svog fotografa i stvorite kreativnije slike za budućnost.
Bez obzira koliko godina snimali, testiranje sebe i neprestano ulaganje vremena uvijek će vam pomoći da se poboljšate. Ako ne možete pronaći cijeli dan, zašto ne biste i pauzu za ručak na poslu? Mali napori koji se dosljedno ulažu dovode do sjajnih rezultata.
Ograniči se
Kreativnost je nešto za što ljudi često vjeruju da uspijeva u opcijama, ali iskreno, previše stvari koje možete izabrati često mogu razrijediti vašu viziju i smanjiti kreativnost u vašim slikama. Ograničite se fokusiranjem na jednu temu tijekom duljeg vremenskog razdoblja. Izgradite dugoročni projekt u svom vrtu ili lokalnom prirodnom rezervatu i nastavite se nadograđivati na svojim slikama.
Druga je mogućnost raditi s jednom žarišnom duljinom ili glavnom lećom kako biste istražili kako možete maksimalno iskoristiti ono što ste dobili. Ako nemate glavnu leću, upotrijebite komadić trake da biste držali zum objektiv u položaju kako biste zaustavili iskušenje zumiranja. Ove će prakse poboljšati vaše vještine kada je u pitanju opće snimanje, jer ćete moći brzo odabrati i formulirati načine i ideje koje želite snimati.
Snimiti
Kako biste najbolje iskoristili slike koje snimate i vještine koje učite, ne zaboravite ih snimiti. Radeći s jednostavnom bilježnicom ili mrežnom radnom bilježnicom, procijenite slike koje ste snimili za uspjehe i neuspjehe kako biste učvrstili lekcije u svom umu i naučili iz svog rada.
Inspiracija
Inspiracija je vrlo važna za vaš fotografski razvoj. Bez stalne inspiracije može biti teško formulirati ideje i razvijati se na prošlom radu. Ostati nadahnut ne znači samo gledati rad drugog fotografa, jer često prekomjerna zasićenost pojedinog medija može rezultirati manje kreativnosti. Stoga je bolje uzimati podatke iz što šireg raspona izvora.
Galerije
Tradicionalna izložba umjetničkih djela, galerije su i dalje fantastična opcija za dobivanje neke inspiracije. Raznovrsni izloženi radovi, od drevnih djela poput kamenih rezbarija i pećinskih slika, preko impresionizma i modernizma, doista nude vrhunsku raznolikost vizualnih poticaja. Često možete izvući najbolje iz njih, prisustvovanje obilasku ili izložbenom danu može vam pomoći, pružajući vam prošlost rada kao i objašnjavajući tehnike i medije koji se koriste. Ovo znanje će vas informirati i omogućiti vam da formulirate vlastite procese prilikom stvaranja slika na terenu.
Priroda
Kao fotografu divlje prirode, priroda mi je velika inspiracija. Odlasci u šetnje, bili s kamerom ili bez, sjajan su način da upijete atmosferu. Pogledajte svjetlost i oblik krajolika i uvucite ideje za buduće slike.
Arhitektura
Zgrade nude fantastičnu inspiraciju za fotografiju. Linije, oblik i oblik koriste se za izradu upečatljivih struktura i mogu biti izvrstan izvor inspiracije. Usredotočite se na traženje načina na koji se oblici koriste za oblikovanje elegantnih struktura ili privlačenje oka do ključne točke. Uz to, imajte na umu način na koji se oblikuju sjene jer će vam to pomoći da zamislite i predvidite osvjetljenje za buduće slike.
Na liniji
U modernom svijetu internet nudi ogromnu količinu, a s toliko fantastičnih resursa pun je inspiracije. Pogled na portfelje fotografa ili feedove od 500 piksela, Flickr itd. Nude izvrsne slike koje mogu biti savršena inspiracija za vaš vlastiti rad. Treba izbjegavati vizualne trendove, kopiranje stilova samo zato što su popularni. Uvijek vrijedi napomenuti da samo zato što slika nema puno sviđanja ili omiljenih ”ne odbija svoju vrijednost kao nadahnuće, jer će slike različitim ljudima uvijek značiti različite stvari.
