Postoji zabrinjavajuće uobičajena osobina među fotografima, autorima slika, ljudima koji slikaju itd. Ponekad zaboravimo da je razlog zbog kojeg imamo pristup takvoj strašnoj opremi i tehnikama zato što su ih oni koji su došli prije nas u našem zanatu shvatili, uvježbali, unaprijedite ih, a zatim nam ostavite nasljeđe znanja. Što se više vraćamo kroz povijest fotografije, ta apatija postaje sve rasprostranjenija. Što morate naučiti od nekoga tko je koristio manje naprednu kameru od otvarača garažnih vrata? Pa, kako se ispostavilo, puno toga možemo naučiti. Možda ne s tehnološkog stajališta, već na nematerijalniji način koji je teže cijeniti i lako propustiti.
To ne znači da svoju fotografiju ne možete poboljšati iz proučavanja metoda nekih majstora. Njihova je oprema bila raznolika i manje napredna, ali to njihov rad samo čini izvanrednijim, a njihova vještina još poniznijom.
Henri Cartier-Bresson
Slika Gertrude Käsebier
Čak i ako vam ime ne zvuči kao malo zvono u pamćenju, velika je vjerojatnost da ste u nekom trenutku pogledali njegovo djelo. Doslovno je bio izumitelj fotoreporterističkog stila … pustio je to da utone na minutu ili tri. Prije Cartier-Bressona, pravilna ulična fotografija kakvu poznajemo i "reportaža mrtve prirode", kako ju je nazvao, nije bila dobro uvježbana ili potvrđena forma fotografije.
Rođen u relativno dobro smještenoj francuskoj obitelji više klase 1908. godine, Cartier-Bresson, kao i mnogi poznati fotografi, nije počeo namjeravati biti takav. Slikanje mu je bilo glavno bavljenje prije nego što je uzeo kameru. Sve se promijenilo 1931. kada je pogledao fotografiju mađarskog fotografa Martina Munkacsija. Bila je to slika trojice dječaka u suri jezera u Africi. Cartier-Bresson rekao je da "nije mogao vjerovati da se takvo što može uhvatiti fotoaparatom" i da je "odjednom shvatio da fotografija može u trenu popraviti vječnost". Fotografija ga je natjerala da se odrekne slikarstva i počne snimati fotografije. U potpunosti je bilježio spontanost ljudskog iskustva. Od Henrija Cartier-Bressona možete mnogo naučiti kako biste poboljšali sve aspekte izrade svojih fotografija.
Lekcije koje možete naučiti od Henrija Cartier-Bressona:
Nastojte biti nevidljivi
Kada radite kao fotograf, ne treba dugo da shvatite da se ljudi imaju tendenciju drastično promijeniti kad shvate da ih fotografiraju. Njihovi maniri, izrazi i izgled postaju primjetno drugačiji. Upadljivost vrlo brzo krade realizam ako niste oprezni. Cartier-Bresson je to shvatio i oblikovao se u neku ruku fotografskog nindžu. Snimao je relativno malim fotoaparatima, obično Leica 35mm daljinomjerima. Morate shvatiti da je većina fotografa njegovog doba koristila fotoaparate većeg formata koji su praktički vrištali "Hej, pravim tvoju fotografiju !!!" Anonimnost mu je omogućila da uhvati bit bilo koje scene na način koji je bio sirov i nenametljiv.
Cartier-Bresson otišao je toliko daleko da je crnim bojama prikrio sve sjajne površine svoje opreme kako bi dodatno smanjio svoj trag fotografa. Možda ne biste željeli ići tako daleko, ali pomoći će vam da snimite bolje slike ako se uklopite u svoje okruženje. Planirajte svoje sesije na praktičan način. Ne uzimajte više opreme nego što vam treba i držite se nisko. Pokušajte pričekati dok ne budete spremni za ekspoziciju prije nego što podignete kameru. Vježbajte koristeći komande na kameri i zapamtite njihov položaj. Također, izbjegavajte upotrebu bljeskalice ako će vjerovatno ometati vaš objekt. Cartier-Bresson navodno nikada nije upotrijebio bljeskalicu za svoje slike jer ih je vidio kao nepristojne i ometajuće. Fotografija, posebno fotoreportaža, ovisi o usrdnom hvatanju života u svoj njegovoj ljepoti i, nažalost, povremenoj bijedi. Pokušajte to održati stvarnim, doslovno.
