Tijekom posljednjih nekoliko godina, radeći s fotografima svih vrsta, saznao sam da postoje mnoge uobičajeno prihvaćene misli o fotografiji koje jednostavno nisu istinite.
Evo mog pokušaja da otklonim neke od najčešćih nesporazuma koje imaju mnogi fotografi i da objasnim zašto su pomalo zavedeni.
1. Morate koristiti što niži ISO
Fuji X100 na ISO 3200
Još početkom i sredinom 2000-ih, mainstream digitalni fotoaparati bili su u povojima, a jedan od najgorih aspekata kod njih bila je njihova sposobnost dobrog rada na visokim ISO-ima. Digitalni šum, iznad ISO 400, u mnogim od tih fotoaparata bio je užasan. Ovo je bio procvat softvera za smanjenje buke kao što je Noise Ninja, a zbog svega toga s pravom su učili da je korištenje najniže moguće ISO vrijednosti uvijek bilo bolje.
U posljednjih sedam godina tvrdio bih da su najveći napredak koji su postigli digitalni fotoaparati bili u njihovoj ISO sposobnosti. Sada možete snimati s ISO-ima 1600, 3200, 6400, pa čak i šire, uz izvrsnu kvalitetu. Čak i značajna buka kod mnogih digitalnih fotoaparata ima izvrsnu kvalitetu.
Nažalost, nastavljena je stigma s niskim ISO-om. Na stativu, za pejzažne fotografije ili studijske fotografije, obično je bolji nizak ISO. Ostatak vremena podignite. To će vam omogućiti upotrebu idealnijih postavki zatvarača i otvora blende i primijetit ćete da će tehničke kvalitete vaših slika zapravo ispasti bolje.
Mislite da su sve te prekrasne fotografije s vjenčanja rađene na ISO 200? Toliko ih je snimljeno u 3200. Šetat ću noću i snimati ručne s ISO-ima 3200 i 6400 na svom malom Fuji X100S, a kvaliteta fotografija je nevjerojatna.
2. Treba vam stativ
Za fotografiranje krajolika u noći i sumraku stativ je vrlo važan. Ali obično vam taj stativ nije potreban danju, a možete čak i pucati u sumrak ili noć bez njega, ovisno o konkretnoj situaciji. Ovaj savjet ide ruku pod ruku s točkom broj jedan, jer nam je poboljšana visoka ISO sposobnost u fotoaparatima omogućila mogućnost ručnog snimanja kada bismo inače željeli koristiti stativ.
Način na koji planirate prikazati djelo trebao bi biti velik faktor u korištenju vašeg stativa. Jesu li ovo putopisne fotografije koje ćete staviti u knjigu ili ih nećete otisnuti veće od 12 × 18? Razmislite o odlaganju stativa i spremanju leđa od dodatne težine. Imat ćete više energije i snimit ćete još više dobrih fotografija. Je li to otisak 40 × 60 prednjeg, srednjeg i pozadinskog pejzaža snimljen u sumrak? Za to će vam i dalje biti potreban stativ.
3. Mala dubinska oštrina čini fotografiju boljom
Jedno od najuzbudljivijih vremena za svakog fotografa je kada preskoče s tog objektiva f / 3,5-5,6 na svoj prvi objektiv f / 2,8 (ili ispod). Sposobnost da prvi put stvorite portrete i slike s prekrasnim bokehom izvrstan je osjećaj.
Međutim, ne mora svaka slika imati bokeh. Postoji vrijeme i mjesto za f / 2.8 i vrijeme za f / 16. Stalno držanje fotoaparata na f / 2.8 obično nije dobra praksa. Postoje slike na kojima je velika dubinska oštrina vitalna. Jedno je imati snažan subjekt, oštar i odvojen od pozadine. Te slike mogu biti lijepe, ali postoje trenuci kada pozadina i okolni elementi mogu biti jednako važni kao i glavni predmet, a trebat će biti oštri.
Ne pucajte cijelo vrijeme od tunela ako pucate na f / 2,8. Nakon što locirate svoj glavni predmet, provjerite može li okolina dodati fotografiju. Ako to ne učine, možete ih slobodno boketirati.
4. Prioritet blende je uvijek najbolji način
Suptilna bljeskalica s okidačem od 1/2 sekunde za postizanje zamagljenja i jačeg ambijentalnog osvjetljenja.
Kad predajem, procijenio bih da 75 posto fotografa postavlja svoj fotoaparat na prioritet blende i to je to. Ovaj postotak ne uključuje one koji snimaju u automatskom načinu.
Prioritet otvora blende ima svoje vrijeme i mjesto, ali postoje mnoge situacije u kojima okidač ili ručno mogu biti idealni. Više volim prioritet okidača u bilo kojem trenutku kada su subjekti u pokretu, kao što su sport, djeca koja trče okolo, slike na kojima želite zamagljivanje pokreta ili kretanje u vodi ili ulična fotografija. Čak ću ponekad koristiti prioritet zatvarača za fotografiranje događaja s okidačem do pola sekunde i pomiješanim s bljeskalicom, tako da mogu dodati i oštar aspekt i element pokreta.
