Digitalna fotografija promijenila je način na koji ljudi fotografiraju i koliko ih fotografira. Svatko s fotoaparatom danas može biti fotograf, a mnogi od njih žele biti profesionalni fotografi ili umjetnici, iako mogu biti oboje. Diljem Interneta raste porast onih koji se nazivaju Fotografi likovne umjetnosti; pa je možda vrijeme da pogledamo što su i po čemu se razlikuju od uobičajenih fotografa.
Ispod je ono što smatram jednom od svojih likovnih slika.
Dom sagrađen 30-ih godina, a potom napušten prije samo nekoliko godina.
Imam puno slika koje su možda umjetnost, ali one nisu ono što bih nazvao likovnim fotografijama.
Glavna ulica malog grada u Australiji.
Obje slike izgledale bi lijepo uokvirene i obješene na zid, ali ako je ono što pokušavate postići likovna umjetnost, tada bi samo prva stvarno odgovarala toj kategoriji.
Nedavno sam na mreži čuo fotografa kako na fotografiji možete otkačiti, dodati čudno krivudavo zamućenje i nazvati to likovnom umjetnošću. To sliku ne čini umjetničkom, već je samo čini glupom.
Čini se da ne postoji konačno objašnjenje ili definicija onoga što je likovna fotografija, ali čini se da postoje stvari koje pomažu definirati što je to.
Kad sam radila diplomu likovne umjetnosti, dio onoga što se tražilo bilo je naizmjence stavljati svoj rad na zid radi kritike. Tijekom ovih sesija razgovarali smo o tehnikama, što je funkcioniralo, a što nije. Također bismo razgovarali o idejama iza djela i kamo bismo htjeli ići s njim.
Povrh svega, imali smo i individualne vodiče s predavačima koji su nam pomogli raspravljati o našim idejama i kako ih postići. Ideja je bila zajedno sastaviti plan kako raditi, što bismo mogli iskoristiti da bismo ga podržali i gledajući druge umjetnike koji su radili slične radove kako bi vidjeli kako prenose svoje ideje. Oni su bili neprocjenjivi jer su nam pomogli da razradimo ono što radimo i smjer u kojem smo trebali ići.
Konzumerizam, sve je zastarjelo.
Vizija umjetnika
Prije nego što rad postane likovna umjetnost, umjetnik mora imati viziju kako će misliti kako će njegov rad izgledati.
Ideja
Likovna umjetnost govori o ideji, poruci ili osjećaju. Umjetnik ima nešto što žele prenijeti u svom radu.
Ta ideja ili poruka mogu biti nešto malo, jedna riječ kao što je napustiti ili može biti cjelovita izjava, poput istraživanja načina na koji Mjesec utječe na plimu i oseku. To je početak. To je poput hipoteze.
Tehnika
Rad koji stvorite da biste demonstrirali svoju viziju i ideje mora mu biti dosljedan. Kad je sav posao zajedno, mora imati sličnosti. Često će umjetnici koristiti isti medij i tehnike za svaku ideju.
Tijelo posla
Na kraju mora postojati dio posla koji pokazuje vaše ideje, predmete i tehnike. Da biste svoje slike ubacili u galeriju, trebala bi postojati jednoobraznost svih njih.
Izjava umjetnika
Napokon, najvjerojatnije bi vam trebala izjava umjetnika. Kratko objašnjenje o čemu se radi, zašto ste ga stvorili i kako.
Kad odete u galeriju, mogli biste pogledati djelo i zapitati se o čemu se radi, pa potražite izjavu umjetnika. Pomoći će vam da otkrijete kakve su namjere umjetnici imali, razloge zašto i kako su stvorili to djelo.
Srednja škola koja je neko vrijeme bila zatvorena, a vandali su je preuzeli, ali svjetlost i dalje dolazi kroz prozore.
Dakle, želite biti likovni fotograf?
Ne trebate imati diplomu likovne umjetnosti da biste bili umjetnik likovne umjetnosti, ali morate dobro razmisliti o svom radu i onim što s njim želite postići.
Okupljanje ideja
Mozgalica je sjajna ideja, sjediti i samo zapisivati ideje.
- Za koje teme se osjećate strastveno?
- Koje poruke želite prenijeti?
- Koje predmete volite fotografirati?
- Koje tehnike vas zanimaju?
Samo pišite i ne obraćajte previše pažnje na ono što pišete, riječ je o tome da svoje misli spustite na papir. U početku to možda neće imati smisla, ali dok budete obrađivali svoje ideje, počet će to i činiti.