Sastavite u kameri
Ja znam ja znam. Vjerojatno ste to već čuli i najvjerojatnije ste umorni od toga da vam se ta fraza baci. Suosjećam s tobom. Uvijek bih zakolutala očima kad god bi sezonski fotograf ili dobronamjerni pisac govorio o važnosti ispravljanja stvari u kameri. Budimo stvarni ovdje. Tako je lako izrezati sliku na računalu, umjesto da koristite tražilo fotoaparata. Puno je prikladnije spasiti sliku koja nije pravilno prikazana nego razmišljati kroz kombinaciju otvora blende i zatvarača.
Fotografije nakon obrade su prekrasna stvar. Potpuna promjena fotografije, međutim, nije uvijek idealna. Cartier-Bresson bio je apsolutno protiv manipulacije fotografijama i vjerovao je da bi bilo koja fotografija trebala biti obrezana u tražilu prije nego što je snimljena. Gotovo sve njegove fotografije tiskane su u punom kadru, a uključivale su i oko milimetar neeksponiranog negativa, tako da su njegovi gotovi otisci nosili tanki crni obrub kako bi se dodatno dokazalo da nema obrezivanja.
Bilo koja slika toliko je dobra koliko su sastojci uloženi u njezinu izradu. Zato pokušajte u svoj rad ubaciti najbolje moguće sastojke tako da će vaš gotov proizvod biti nešto što ćete s ponosom prikazivati i reći "Ja sam ovo napravio".
Usredotočite se koliko na umjetnost, toliko i na znanost
Ono što radimo kao fotografi, u ranije vrijeme bi se smatralo magijom. Čak i na osnovnoj razini to je nevjerojatna znanost. Snimamo svjetlost koja je potpuno jedinstvena i prolazna. Nikada nećete napraviti potpuno istu fotografiju dva puta. Znanost o stvaranju slika bitan je dio našeg kreativnog procesa, ali nikada je ne smijemo smatrati jedinim dijelom.
Iznenađujuće, Cartier-Bresson je u više navrata izrazio svoje gotovo potpuno nezainteresiranost za tehnički dio izrade fotografija. Razvoj i ispis njegovih negativa, radnje koje su tako pažljivo kontrolirali i čuvali najozbiljniji fotografi tog vremena, vrijedile su samo za njega u slučajevima kada su dopuštale učinkovitije izražavanje njegove vizije. Fotoaparat je vidio kao alat, a razvoj i tisak samo sredstvo za dugo očekivani kraj. Rekao je da "ljudi previše razmišljaju o tehnikama, a nedovoljno o viđenju".
Tijekom izrade slike možete izgubiti smjer. Ponekad dopustimo da tehnički perfekcionizam zasjeni našu početnu viziju. Temeljito znanje o vašoj opremi neophodno je da biste postali fotograf. Međutim, kao što nam kaže Cartier-Bresson, nemojte si dopustiti da se toliko usredotočite na svoje alate da zaboravite svoj zanat.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz rođen je na ovaj svijet 1. siječnja 1864. godine, a napustio ga 13. srpnja 1946. Sve ostalo što vam mogu reći o utjecaju čovjekova života na svijet fotografije i kreativne umjetnosti nevjerojatno će nedostajati zahvalnosti dugujemo mu kao fotografima. To nije hiperbola. Prije Stieglitza, fotografija se nije smatrala oblikom umjetničkog izražavanja. Nije bilo stvarnih škola fotografije, a ona se zasigurno nije smatrala visokom umjetnošću na razini slikarstva i kiparstva. Stieglitz je umjetnicima dao priliku da svoja djela prikažu javnosti, a bio je katalizator koji je pomogao započeti karijeru mnogih proslavljenih umjetnika, uključujući slike Georgije O’Keeffe i legendarne fotografije velikog Ansela Adamsa. Stieglitz je uvijek bio otvoren za nove tehnike i inovativna razmišljanja prema umjetnosti.
Njegovo je djelo uklonjeno iz našeg vremena za gotovo stoljeće, a mnogi tehnički mehanizmi koje je koristio sada su zastarjeli. Ipak, mnogo se uvida može steći od Alfreda Stieglitza i njegovih doprinosa. Možemo naučiti iz njegovog pristupa umjetničkom svijetu u cjelini, da se poboljšamo kao fotografi.
