Fotografiranje umjetničkih djela može se činiti jednostavnim zadatkom, ali često je to teško učiniti dobro. Postoje tehničke prepreke koje treba prevladati, poput postizanja ravnomjerne ekspozicije, izbjegavanja odsjaja, preciznog fokusiranja, odabira pravog otvora blende itd. U ovom ću vam članku dati nekoliko savjeta o fotografiranju umjetničkih djela koji postupak čine mnogo lakšim!
Detalj iz ‘Devetog vala’ (1850) Ivana Aivazovskog. Ruski muzej, Sankt Peterburg.
Savjeti za fotografiranje umjetničkih djela
Savjeti koje ću dati uglavnom se odnose na 2D umjetnost, što znači slike, crteže ili grafike u bilo kojem obliku. Fotografirao sam većinu njih, počevši od velikih uljanih slika u nacionalnim muzejima do antičkih ilustracija u novinama kod kuće.
Dat ću nekoliko savjeta i o fotografiranju skulpture. Stvaranje uspješnih slika 3D umjetnosti nije uvijek jednostavno.
balans bijele boje
Kad fotografirate umjetnička djela, ravnoteža bijelog nije objektivna - treba donijeti kreativnu odluku. Želite li sačuvati boju umjetnosti onakvom kakvom je vidite ili biste je trebali neutralizirati i bijele učiniti bijelima? Hoćete li biti povjesničar ili restaurator?
Mogao bih vratiti bjelinu i izvornu boju u ovim viktorijanskim novinama jednim klikom, ali pomoću sive kartice reproducirao sam njezino 125 godina staro stanje. Osvjetljenje je naddnevno svjetlo.
Papir i boja imaju tendenciju da se s godinama mijenjaju, obično sa žutom bojom. Dakle, morate odlučiti želite li kopirati ono što vidite ili vratiti sat unatrag. To je pod pretpostavkom da ste u pravu u svojim pretpostavkama o izvornoj boji.
Dva su glavna pristupa za "ispravljanje" ravnoteže bijele:
- Da bi bijelci izgledali bijelo: odaberite područje unutar umjetničkog djela koje bi moralo biti neutralnog tona - po mogućnosti srednje sive boje ako postoji. Klikom na ovo područje alatom za uravnoteženje bijele izjednačit ćete RGB vrijednosti i, uz malo sreće, ispraviti boju na ostatku slike. Problemi nastaju kad je umjetničko djelo ponegdje starije od drugih, što obično stvara ružne žute mrlje kad izvršite prilagodbu WB-a.
- Da biste sačuvali znakove starenja: upotrijebite sivu karticu kako biste korigirali svjetlost koja osvjetljava umjetnost, koja zadržava postojeću boju umjetničkog djela, uključujući znakove starenja. I dalje će doći do blagog pomaka u boji jer na izgled svih predmeta utječe svjetlost pod kojom padaju. Ali zadržat ćete cjelokupni izgled dobi. Fotografiju uvijek možete malo zagrijati ako želite naglasiti starinski izgled.
Treća opcija, ako na slici nemate neutralne tonove niti bilo koju sivu karticu, je petljanje s tempom boja i klizačima nijansi dok ne smatrate da je ravnoteža bijele točna. Ispravljanje boje pomoću vida pogađa se i nedostaje, i nikad točno kao korištenje brojeva.
Jedna stvar koju znamo o snijegu je da izgleda bolje bijelo. Umjetna rasvjeta i / ili starenje čine ovu sliku žutom na fotografiji. Alat za uravnoteženje bijele boje brzo ga obnavlja, iako je teško uvijek znati kako je slika izgledala svježe. Umjetnik: Ferdinand Schmidt (c1900), Muzej La Piscine, Roubaix.
Izvor svjetlosti čini veliku razliku u ravnoteži bijele boje. Izbjegavajte mješovitu rasvjetu ako možete. U muzejima slike često nećete naći pod mješovitim izvorima svjetlosti, ali isto ne vrijedi za skulpturu. Mješavina tople umjetne svjetlosti i prozorskog svjetla uzrokuje jaka odljeva narančaste ili plave boje na lokalnim dijelovima slike. To može biti teško riješiti u naknadnoj obradi.
