Već nekoliko godina vodeći foto radionice, primijetio sam neke poznate osobine koje mnogi ljudi dijele sa svojom fotografijom. Stoga sam sastavio nekoliko savjeta za koje smatram da će vam pomoći da odmah poboljšate fotografiju. Ove male ideje mogu imati ogroman utjecaj na stvaranje vaše slike.
1. Imajte strpljenja
“Genije je strpljenje.” - Isaac Newton
Strpljenje je vještina za koju mislim da mnogim amaterskim fotografima itekako nedostaje. To je važno jer je fotografija često igra čekanja - čekanje da se subjekt postavi na svoje mjesto, da se svjetlo promijeni ili obrađivanje elemenata vaše fotografije u savršenu kompoziciju. Ako niste spremni biti strpljivi, nećete dobiti puno snimaka koji vam se sviđaju.
Mnogi amaterski fotografi toliko su vođeni željom da na kraju dana imaju punu memorijsku karticu da ne uzimaju vremena za postavljanje ili čekaju sjajan snimak.
To bi moglo uključivati prepoznavanje da svjetlost sada nije sjajna, ali bi se mogla promijeniti za sat vremena. Ili možda postavlja sjajnu kompoziciju, a zatim čeka dok prava osoba ne stane na točno određeno mjesto. Moglo bi se snimati osobu ili scenu iznova i iznova dok ne dobijete izraz ili kut koji otkrivaju nešto jedinstveno i zanimljivo i stvaraju utjecajniju fotografiju.
“Čekanjem dobivate više nego kretanjem. Čekate da dođe svjetlo i ono će promijeniti svijet pred vama. " - Peter Fiore
Vjerujem da se puno toga svodi na očekivanja ljudi. Za mene je postizanje jednog nevjerojatnog snimka u dnevnom snimanju dobar rezultat. Ponekad izađem i ne uzmem ništa, ponekad dobijem pola tuceta, ponekad jednostavno dobijem jedan.
Trebate biti strpljivi i odvojiti vrijeme za obradu scene i izgradnju fantastične kompozicije. Zaboravite sljedeće mjesto i sljedeći predmet. Ako tada nađete nešto što vas zaista nadahnjuje zaustavite se, budite strpljivi i radite scenu dok ne napravite najbolju moguću fotografiju. Snimite 10, 20, čak 50 fotografija ako trebate!
„Strpljenje nije pasivno; naprotiv, aktivan je; to je koncentrirana snaga. " - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Oslobodite se straha
"Sve što želite je s druge strane straha." - Jack Canfield
Kada sudjelujete u kreativnom činu, u jednom ćete se trenutku suočiti s jednom od najvećih čovjekovih sila - strahom. Prožima nas u životu i može stvoriti pustoš s vašom fotografijom.
Na primjer, većina fotografa koje predajem ima strah od fotografiranja nepoznatih ljudi; ovo je vrlo često. Sad se možete predati tom strahu i ne fotografirati predmete za kojima stvarno čeznete - ili se možete nositi s njima.
I dalje me strah nakon dvadeset i kusur godina u poslu. Ponekad odlazim na nova mjesta i osjećam se samozatajno ili se zastrašujem kako bih upucao nekoga čiji mi se pogled sviđa. Nije zapravo važno što je to, strah je uvijek strah i može vas spriječiti u akciji ako se s njim ne suočite.
Ja se nosim sa strahom do samo prepoznajući da je tamo. Taj je strah odlučio pokazati svoje lice, a ja sam ga pustio da bude tamo, znajući da će na kraju odlutati. Ne dopuštam da me zaustavi, to je ključ. Napokon, volim fotografiju. Obožavam cijeli postupak fotografiranja. Iako je ovo rekao sportaš, to je toliko važno za fotografe i vrijedi se podsjetiti da:
"Propustite 100% snimaka koje ne napravite." - Wayne Gretzky
Zapamtite - s druge strane straha je možda nevjerojatna slika.
