Nije uvijek lako biti fotograf, vidjeti sve sjajne mogućnosti za fotografije oko sebe i želeći ih sve snimiti. Nedavno sam radio sa svojom studenticom i htjela je znati kako se brzo nositi s promjenom postavki iz jedne situacije u drugu. Njezin je primjer pokušavao prijeći od fotografiranja krajolika do pokušaja usredotočenja na pticu ili druge divlje životinje koje mogu brzo stupiti na scenu. Iako su neki sezonski fotografi možda spremni na situaciju poput ove, to sigurno nije lako, a za nekoga tko tek uči, tvrdio bih da to uopće ne bi trebalo pokušavati.
24-120 mm, snimak na 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Znajući kako se leća ponaša na oba kraja zuma, znala sam da ovu leću mogu koristiti za širokokutne snimke izbliza, ali zumirati kao cvjetnica se spuštala niz prolaz i još uvijek dobila zanimljiv snimak.
Iako mnogi proizvođači fotoaparata žele olakšati zvuk fotografije (svatko se sjeća "Tako napredno, jednostavno je?"), Činjenica je da je fotografija zanat, kojemu je potrebno malo vremena za savladavanje, unatoč napretku tehnologije. Različite fotografske situacije zahtijevaju različite postavke, različite leće ili čak potpuno drugačiji pristup temi. Ako ste hobi sa samo jednim fotoaparatom, nemoguće je biti spreman za sve mogućnosti kako se dogode.
Evo tri načina kako to učiniti jednostavnim dok učite fotografiju i zaustaviti prevladavanje.
# 1 - Fokusirajte se na jednu temu odjednom
Snažan sam zagovornik da stvari budu jednostavne. Prvo, ako planirate fotografirati krajolike, divlje životinje ili portrete, držite se tog jedinog cilja. Lako je odvratiti pažnju od drugih subjekata koji se pojave. Te se prilike mogu činiti zlatnim kad se pojave, a mogu biti, ali ako ste već postavljeni za snimanje pejzažne fotografije na ISO 100, otvor blende f / 16 i 1/20 brzine zatvarača, brzo prebacivanje na odgovarajuće postavke jer hvatanje ptice u letu nije lak postupak. Vjerojatno će to završiti tako da budete frustrirani, snimajući fotografije koje ne ispunjavaju sasvim vaša očekivanja, ili još gore, uopće ne izlaze.
Čak i sada, više od 20 godina nakon početka fotografske karijere, trudim se ne raditi previše odjednom s fotoaparatom. Usredotočujem se na ono što mi je bio cilj kad sam prvi put odlučio uzeti kameru i krenuti. Ako planiram fotografirati krajolik u zalazak sunca, to je ono što radim. Jedino ću pokušati biti spreman za dva odvojena predmeta, kad budem imao dvije kamere. Primjerice, ako fotografiram krajolik, ali u blizini su vodene ptice i želim biti spreman za to, imam drugu kameru s teleobjektivom, tako da je mogu zgrabiti i pokušati snimiti. Čak i ovo zahtijeva da barem privremeno malo ostavim po strani svoj početni predmet, krajolik.
Ovaj snimak plave čaplje snimljen je objektivom od 400 mm, uz neprekidni AF i 1/1250 brzine zatvarača.
Slika slapa (dolje) i slika velike plave čaplje (gore) snimljene su na istom mjestu. Međutim, za snimku vodopada trebao sam upotrijebiti filter neutralne gustoće kako bih usporio ekspoziciju. Nema šanse da bih uspio ukloniti filtar i biti spreman za fotografiranje čaplje, čak i da su oba snimka mogla biti snimljena istom lećom. Ne samo da bi moja brzina zatvarača trebala biti drastično brža da bih zaustavio let čaplje, trebao bih koristiti i kontinuirani AF za oštro snimanje leta, dok uvijek fotografiram AF jednim snimkom kad fotografiram krajolike.
Znajući da u blizini možda ima divljih životinja, na jednu sam kameru (na remen na ramenu) montirao Nikon 80-400 mm leću, dok sam imao drugu kameru s kraćim lećama, postavljenu na stativ za hvatanje slapova. Da imam samo jednu kameru, trebao bih birati između jednog ili drugog predmeta, a zatim krenuti dalje. Rijetko je kada možete tako brzo s jedne kamere preći na potpuno drugu pomoću samo jedne kamere.