Osobno
Sjajan način da pronađete inspiraciju je postati dio zajednice. Odlasci na događaje u svijetu fotografije, poput izložbi ili sajmova, mogu pružiti izvrstan način za upoznavanje istomišljenika, kao i za vidjeti izvrsna djela. Razmislite i o potrazi za lokalnom fotografskom grupom ili klubom. Mnoga područja to imaju i nude izvrsnu priliku da se sastanu i razgovaraju o radu i tehnikama snimanja sa svojim vršnjacima, a istovremeno vam pomažu da poboljšate i razvijete svoje vještine.
Snimanje (ponovno)
Kao i gore, vrlo je važno zabilježiti i svoja nadahnuća. Zapišite imena umjetnika i fotografa koje želite potražiti i zabilježite ono što vam se na određenim slikama i medijima sviđa i ne sviđa. Sve ove misli i osjećaje sjajno je posjetiti prilikom stvaranja kako biste pomogli formulirati i usredotočiti vlastiti rad. Ne zaboravite držati tu bilježnicu pri ruci!
Svrha
Kreativnost često treba svrhu, pa tako i vaše slike. Najmoćnije slike gotovo uvijek imaju svrhu iza sebe, bilo da pričaju priče, pobuđuju osjećaje, iskušavaju nas ili nam daju uvid u nešto što nikada prije nismo vidjeli. Slike sa svrhom imaju veću snagu.
Kad želite poboljšati vlastite slike, potražite svrhu unutar svojih snimaka. Pričajte priče kroz pojedinačne slike ili počnite raditi na dokumentiranju veće ideje kroz više slika. Neka vam je priča u glavi i snimite okvire kako biste je slikovito ispričali. Priče ne trebaju biti ogromni eseji fotoreportera, već počinju samo prikazivanjem svakodnevnih svakodnevnih pojava.
Ako se osposobite za izradu snažnih slika ovih situacija, opremit ćete vas potrebnim vještinama za uzbudljivije mogućnosti u budućnosti. Rad na lokalnom projektu, bio on u vašem vrtu ili lokalnoj zajednici, znači da možete provesti mnogo vremena usredotočeni na svoje slike, kao i na razvijanju svoje priče i vizije.
Uvijek se zapitajte sljedeće;
- Zašto stvaram ovu sliku?
- Što pokušavam pokazati?
- Koji su ključni elementi u ovoj priči?
- Kako mogu pronaći jedinstveni kut?
Te će vam misli pomoći da radite na stvaranju snažnijih slika sa svrhom i značenjem, što dovodi do daleko kreativnije fotografije.
Izlaz
Umjetnost zaslužuje biti prikazana, a odluka o tome kako ćete objaviti svoje završno djelo izvrstan je način da usmjerite svoju kreativnost. U modernom svijetu većina slika jednostavno završi na tvrdom disku, daleko od svjetlosti dana gdje ih nitko ne može vidjeti. Uz sav trud i trud koji ulažete u njih, oni zaslužuju više.
Što se tiče kreativnosti u radu, razmislite kako bi to najbolje trebalo pokazati. Ljudi se često naginju internetskim medijima, prikazujući posao poput Flickra ili Facebooka, iako su to sjajan način za postizanje posla, oni mogu donekle umrtviti kreativni proces i proces učenja.
Razmislite o izlazu na tvrde medije, ispisujući svoj rad kao i mrežne platforme. Postoji mnoštvo izvrsnih načina za izradu knjiga s fotografijama, časopisa i printova u stilu galerije koji će izgledati daleko bolje i više odgovarati određenim dijelovima posla. Kreativni proces učenja dizajniranja foto knjige, okupljanja 12-dijelne kolekcije tiska ili dizajniranja časopisa također će biti izvrsna krivulja učenja koja će vam pomoći pri radu na budućim projektima.
Uz to, ima nešto što treba reći za držanje završnog djela u rukama. Gotov otisak zaista je krajnji trenutak za sliku. Proći kroz sve kreativne faze od zamišljanja i izvođenja, preko montaže i konačnog završetka u vašim rukama sjajan je osjećaj, a svaki fotograf zaslužuje nakon završetka slike.
Zaključak
Kako bi proizveli sve više i više kreativnog rada, sve je u fokusu na proces. Vještine koje stoje iza stvaranja, nadahnuće i svrha iza projekata, konačni rezultati i način njihovog stvaranja. Ako odvojite vrijeme za razmišljanje kroz ove faze, zaista možete usredotočiti svoj um i proizvesti profinjeni rad na koji ćete biti ponosni, kao i stalno razvijati svoje vještine i rasti kao fotograf u budućnosti.