3. Razmišljajte geometrijski
“Jedina radost u fotografiji je geometrija. Sve ostalo je osjećaj. " - Henri Cartier-Bresson
Nedavno sam pročitao da bi Henri Cartier-Bresson pregledavanjem svojih kontaktnih listova odabrao koje će slike ispisati i riješiti koje imaju najbolji geometrijski sastav. Gledajući ih kad su tiskani u malom obliku, mogao je vidjeti oblik i oblik fotografije, a ne subjekt. Zatim bi odabrao svoje fotografije na temelju toga koja od njih ima najbolji geometrijski sastav.
Naravno, važan je subjekt, njihov izraz, svjetlost itd., Ali sviđa mi se ova ideja koncentracije na geometrijske elemente fotografije. Razlog tome je što svi elementi fotografije broje i što imaju snažnu organizaciju oblika i oblika, što je u osnovi geometrijski elementi fotografije, stvorit će snažnu kompoziciju.
"Volim oblik i oblik i snagu na slikama." - Herb Ritts
4. Prestanite se fiksirati na svoju temu
Primijetio sam da se mnogi ljudi koji uče fotografiju potpuno fiksiraju na temu koju vole, ali zaboravljaju sastaviti ostale elemente svoje fotografije.
Na primjer, vidite nekoga za koga mislite da je sjajnog izgleda. Počnete ih fotografirati, bez obzira na ostatak kadra. Ne gledate skroz u kutove kompozicije, preklapate subjekt telefonima ili drvećem koje im izlazi iz glave, niti primjećujete linije koje slučajno prolaze izvan fotografije i odvlače pogled od objekta.
Iako se okvir može činiti prilično malim, ljudi često ne gledaju svaki dio kompozicije da bi vidjeli djeluje li cjelina zajedno. Uvijek se radi o cijeloj slici, a ne samo o onome što vas trenutno fascinira! Potrebni su ljudi iz prakse i koncentracije - svi elementi u vašem kadru moraju biti relevantni i dobro raditi s subjektom.
5. Naučite postati promatrač
“Za mene je fotografija umjetnost promatranja. Riječ je o pronalaženju nečeg zanimljivog na običnom mjestu … Otkrio sam da to nema puno veze sa stvarima koje vidite i sve što je povezano s načinom na koji ih vidite. " - Elliott Erwitt
Ovaj je savjet važan. Najbolje stanje uma za fotografiranje je potpuno kreativne slobode u kreativnom toku, gdje vas život ne ometa u trenutku izvan tog trenutka. Gdje ste zaboravili na svoj popis obveza i na tisuće e-poruka na koje trebate odgovoriti. Samo stojite u trenutku, gledate oko sebe, primjećujete sve i prazni ste od misli o tome što se još događa u vašem životu.
To je lako zar ne?
Ne, ne uvijek. Mnogima je to super teško jer ono što radite u svom poslu i ostatku života zahtijeva vještine koje su upravo suprotne. Držeći tone malih podataka, prisjećajući se, radeći i žureći se sa poslovima života.
Koliko god voljeli misliti da je fotografija sve o tehnici i kompletu, ona je zapravo unutarnja igra. Nije me baš briga koju opremu imate, iako volim novu kameru kao i sljedeću osobu. Najbolji fotografi s kojima sam se susreo u potpunosti su u skladu sa svojim okruženjem. Proučavaju svijet oko sebe i ne trude se stalno biti u njemu rade, ali umjesto toga, oni izgledaju i promatrati.
To bi moglo biti nešto što trebate kultivirati - i to je potpuno moguće postići, čak i ako to ne dolazi prirodno. Nešto u vama privuklo je fotografiji, vizualnom svijetu i vizualnom izražavanju. Dakle, već imate potencijal u sebi da postanete izvrstan promatrač.
Zaključak
Nadamo se da su vam ove ideje pomogle da vas usmjere u pravcu produbljivanja, razvoja i poboljšanja vaše fotografije. Tako je korisno raditi na jednostavnim idejama koje imaju velik utjecaj na vaše fotografije.
Volio bih znati što mislite o ovim savjetima, komentirajte u nastavku.