Ovaj je snimak snimljen objektivom od 16 mm, AF-om s jednim snimkom i 0,6 sekundi brzine zatvarača.
Ako radite samo s jednom kamerom, ne pokušavajte učiniti previše. Odaberite jedan predmet i radite na tome dok ne osjetite da ste postigli ono što ste željeli, a zatim prijeđite na drugi predmet. Da, teško je biti postavljen za hvatanje zalaska sunca i promatranje prelijepe snježne čaplje u blizini i početak ribolova, ostavljajući vas svrbežima da ga pokušate uloviti, ali šanse su da će opet odletjeti dok još uvijek petljate po svojim postavkama . U međuvremenu, sunce još uvijek zalazi, boja blijedi, a vjerojatno ste i tamo propustili jedan ili dva snimka.
# 2 - Koristite samo jednu leću
Još kad sam pohađao svoj prvi tečaj fotografije na fakultetu, moj je profesor bio uporan da svaki student koristi samo 50 mm leću. Tada nisam razumio zašto, ali razumijem sada. Važno je razumjeti kako se vaše leće ponašaju, tako da ćete znati koja je prava za vaš posao. Kao fotografi, mnogi od nas postaju sakupljači opreme, uvijek želeći drugu leću, koja će nam omogućiti da fotografiramo onako kako smo vidjeli da to radi drugi fotograf. No prije nego što započnete sakupljati leće, važno je prepoznati što svaka leća može učiniti za vas, i da biste to istinski razumjeli, svaku leću morate intenzivno koristiti.
Korištenjem širokokutne leće uspio sam naglasiti led u prvom planu, istovremeno gurajući most u pozadinu u gornjem središtu kadra.
Trenutno u svom kompletu imam sedam leća fotoaparata. U bilo kojem trenutku, u mojoj torbi s fotoaparatom može biti četiri ili pet dok fotografiram, ovisno o tome što je moj planirani predmet ili za koje neželjene slučajeve želim biti spreman. Ali, kao što to obično biva, rijetko je da će većina tih leća vidjeti vanjski dio moje torbe kad stignem kamo idem. Iako je svaka situacija različita, često otkrijem da će jedna leća obično rukovati onim što želim učiniti kad dođem na neko mjesto. Dakle, osim ako to nije jedno od rijetkih slučajeva kada situacija zahtijeva i telefoto i širokokutni izgled, obično se samo jedna od tih leća postavi na kameru. Iako sam u gornjem primjeru prekršio ovo pravilo i koristio dvije kamere s dvije različite leće, to za mene obično nije norma.
Kad sljedeći put izvučete fotoaparat iz vrećice i odaberete objektiv koji ćete koristiti, držite se te jedne leće. Stvarno to upoznajte. Ako je zum, pucajte samo na jedan njegov kraj. Sljedeći put kad ga upotrijebite, upotrijebite drugi kraj. Naučite kako učiniti da ta leća zaista pjeva. Otkrijte za što je stvarno dobro, a u čemu nije dobro. Učinite to sa svim lećama koje posjedujete ako ih imate više. Kad dođe vrijeme za kupnju nove čaše, puno ćete bolje razumjeti gdje se vaš komplet pojavljuje i što trebate kupiti. Osim toga, nadograđivat ćete i moju prvu točku, usredotočujući se na jednu temu. Novi fotografi prečesto propuštaju prilike jer su zauzeti mijenjanjem objektiva jer misle da ih trebaju jedan preko drugog. Ako promjena leća nije moguća, nećete gubiti vrijeme s njom i možete se usredotočiti na stvaranje izvrsnih fotografija s bilo kojim objektivom koji pronađete na svom fotoaparatu.
Teleobjektivi komprimiraju perspektivu. Želite li da sunce ili mjesec izgledaju zaista veliko u odnosu na zgradu ili građevinu? Odmaknite se malo od objekta i upotrijebite telefoto leću kako biste stisnuli perspektivu i iskrivili odnos veličine.