Umjetnički muzeji nemaju tendenciju prikazivati slike pod mješovitom rasvjetom, ali skulpture možete pronaći u blizini prozora. To će često rezultirati plavim svjetlima i narančastim sjenama. Skulptura: Epikur i Metrodor, Muzej Louvre.
Korekcija boje, DNG profili, izvori svjetlosti
Razgovarali smo o ispravljanju ravnoteže bijele boje prilikom fotografiranja umjetničkih djela, ali korekciju boja možete poduzeti i dalje. Također možete ispraviti karakteristike izvora svjetlosti.
Fluorescentni i LED izvori svjetlosti energetski su učinkovitiji od starih žarulja s nitima i izvana ne prenose toplinu. LED rasvjeta danas je vrlo česta u umjetničkim muzejima. Pa ipak, svjetlost je s fotografskog gledišta slabije kvalitete od halogene.
Moderni izvori svjetlosti emitiraju diskontinuirani ili uskopojasni spektar, što znači da reproduciraju boje nedosljedno, a ponekad uopće ne u cijelom vidljivom spektru.
Umjetnički muzeji i galerije koriste jedan izvor svjetlosti za osvjetljavanje slika. To bi moglo biti difuzno svjetlo iznad glave ili reflektori na sustavu osvjetljenja staze. Foto Riccardo Bresciani iz Pexela
Do neke mjere možete suditi o kvaliteti LED / fluorescentnih svjetala prema njihovoj CRI ocjeni. Trebate više od 90 godina ako ih kupujete, ali visoka ocjena ne čini ih jednakima tradicionalnim izvorima svjetlosti. CRI test je popustljiv, nestandardiziran test koji koristi nekoliko mrlja u boji, pa je razlika između 95% i 100% veća nego što brojke sugeriraju. Žarulje sa žarnom niti i halogene žarulje zadaju 100%.
Jedan od načina na koji možete poboljšati boju na fotografijama prilikom snimanja umjetničkih djela pod modernim izvorima svjetlosti je stvaranje DNG profila. Za to koristite proizvod kao što je X-Rite Color Checker i X-Rite ili Adobe softver. Zatim taj profil primjenjujete u fazi pretvorbe sirovih proizvoda ako ga softver podržava.
Ova stranica iz antičke povijesne knjige iz 1. svjetskog rata očito je osvijetljena s desne strane. Imajte na umu da X-Rite Color Checker uključuje neutralne zakrpe za ispravljanje ravnoteže bijele boje kao i zakrpe boja za DNG profile.
Ako pokušate ispraviti LED ili fluorescentno osvjetljenje okom, vjerojatno će vam trebati klizač "nijansa" u sirovim pretvaračima. Ovi izvori svjetlosti jako se razlikuju po svom izlazu duž zelene do magenta osi. Stare žarulje sa žarnom niti se ne ponašaju na isti način - njihov izlaz uvijek leži duž narančastoplave Kelvinove ljestvice.
Prozorno svjetlo - prednosti i nedostaci
Ova stara reklama bila je izložena vani. Iako se temperatura boje dnevnog svjetla razlikuje, niti jedan drugi izvor svjetlosti ne prikazuje boju u potpunosti u vidljivom spektru. Muzej KattenKabinet, Amsterdam.
Nikada nećete pobijediti dnevno svjetlo zbog njegove mogućnosti prikazivanja svih boja vidljivog spektra s malo pristranosti. Idealan je izvor svjetlosti za umjetnost. Jedini je problem što to ne možete kontrolirati jako dobro. Ako koristite prozorsko svjetlo za fotografiranje umjetničkog djela, izlaganje će vjerojatno biti neujednačeno s jedne na drugu stranu. Možda postoji zaustavljanje ili više razlika. To možete smanjiti na otprilike pola zaustavljanja ili manje ako koristite reflektor.
Naravno, možete čak i povećati ekspoziciju u naknadnoj obradi. Jedna stvar koju možete učiniti je fotografirati praznu karticu ili komad bijelog papira pod istim svjetlom, što čini nejednaku ekspoziciju očitom kad je vidite na računalu. Koristite ono što tamo vidite da biste popravili druge fotografije na snimanju.
Ako razglednicu fotografirate pomoću prozorskog svjetla, okretanjem je neujednačena ekspozicija očiglednija. Desna strana ove fotografije svijetlija je za 25% od lijeve.
