Procjenjuje se da se preko dvije milijarde fotografija svakodnevno prenosi na internet. Potopljeni smo slikama. Dakle, ako ste fotograf koji se želi izdvojiti iz gomile, onda odlazak na iste kultne lokacije, kadriranje i snimanje istih skladbi i koji želite oponašati sjajne slike koje biste mogli naći od vještih fotografa je ne što biste trebali učiniti.
Morate se usuditi biti drugačiji sa svojom fotografijom - tako da napravite kadar na način koji ljudi prije nisu vidjeli. Ako je reakcija koju želite "Wow!" umjesto "Meh", trebate to pomiješati.
Gdje biste to snimili?
Pripadam klubu fotoaparata i svoje slike rutinski prikazujemo radi pregleda i kritike. Nešto što prečesto čujem kad se prikaže sjajna fotografija je: "Gdje biste to snimili?"
Valjda je to pošteno pitanje. Ali uvijek me brine da osoba koja to pita razmišlja: Ako odem tamo, dobijem isto svjetlo, možda upotrijebim iste postavke kamere i snimam s istog mjesta, mogao bih napraviti i sjajnu fotografiju! "
Ali zašto biste željeli biti copycat?
Svakako, svi volimo ići na znamenita mjesta, ali zašto ne bismo pokušali napraviti snimak koji je drugačiji i jedinstveno vaš, onaj koji se izdvaja od mnoštva?
Da biste bili viđeni, nemojte biti jedno od "stada".
Idite tamo gdje drugi ne
Upravo sam se vratio s putovanja u Nacionalni park Yellowstone. Dok sam bio tamo, želio sam vidjeti Veliko prizmatsko vrelo, vrlo kultno mjesto i prirodno čudo koje vrijedi vidjeti.
Po dolasku na previd, morao sam pričekati da stignem i do ruba, jer su se deseci turista izmjenjivali kod pruge, pucali svojim kamerama s mobitela, pozirali za selfije, čak pitali fotografe poput mene, koji nose očito sofisticiraniju opremu za kameru, ako bismo im snimili grupnu fotografiju s mobitelom.
Shvaćam: Htjeli su fotografski suvenir od boravka na Velikom prizmatičnom izvoru, snimak koji su mogli objaviti na društvenim mrežama i podijeliti sa svojim prijateljima.
To je u redu, ali što je s tobom? Jeste li ozbiljan fotograf koji želi raditi umjetničke fotografije? Ili ste turist u potrazi za snimkom?
Svakako, želio sam vidjeti Veliko prizmatsko proljeće. I da, uzeo sam fotoaparat i snimio.
Zapravo sam fotografirao pored drugih fotografa na sličnim kultnim mjestima. Kako ne biste mogli fotografirati Kip slobode u New Yorku, most Golden Gate u San Franciscu, Eiffelov toranj u Parizu, Mesa Arch u nacionalnom parku Canyonlands ili sidnejsku operu u Australiji (popis se nastavlja)?
Dakle, pogodite kultna mjesta, napravite uobičajeni snimak i provjerite ga sa svog popisa.
Ali onda pronađite načine da stvari promijenite. Idite na manje poznata mjesta i napravite neke fotografije koje druge neće uzeti u obzir - slike koje su jedinstveno vaše.
Ali kako napraviti snimke koje ne izgledaju poput desetaka tisuća koje su snimili drugi?
Istražimo to.
Tražite novu perspektivu
Fotografi amateri gotovo nikad ne koriste stative. Stoga često podignu kameru na oko i snimaju iz stojećeg položaja.
Stoga velika većina njihovih snimki ima visinu od pet do šest stopa u visini očiju, čak i kad subjekt sugerira da bi nešto drugo moglo biti bolje.
Snimka malog djeteta obično se pravi gledajući prema dolje, kao i slika cvijeta ili nekog drugog kraćeg predmeta. Ako snimate standardnim digitalnim fotoaparatom, velika većina slika bit će u pejzažnom načinu; ako snimate telefonom, većina snimaka bit će u portretnom načinu. Malo - ako uopće postoji - razmišlja se o okretanju fotoaparata kako bi najbolje odgovaralo subjektu. Subjekt će se obično postaviti u mrtvu točku u kadru, tako da ako je fotografija portretna, onda postoji prevelika količina prostora za glavu. Ova vrsta fotografa nikada nije čula za pravilo trećina.
Očekujemo da će studentski fotografi biti malo bolji, zar ne? Možda pucaju stativom. Ipak, bio sam na dosta foto-radionica u kojima su fotografi poredani poput topnika u streljačkom vodu, fotoaparata na stativima, ali u istoj visini oka, svi trenirani na istoj kultnoj temi. Koliko će se različiti njihovi snimci? Možda bi trebali kupiti razglednicu u suvenirnici.
"Ponekad, da biste se istakli, trebate sjesti."
Anthony T. Hincks
Nisam siguran u kontekst u kojem je govorio gospodin Hincks kada je napisao ovaj citat. No, prisvajajući ga tako da se odnosi na fotografe, morate razmotriti razne perspektive kako bi bolje odgovarali vašoj temi i stvorili slike koje donose nove interpretacije i kompozicije. Ustanite, siđite, pucajte iz perspektive ptičje perspektive ili perspektive crva. Snimajte kroz objekte koji stvaraju prirodne okvire. Isprobajte nekoliko točaka gledanja (POV).
Mnogo je stvari koje treba isprobati kako biste istražili novi izgled i stvorili zanimanje, uzbuđenje i raspoloženje na svojim fotografijama.
Kao fotograf, pretpostavljam da ste vi više vizualni učenik, pa evo nekoliko snimaka koji će vam pomoći u komuniciranju ovih koncepata:
Usudite se biti drugačiji sa svojim fotografijama: sljedeći korak
Ljudi bi me mogli prozivati, ali kao fotograf postoji jedno ime za koje se nadam da se nikad neće primijeniti: Snapshooter. Snapshooter smatram onim fotografom koji vidi nešto što im plijeni pažnju, podigne kameru do njihovog oka i napravi snimak. To je osoba koja ne razmišlja o kompoziciji, kutu, perspektivi, temi, pripovijedanju ili konceptu. Ne razumiju kontrole fotoaparata, ekspoziciju, dubinsku oštrinu ili načine korištenja kamere kao alata za priopćavanje vida. Vjerojatno ni ne shvaćaju koncept vizije. Ne uzimaju vremena da razmisle što bi mogli učiniti da njihove fotografije budu bolje ili drugačije. Mogu li uopće svojim slikama priopćiti ono što pokušavaju reći?
Ali to niste vi, zar ne? Došli ste na mjesto koje se zove Škola digitalne fotografije, vjerojatno kao osoba koja želi naučiti kako napraviti bolje slike.
Stoga vas izazivam: Usudite se biti drugačiji sa svojim fotografijama. Napravite fotografije koje jesu namjerno kreativni, jedinstveni, ispričajte priču i pokažite gledatelju nešto na način koji možda prije nije vidio.
“Hodaš poput drugih? Govorite kao drugi? Razmišljate poput drugih? Tada vas svijet ne treba, jer drugih već ima u izobilju u svijetu! Budite originalni! "
Mehmet Murat ildan