Ručni način rada idealan je za studijsko fotografiranje, na stativu ili u bilo kojoj situaciji u kojoj je osvjetljenje potpuno konzistentno. To vam omogućuje da unesete točnu ekspoziciju i ne prepuštate ništa slučaju ili svjetlomjeru fotoaparata.
Uz to, cijelo vrijeme snimajući u prioritetu blende, primijetio sam da fotografi ne razvijaju sposobnost obraćanja pažnje na brzinu zatvarača koliko bi trebali. Zbog toga, iako će njihova ekspozicija uvijek izgledati dobro, mnoge će se slike snimati presporo pri brzini zatvarača što dovodi do pomalo mutnih fotografija. To se međutim neće primijetiti na stražnjoj strani fotoaparata, a slika će izgledati oštro dok se ne učita na računalo.
5. Moja fotografija je loša jer je nitko ne voli na Instagramu
Volim Instagram, ali imao je nesretni učinak homogenizacije fotografije. Dok dijelimo fotografije i primamo lajkove, učimo vidjeti svoj rad u smislu onoga na što drugi ljudi najbolje reagiraju. Ovo je zamka. Ako fotografije stvorimo u svrhu privlačenja masa, tada će svaki fotograf završiti na isti način. Zbog toga trendovi poput pretjerano dizajniranih slika ili previše zasićenih boja, koje itekako privlače pozornost na ekranima, postaju norma.
Biti dobar fotograf znači biti malo drugačiji. Želite uvijek obratiti pažnju na to kako se ljudi odnose prema vama i što vole i ne vole, ali to želite shvatiti i s rezervom. Uvijek se pokušajte sjetiti koliko vam se fotografija svidjela prije nego što ste je pokazali nekome drugome, i zadržite taj osjećaj. Jedinstvene i zanimljive fotografije u konačnici su ono što želite stvoriti, a ne želite dopustiti da vas Instagram obeshrabri da ih snimate.
6. Fotografije uvijek govore istinu
Volim iskrenu fotografiju jer prikazuje pravi trenutak. Međutim, bez obzira koliko istinito izgledale, fotografije mogu lako iskriviti stvarnost. Što bolje iskrive stvarnost, to će više ljudi vjerovati da je to istina.
Predrasude fotografa mogu zasjati na njihovim fotografijama. Osobu možete zarobiti izrazom koji je za nju potpuno suprotan normi, a vi ne biste imali pojma. Uz to, fotografi neprestano igraju igru što uključiti, a što isključiti. Ne znate što se događa oko kamere, a ona se često značajno razlikuje od onoga što biste mogli zamisliti.
Fotografije mogu lagati, mogu sakriti istinu ili biti dvosmislene. Ovo je vrlo važno zapamtiti. Oboje će vam pomoći da razumijete prirodu onoga što fotografirate, ali također će vam omogućiti da se poigrate s ovom idejom i stvorite zanimljivije djelo.
7. Fotografija mora biti tehnički savršena da bi bila dobra
Jedan od uočljivih aspekata mnogih starih fotografija je nedostatak tehničke kvalitete u usporedbi s današnjim standardima. To je obično bilo zbog rane tehnologije fotoaparata koja je korištena. Ovih dana imamo samo još puno toga na raspolaganju.
Ono što se ističe na mnogim od ovih otisaka jest da, unatoč tehničkim nedostacima, slike i dalje izgledaju lijepo. I dalje su zanimljivi. Još uvijek su fantastični. Razmislite o Cartier-Bressonu, Doissneauu, Stieglitzu.
Svjetlost, oštrina, kompozicija i kvaliteta slike vrlo su važni za svladavanje, ali samo znajte da ne moraju uvijek biti savršeni da bi se stvorila sjajna fotografija. Neke slike imaju očite nedostatke, a opet su predivne. Otkrijte kako snimiti zanimljivu sliku i nemojte odbaciti svaku fotografiju koja nije dovoljno oštra. Ponekad će premalo ili preeksponirana fotografija izgledati sjajno. Često će neobičan sastav biti upravo ono što je trebalo. Provirivanje piksela važno je za treniranje oka, ali ponekad to možete učiniti previše.
Napomena urednika: Ovo je prvi u nizu članaka ovog tjedna Otvoreno za raspravu. Želimo pokrenuti razgovor, čuti vaš glas i mišljenje te razgovarati o nekim možda kontroverznim temama u fotografiji.
Krenimo od ovdje - slažete li se ili ne s točkama iz gornjeg članka? Imate li još nekoga za dodati? Iznesite nam svoje misli u nastavku i pripazite na više tema rasprava svaki dan ovog tjedna.