Kad na nešto gledamo kao na kognitivna ljudska bića, prirodno dobivamo odgovor. Ti bi odgovori mogli biti emocionalni, fizički, intelektualni itd. Postoji čitav niz načina na koji reagiramo. Ovaj raspon reakcija bitan je za fotografa, bez obzira fotografirate li profesionalno fotografije s vjenčanja, pejzaže iz hobija ili ulične fotografije kao putnici. Baš kao što postoji niz fotografskih namjera, postoji niz načina kako interpretiramo ono što vidimo. Pa, kako vidite i zbog čega je vjerojatnije da pritisnete okidač ovdje, a ne tamo?
Na tržnici u Koreji ova zelena morska povrća i crvene košare na kojima se nalaze pokazuju kako se zasićenje može postići kontrastom boja
Jedan od razloga je boja! Boje mogu biti upečatljive, podebljane, suptilne i prigušene ili mogu biti živahne, preslatke i meke. Opisi boja se nastavljaju i nastavljaju, kao i nazivi boja. Uzmite kutiju bojica za osnovnu školu i primijetit ćete da se ono što je nekad imalo osam boja, udvostručilo na 16, a sada postoje čak i kutije sa 152 različite boje (vratio sam se u povijest Crayole i otkrio da jesu prodaje se u metalnim limenkama od 48 bojica). Pa opet, mogli bismo ovo učiniti što kompliciranijim, ali ne mogu pratiti sve te nazive boja, možete li? Niti želim. Samo želim bolje slike.
Da bi bilo ravno i jednostavno, pogledat ćemo tradicionalni kotačić u boji. Kotačići u boji za ispis i / ili miješanje boja (npr. Ulje na platnu) nisu isti, pa je naš fokus jednostavno na onome što nam izgleda dobro, a ne na miješanju pigmenata boja za slikare i tiskare. Ako pogledate tradicionalni kotačić boja, komplementarne boje su one nasuprot jedna drugoj. Kad su ove dvije boje prisutne, naziva se kontrast, tada je oku ugodno.
Zašto, jer različite boje pobuđuju različite čunjeve (ili receptore boja) u našem oku što zauzvrat šalje signale našem mozgu dajući nam osjećaj. Kao što je gore spomenuto, boje su opisane na razne načine, kao i osjećaji. Ponekad su komplementarne boje umirujuće, a ponekad snažnije. To često ovisi o kontekstu i perspektivi u kojoj se nalaze boje (okolne boje), zajedno s njihovim tonom (tamnim ili svijetlim). Jednostavno rečeno, komplementarne boje sami vibriraju i daju nam osjećaj.
Kontrast žute i ljubičaste usmjerava oko prema središtu lopoča zajedno s selektivnim fokusom. Kombinirajte boju s drugim tehnikama kako biste pomogli gledatelju u vođenju. Iz kiparskog parka Changchun China International.
Jedan od razloga zbog kojih nam komplementarne boje vuku srce u jednom ili drugom smjeru je taj što je komplementarna boja zapravo spoj druge dvije osnovne boje. Dakle, svaka primarna boja ima jednu komplementarnu boju koja je kombinacija druge dvije osnovne boje. Tradicionalne komplementarne boje su crvena i zelena, žuta i ljubičasta te plava i narančasta. Crvena je primarna boja, a dopuna joj je zelena (tj. Mješavina žute i plave boje - ostale dvije osnovne boje). Stoga, kada koristite komplementarne boje, zapravo stimulirate sve svoje receptore boja, ali na pomalo zavaravajući način. Ako pogledamo dopunu žute boje, ona je ljubičasta. Koje su dvije osnovne boje koje stvaraju ljubičastu? Shvatili ste, crveno i plavo.
Plava pozadina vulkana nakon zalaska sunca u Gvatemali doista ističe narančinu lavu koja je pukla. Puno drugačiji osjećaj stvorio bi se da je slika snimljena u zlatni, a ne u plavi sat.
Ako pogledamo mnoge nizozemske majstore slikare, bili su vrlo vješti u umijeću svjetla i tame. Korištenje svjetlijih područja kako biste privukli vašu pažnju na određena područja fotografije, a pomoću tamnijih tonova područja gurnete natrag u sjenu. Ako krenemo naprijed u impresionističkom dobu, Monet definitivno pokazuje svoju upotrebu komplementarnih boja na svojoj slici Utisak, izlazak sunca (Utisak, Soleil levant) 1872. godine, narančastog sunca s plavim morskim krajolikom. U postimpresionističko doba Van-Goghova Zvjezdana noć 1889. žutih zvijezda i ljubičasto noćno nebo možda je jedan od najpoznatijih primjera upotrebe komplementarnih boja.
Pa, vratimo se fotografiji, što sve ovo znači? Pa dobro, isprintajte kotačić u boji i stavite ga u torbu s fotoaparatom. Nikad ne možete dovoljno pogledati boju. Još u drevnoj Grčkoj Aristotel je razmišljao o boji i o tome kako se činilo da se mijenja na temelju svjetlosti oko nje. Štoviše, ako pogledate u sjenu primarne boje, vidjet ćete naznake njezine dopune. Boja je jedan od najsubjektivnijih oblika vizualne umjetnosti, pa je stoga vrlo otvorena za interpretaciju i eksperimentiranje. Kao i većina koncepata u fotografiji, najbolje je znati "pravila", a zatim naučiti kako ih prekršiti.
Bez plave boje: oduzimanjem jedne od osnovnih boja još uvijek možete postići živopisne i dinamične rezultate.
Bez crvene: Budući da nema crvene, čini se da druge boje stvaraju više kontrasta.
Bez žute boje: U vrlo živopisnoj sceni uklanjanje jedne osnovne boje donosi kontinuitet fotografije.
Izađite i pogledajte svijet, naoružani s malo više razumijevanja što i kako percipiramo svijet oko sebe. Ne bojte se boje u prirodnom svijetu. Ali nemojte očekivati da ćete to ispraviti samo pojačavanjem klizača zasićenja u naknadnoj obradi. Boje su vibracijski valni oblici oko nas. Postavljanje komplementarnih boja jedna pored druge daje vašoj fotografiji malo više energije.
Traženje pravih boja moglo bi vam pomoći da proširite svoj portfelj i spriječi vas da precijenite vodeće linije ili pravilo trećina. Moglo bi vam također pomoći da dodate teksturu, umjesto da pomičete traku zasićenja do kraja. Komplementarne boje prirodno stvaraju kontrast pa ga ne trebate pokušavati stvoriti u postprodukciji. Neka komplementarne boje nadopunjuju vaše ostale snage kao fotografa.
Tradicionalni kotačić u boji s početka 1700-ih.
Molimo vas da pomognete u nastavku tradicije dijeljenjem svojih misli i fotografija u nastavku.