Na dvije slike prikazane gore, isti most se može naći na obje, a oba su snimka snimljena s približno istog mjesta. Jedan je snimljen objektivom od 16 mm, a drugi teleobjektivom od 290 mm. Širokokutne leće proširuju perspektivu, naglašavajući prvi plan i gurajući pozadinske predmete natrag, dok telefoto leće minimaliziraju prvi plan i teže izravnavanju perspektive. Upotreba samo jedne žarišne duljine također će vam pomoći da sastavite učinkovitije slike. Zumiranje vas ponekad mogu učiniti lijenima. Zumiranje od širokog kuta do telefoto leće duboko mijenja sliku i važno je razumjeti kakav učinak to može imati na vašu sliku.
Teleobjektive komprimiraju perspektivu, dok je širokokutne leće poboljšavaju, a svaka perspektiva gledatelju saopštava nešto drugo. Postoje razlozi za upotrebu širokih i telefoto leća, ali samo opsežan rad s njima pomoći će vam prepoznati situacije u kojima su svaki najučinkovitiji.
# 3 - Nemojte dodavati
Snimljeno na 16 mm, f / 16, 15 sekundi, ISO 64. Pojednostavio sam kompoziciju na dva elementa, odraz u prvom planu i svjetionik u pozadini. Znajući da će svjetionik biti tamo, bez obzira na to gdje sam stajao ili kako sam zumirao, usredotočio sam se na ispravljanje odraza i puštanje ostatka kompozicije na svoje mjesto.
Jedna od sjajnih stvari u vezi s digitalnom fotografijom i današnjom tehnologijom su brojni novi novi alati koji pomažu u vašim naporima za fotografiranje. Sjajno je što se možete povezati s fotoaparatom sa svog pametnog telefona i raditi stvari kao što su vremenski intervali ili duge ekspozicije, ali često je ovaj pribor još jedna stvar koja može poći po zlu ili vas odvratiti od stvarnog fotografiranja.
Postoje samo tri dodatka koja redovito koristim. Jedan je vremenski kontroler koji se izravno uključuje u moju kameru, drugi je stativ i na kraju set filtara neutralne gustoće i stupnjevanih neutralnih gustoća, koji se koriste za kontrolu ekspozicije. Nisam čak ni počeo koristiti filtre do prije nekoliko godina, više od 15 godina moje fotografske karijere. Obje slike u nastavku koristile su samo daljinsko okidanje. U slučaju slike Mliječne staze, s desne strane, podesio sam fotoaparat na ručno ekspoziciju od 15 sekundi i upotrijebio sam daljinsko otpuštanje kao dugme okidača, samo da ne bih dodirnuo kameru. Za sliku s lijeve strane zvijezda, iako to postaje malo složenije u obradi, u stvarnosti je to samo puno ekspozicija od 30 sekundi. Jednostavno sam postavio kameru na kontinuiranu vožnju i zaključao okidač na daljinskom upravljaču. Jednostavan.
Čak i za slike poput ovih, jedini dodatak koji sam koristio bio je vremenski kontroler, sa samo zaključanim gumbom okidača.
Pri učenju fotografije važno je usredotočiti se na osnove - otvor blende, brzinu zatvarača i ISO i razumjeti kako one utječu na vaše slike. Previše je lako uhvatiti se za sve zvonce i koliko su cool i zaboraviti da je krajnji rezultat važan. Mislim da ako dodatak ne doprinosi na način koji utječe na konačnu sliku, onda ga ne trebam koristiti. Ne kažem da su dodaci loši ili čak nepotrebni, ali ako još niste sigurni kako postići odgovarajuću ekspoziciju, odgodite kupnju te sjajne nove igračke i stvarno naučite svoj fotoaparat.
Čak bih vam savjetovao da se klonite posebnih načina rada fotoaparata, poput HDR-a, načina zvjezdanih staza (to radim ručno u postprodukciji) ili načina višestruke ekspozicije. Da, mogu izgledati cool i činiti sjajne stvari, ali opet, razumijevanje osnova izlaganja je najvažnije. Ako ne razumijete osnovnu ekspoziciju, korištenje zvona i zvižduka neće vam pomoći u stvaranju glazbe.
Smatram da mi što više pojednostavljenja postupka pomaže da pronađem najbolje moguće slike. Što činite da biste pojednostavili svoj fotografski postupak?