Koristite četke za podešavanje, slojeve i maske slojeva ili stupnjevani filtar neutralne gustoće kako biste ispravili neravnomjernu ekspoziciju na slici. Lokalne prilagodbe na slici poput onih koje se nalaze u DxO PhotoLabu su dobre. Diplomirani filtar glatko se nosi s njim, ali jednako tako možete koristiti četke s puno perja.
Perspektiva: pozicioniranje umjetnosti za fotografiju
Kad fotografirate 2D umjetničko djelo, postavite ga ravno na zid ili stol i pokušajte postići da se senzor kamere savršeno poravna s njim. U suprotnom, vidjet ćete isti "keystoning" efekt kao i kod arhitekture, gdje se okomite crte razilaze. Predmet umjetnosti bit će malo iskrivljen ako ga uzmete pod kutom, iako ne uvijek u tolikoj mjeri koliko će itko primijetiti.
Jedan od načina na koji možete uskladiti kameru s umjetnošću je korištenje libele na obje. Testirajte površinu na kojoj umjetnost leži da biste provjerili je li ujednačena, po potrebi podesite rekvizite (slično kao što biste to učinili s nogom stola na neravnom podu). Učinite isto s kamerom, koristeći libelu na hotshoeu ili odmarajući se na ravnom dijelu kamere u stativu. Ne treba izgledati profesionalno ako obavlja posao.
U idealnom slučaju želite da kamera bude u ravni sa središtem slike prilikom fotografiranja umjetnosti. Nisam loše prošao s ovom ručnom snimkom, iako je pomalo nesigurno udesno (zidne slike mogu se malo nagnuti pri vrhu). Korekcija će biti umjerena. Umjetnik: Lucien Jonas (1880.-1947.), Muzej La Piscine, Roubaix.
Razine tona razlikuju se u svojoj točnosti, no uskoro ćete vidjeti funkcionira li vaša metoda s pravokutnim umjetničkim djelom ili ne. Ako se dogodi, vodoravni i okomiti rubovi poravnat će se s kutovima od 90 stupnjeva vaše fotografije. Ako ste neuobičajeni, vidjet ćete lagani keystoning efekt.
Je li to bitno? Možete ispraviti perspektivu u softveru za uređivanje, ali samo uz gubitak oštrine od ruba do ruba.
Što manje morate ispraviti, to bolje.
Upotrijebite libele zajedno s bilo kojim okomitim crtama u umjetničkom djelu kako biste postigli najbolju moguću perspektivu. Teške korekcije za keystoning nakon činjenice imaju negativan učinak na kvalitetu slike, što može biti i ne mora se primijetiti ovisno o namjeni.
Ako sve što radite dijelite fotografiju slike na Facebooku, ne trebate biti prevrtljivi oko poravnavanja umjetničkih djela i fotoaparata. Korištenje dovoljne dubinske oštrine kompenzirat će manje pogreške fokusiranja i nitko vas neće pokupiti na nesavršenim okomicama! S druge strane, ako umjetnost prodajete putem interneta, želite najbolje raditi svoj posao s fotografijama.
Izbor leće i dubina polja
Dobar izbor objektiva za fotografiranje umjetnina je osnovni objektiv od 50 mm ili 100 mm s pristojnom sposobnošću izoštravanja. Mnogi ljudi koriste makro leće, ne samo zato što stvaraju vrlo malo izobličenja iz neposredne blizine. Kvalitetni zum bit će dovoljan na približno duljini portreta.
Ne morate odabrati mali otvor pri fotografiranju 2D umjetnosti, jer vam nije potrebna velika dubina polja. Zatvaranje leće za dva ili tri zaustavljanja na f / 8 često daje optimalnu oštrinu, dok mnogo više od toga smanjuje oštrinu difrakcijom.
Točnost fokusiranja i prikaz uživo
Bez sumnje, najtočniji način fokusiranja na gotovo bilo što je postavljanje fotoaparata na stativ i korištenje načina prikaza uživo s ručnim fokusiranjem. Nepotrebno je reći da ne djeluje tako dobro za pokretne predmete, ali je savršena tehnika za umjetnička djela.
Korištenje prikaza uživo dobro funkcionira za 2D subjekte, ali nije presudno ako ne želite savršenu oštrinu. Možete adekvatno fokusirati kroz optičko tražilo i dopustiti dubinskoj oštrini da se pobrine za manje pogreške.