Mozak juriša na ideju konzumerizma. To nema uvijek smisla, ali radi se o tome da svoje ideje srušite.
Jednom kad završite, trebali biste dobiti osnovne stvari za ono što želite da bude vaš posao. Mogli biste odlučiti zanemariti velik dio toga, ali tamo bi trebalo biti dovoljno da vam pomogne da utvrdite što želite učiniti i u kojem smjeru želite ići.
Odlučivanje o vašoj temi
Teme mogu biti sve. Ne moraju biti teške teme poput onih koje su stvarno političke ili socijalno savjesne. Koristio sam konzumerizam, jer sam imao nekoliko izložbi koje su se temeljile na tom konceptu i ideji da svoje domove pretvaramo u masivne kante za smeće.
Izrada vaše poruke ili motivacije koja stoji iza nje može biti malo teža. Možda biste za nešto poput konzumerizma možda željeli istražiti utjecaj koji on ima na okoliš ili što će se dogoditi sa svom robom koju neprestano kupujemo.
Traženje predmeta za vaše fotografije
Kakva će biti vaša tema? Biste li fotografirali hrpe smeća? Možda pogledati izravno različite marke i sve različite proizvode s kojima izlaze. Ono što će vaše slike biti, jednako je važno i trebalo bi voditi do vaše teme ili poruke.
Nekoć dom, sagrađen prije više od stotinu godina, sada lijevo, vani se ruši i trava pokušava pokrije.
Razradite svoju tehniku
Tehnika nije toliko važna, samo mora biti jednaka za sve slike. Za početak možete eksperimentirati kako bi vam pomogli da to riješite, ali kad jednom dobijete ono što želite, vaše tijelo posla mora biti slično. Želite stvoriti skladan portfelj koji će izgledati sjajno i povezati se kad se prikaže.
Stvaranje vašeg posla
Trebali biste se potruditi koliko god možete. Ako planirate izložbu, sada morate znati puno posla koji će vam trebati za nju. Kad se sve završi, bit će komada koji jednostavno neće uspjeti i bit će vam bolje da ih izostavite. Teško je shvatiti što je najbolje za izložbu, a to što ste je napravili ne znači da ona pripada.
Vaša izjava o umjetniku
Napokon trebate napisati tu izjavu o umjetniku. To mora biti napisano na onome što oni nazivaju artspeak ili jezikom koji se uklapa u svijet umjetnosti. Mora zvučati dobro. Ako se prijavljujete u galerije, tada će primijetiti vašu izjavu umjetnika, baš kao i vaš rad.
Evo primjera jednog napisanog o radu oko teme napuštanja:
U ljudskoj je prirodi kiparstvo i oblikovanje okoliša u oblike i oblike koji su nam ugodni. Živimo u tim zgradama, radimo u njima i u njima pronalazimo zabavu i hranu. Provodimo vrijeme u sobama dizajniranim da nam pomognu da naučimo kroz mnoge faze svog života. Kad se zgrade više ne mogu održavati, brzo propadaju. Moj rad promatra brzinu propadanja i koliko je slična ljudskom stanju. Kako lako možemo pasti u istu vrstu propadanja kad o nama više ne brinu. Kroz fotografije starih i nedavno napuštenih zgrada želim istražiti metaforu ljudskog stanja s pustim zgradama.
Upravo sam iznio ovu kratku izjavu, ali nadam se da vam daje ideju o tome kakva je izjava umjetnika. Ako pretražite Google, pronaći ćete mnoga mjesta koja vam mogu pomoći da ga napišete. Također ćete moći pronaći njihove primjere kako biste vidjeli što drugi umjetnici rade i kako stvaraju svoja djela.
Stara znanstvena soba u zatvorenoj školi. Stvari su raštrkane i ništa nema smisla.
Konačno
Posao bi trebao biti oko vas i onoga što vam je strastveno. Ne brinite što drugi ljudi misle. Ako znate koja je vaša vizija, koja je vaša tema i kako želite stvoriti svoje djelo, tada bi vaša izjava trebala lako doći i naći ćete se na novom, uzbudljivom putu.
Ako samo izrađujete lijepe slike bez ičega od navedenog, velika je vjerojatnost da ne stvarate likovne fotografije. Međutim, ako imate viziju ili poruku i imate ideje koje želite prenijeti svojim radom, vjerojatnije je da stvarate likovnu umjetnost. Možda biste trebali razmisliti o tome čime želite da se bavi vaš posao. U redu je i samo fotografirati jer uživate.