Lekcije koje možete naučiti od Alfreda Stieglitza:
Izrazite se kad možete
Stieglitz je stvorio niz slika nazvanih "Ekvivalenti". Riječ je o zbirci fotografija koje prikazuju niz različitih formacija oblaka. Svaka slika bila je samorefleksija misli, osjećaja i iskustava koja je osjećao u trenutku kad je kadar bio izložen. To je svaku sliku učinilo jedinstvenom samo za njega. Bio je jedina osoba koja je istinski razumjela kako se osjećao tijekom svakog puštanja zatvarača. Zato izađite i fotografirajte nešto što vas čini sretnim. Podijelite ga s drugima ako želite ili ga samo zadržite za sebe. Idite i fotografirajte nešto što vam je samo lijepo ili značajno. Čin sam po sebi je vrlo oslobađajući.
Ovo mjesto ima posebno značenje samo za mene. Ovu sam fotografiju napravio za sebe i ni za koga drugog.
Možda mislite "Izražavam se svim svojim radom", ali na trenutak razmislite o tome. Izradite li ikad fotografiju i odmah razmislite kako bi je mogli prihvatiti ili odbiti drugi ljudi? Podijelite li ponekad sliku za koju osobno mislite da je izvanredna, ali čini se da nikoga više ne zanima? Svi smo to činili češće nego što bismo mogli ugodno priznati.
Prekrši pravila ako želiš
Jednostavno rečeno, bilo koja fotografija koja je ikad nastala rezultat je kombinacije sljedećih varijabli: veličina otvora blende, brzina zatvarača, dubina polja, žarišna duljina, osjetljivost i sastav receptora slike (film, digitalni senzor, itd.) I to je svi. Ključ za stvaranje sjajne slike je spajanje svih tih dijelova na takav način da ono što je bilo vidljivo samo u vašem umu pretvore u fotografiju. To su jedina pravila presvučena željezom u fotografiji. Na kraju ste vi ti koji donosite odluke i upravljate kamerom.
Ne bojte se razmišljati izvan okvira!
Neko stvarno izvrsno djelo nastalo je izlaskom izvan mainstreama. Postoje mnoge zapanjujuće slike koje u potpunosti zanemaruju pravilo trećina, vodeće linije, horizonte i tako dalje. Nikada nemojte potpuno odbaciti smjernice, ali nemojte se uvjeravati da ste i vi trajno vezani za njih. Učenje i vježbanje, provjereni i dokazani gradivi jake fotografije uvelike će vam pomoći. Sjetite se samo da revolucionarni radovi često proizlaze iz savijanja pravila.
Inspiraciju tražite svugdje
Stieglitz je promovirao sve umjetničke oblike. Otvorio je galerije na kojima su izloženi radovi slikara, kipara i naravno fotografa. Nije se ograničio samo na fotografiju, slikanje ili djela izrađena od kamena i gline. Umjesto toga, sve je popio. Prepoznao je da je sve to zapetljano i isprepleteno.
Kao fotografi, gotovo u trenutku možemo projicirati ono što drugim umjetnicima ponekad treba dani ili tjedni, ili čak mjeseci. Međutim, ova relativna lakoća stvaranja može postepeno staviti slijepe na naše kreativno razmišljanje. Do točke možemo doći kada samo inspiraciju gledamo na druge fotografije. Ta vrsta razmišljanja ograničava naš opseg umjetnika. Ovakav način razmišljanja posebno je opasan za nove fotografe i može dovesti do frustracije, razočaranja i još gore, do oponašanja koje se pretvara u plagijarizam.
Ne dopustite si umjetničku viziju tunela. Počnite nadahnuće tražiti svugdje kako biste podstakli svoju fotografiju. Crno-bijele skice, slike, drvorez, drvo, arhitektura, dječje slikanje prstima - sve vam može dati prizvuk kreativnosti koju možete oblikovati u fotografsku inspiraciju. Istina je da zapravo nikad ne znate što će vas nadahnuti.
Molimo podijelite svoja pitanja i komentare u nastavku. Jeste li već čuli za ovu dvojicu majstora? Jesu li utjecali na vašu fotografiju?