Za 3D subjekte poput kipova, pogled uživo je neprocjenjiv. Prevladava probleme poput zakrivljenosti polja, netočnih ekrana za fokusiranje ili točaka fokusiranja i neusklađenih zrcala i senzora.
Daleko nisam spreman za fotografiranje ovdje, ali na stativu postavljam antiknu razglednicu u načinu prikaza uživo. Jedan od problema s ravnim umjetničkim djelima jest zadržati ih ravnim za sliku. Možete upotrijebiti komade visokokvalitetne selotejp trake i nakon toga ih klonirati, ali budite vrlo oprezni da ne odstranite površinu papira nakon uklanjanja.
Tehnička pitanja često otežavaju postizanje kritične oštrine tamo gdje vam je potrebna u kipovima - obično na licu i očima. Možda ovo nećete primijetiti ako svoje fotografije ne zumirate 100%, ali fokusiranje je lako malo isključiti, posebno na velikim kipovima gdje fotografirate prema gore.
Ne možete se osloniti na točke fokusiranja ili tehnike fokusiranja / fokusiranja, jer one ne rade uvijek. Prikaz uživo i ručno fokusiranje to prevladavaju.
Izbjegavanje refleksija
Kad fotografirate 2D umjetnost iza stakla, jedna od najvećih prepreka koju treba prevladati su refleksije.
Ponekad je lakše prijeći na drugu temu, ali postoje načini kako izbjeći odraze na svojim umjetničkim fotografijama. Ovo su neki od njih:
- Ne koristite izravnu bljeskalicu na fotoaparatu. Stvorit će odvratnu žarišnu točku u čaši koju je nakon činjenice nemoguće ukloniti.
- Koristite usmjerene izvore svjetlosti sa strane - po mogućnosti dva na jednakoj udaljenosti (jedan s obje strane tehnike). Neusmjerno svjetlo je mekše, ali će stvoriti odsjaj od ostalih predmeta u sobi.
- Nošenje crne odjeće u muzeju može pomoći u fotografiranju malih umjetničkih djela jer se manje reflektira i upija svjetlost iz drugih izvora svjetlosti.
- Neka prijatelji ili rođaci u tamnoj odjeći stoje u blizini umjetnosti i blokiraju odraze.
- Upotrijebite veliki crni zaslon / zaslon i progurajte leću kroz njega da fotografirate objekt - iz istih razloga kao i crna odjeća, ali učinkovitiji.
- Upotrijebite polarizacijski filtar da biste izrezali velik dio odsjaja (povećava vrijeme ekspozicije ili ISO, pa nije idealno za ručne snimke u mutnim muzejima).
- Snimajte pod blagim kutom da biste izrezali odsjaje i prilagodili perspektivu u naknadnoj obradi. Pretjerivanjem s tim primjetno će se smanjiti oštrina od ruba do ruba.
- Pažljivo pregledajte umjetnička djela radi razmišljanja koja možda neće biti odmah očita - oni imaju naviku biti uočljiviji na računalu.
Hvatanje teksture
Ako želite uhvatiti teksturu u umjetničkom djelu (npr. Ulje na platnu), posljednje što želite je difuzni izvor svjetlosti poput fluorescentne žarulje. Ono što vam treba je usmjereni izvor svjetlosti s jedne strane.
Na uljnim slikama otkrivanje teksture obično znači da će se neka svjetlost reflektirati u leću, što može biti odvlačenje pažnje. Pitanje je kontrole učinka kako spektralni naglasci ne bi pokvarili sliku. Polarizacijski filtar pomoći će dokle god druge parametre snimanja ne učini neupotrebljivima.
Odsjaji ovog portreta slikanih uljem naglašavaju teksturu, ali odvlače pažnju. Kao i svi spektralni naglasci, i odraz u umjetnosti mora biti suptilan i podalje od žarišnih točaka.
Imajte na umu da je LED rasvjeta po svojoj prirodi usmjerena. Možete improvizirati kod kuće postavljanjem LED reflektora uskog snopa G50 ili slično. Inače, difuznom umjetnom rasvjetom ili osvjetljenjem bljeskalice možete upravljati pomoću modifikatora kao što je njuška.
Malo je umjetnika polagalo boje gušće ili divlje od Vincenta van Gogha. Svjetlost koja se odražava u ovom detalju možete vidjeti na jednoj od njegovih slika, ali dovoljno je suptilna da ne umanji veću sliku. Fotografija od rawpixel.com / Umjetnička galerija Sveučilišta Yale (Izvor)
Kopirni stalci, rasvjetni stolovi i lagani šatori
Ako fotografirate prilično mala umjetnička djela, možete biti ultra profesionalni koristeći opremu namijenjenu tom poslu. Osobno volim uštedjeti novac metodama Heath Robinson, ali nije sva oprema koju ću spomenuti skupa. Možda bih čak i sebe nagovorio da kupim nešto od toga …
Postolja za kopiranje
Postolja za kopiranje uključuju bazu, dva svjetla, stupac i ruku za držanje fotoaparata. Idealni su za fotografiranje velikih količina ravnih umjetnina jer su spremni za polazak, dok postavljanje stativa, fotoaparata i svjetla zahtijeva vrijeme. Postolja za kopije obično koštaju oko 200 američkih dolara, ali možete ih podići iz polovnih ruku za manje od polovice toga.
Svjetlosni stolovi
Svjetlosni stolovi često se koriste za stvaranje fotografija proizvoda s bistrom, glatkom bijelom pozadinom. Jednako biste lako mogli koristiti jedan za male umjetnine i ukrase. Stalak za kopiranje bolja je oklada ako želite snimati ravna umjetnička djela bez pozadine.
Lagani šator ili kocka
Lagani šatori obično su peterostrane kocke koje međusobno drže žica ili plastični okviri. Bočne stranice izrađene su od prozirnog materijala koji omogućuje difuzno svjetlo. Također se isporučuju različite pozadine. Neki šatori imaju otvor na vrhu koji omogućuje usmjeravanje leće prema dolje. Ovo je idealno za fotografiranje malih, ravnih umjetničkih djela.
Za ravnu umjetnost trebate ravnomjernu izloženost, tako da su svjetla jednake snage i udaljenosti s obje strane šatora dobra. S kipom, neravnomjerno osvjetljenje stvara modeliranje i naglašava formu, tako da je postavka drugačija.
Lagane šatore lako možete napraviti kod kuće konstruiranjem jednostavnog okvira i pokrivanjem prozirnim materijalom. Fotografija: Alison Christine iz sjevernog Yorkshirea, Velika Britanija (CC BY 2.0) putem Wikimedia Commons
Lagane šatore često je jeftino kupiti, za razliku od rasvjetnih stolova i postolja za kopiranje. Često su i krhki, ali vrijedi ih probati za nekoliko dolara. Niti jedan gledatelj nikada neće preispitati tehniku ili koliko ste potrošili na opremu ako slika uspije.Zašto fotografirati umjetnička djela umjesto da ih radite?
Fotografiranje tuđe umjetnosti može se činiti besmislenim, ali korisna je vježba u razvoju vašeg kreativnog oka. To je osobito slučaj ako izolirate područja slike ili skulpture, što vas prisiljava da pažljivo proučavate umjetnost. U slici se često nalazi nekoliko slika.
Unutar većih slika vidjet ćete divne detalje. Ovdje se mlada djevojka odvlači cvijećem dok joj je možda malo dosadno za svadbenim stolom. Umjetnik: Albert Fourié (1854.-1937.), Musée des beaux-arts de Rouen.
Jedina aktivnost koju bih vam toplo preporučio je izrađivanje direktnih kopija djela živih ili nedavno živućih umjetnika (osim ako nisu vaš klijent i ako su vam to naložili) i pokušaj zarade od njih. Tada ste na vrlo tankom moralnom i pravnom ledu (zapravo, pali ste kroz to). Trajanje autorskih prava razlikuje se od zemlje do zemlje.
Naravno, možda fotografirate vlastitu umjetnost za dijeljenje putem interneta ili prodaju na eBayu. Ne postoji fotografski motiv čistiji od dijeljenja. Želja za dijeljenjem ipak je u srcu većine umjetnika, bez obzira na veličinu publike.
Imate li još savjeta za fotografiranje umjetničkih djela koje biste željeli podijeliti? Učinite to u komentarima.