Dolazi točka ili plato, kao u karijeri svakog fotografa (bilo da ste srednji ili profesionalni fotograf), kada udarite u zid. To je kriza samoga sebe s kojom ste suočeni kad ste postigli određenu točku tehničke vještine. Pa, u osnovi ste pogodili visoravan jer već znate sve elemente fotografije, od kompozicije, tehničkih vještina, uređivanja slika, ali nekako nešto nedostaje - suština, značenje, emocionalna povezanost i pronalaženje vlastitog stila.
Stoga vas pozivam da na trenutak zaboravite ono što znate i pogledate svoju fotografiju u drugom svjetlu. Sastav i tehnička sposobnost zasigurno su važni čimbenici u stvaranju dobrih fotografija, ali kako stvoriti sjajne fotografije sa značenjem?
Shvatiti da se iza fotografije krije više od pukog vizualnog prikaza vremena, mjesta i predmeta, a može biti i mnogo korisnije kad izazovete sebe da pronađete svoj glas, svoju perspektivu i stvorite emocionalnu vezu za gledatelja.
Vaše fotografije prikazuju vaše gledište i perspektivu kako vidite svijet. Na primjer, ako u sobu smjestite šest fotografa i zatražite od njih da stvore jedinstvenu sliku, svaka bi fotografija ispala različita. Već fotografirate sa značenjem, jednostavno niste shvatili koliko vaša podsvijest dodaje vašu perspektivu na vaše slike.
Značenje u akciji
Sad kad ste shvatili da je fotografija više od faze GAS-a (Gear Acquisition Syndrome), gdje kupujete najnovije i najbolje fotoaparate, leće, softver i razne predmete za fotografiju, vrijeme je da evoluirate u boljeg fotografa - jedan sa svrhom.
"Pravo pitanje nije ono što gledate, već ono što vidite." - Henry David Thoreau
Pa kako se odvojiti od tehničke prirode fotografije? Vještine koje ste naslijedili kroz tutorijale, članke, satove, radionice, mrežne videozapise itd. I dalje su vam u pozadini. Napokon vam je ugodno snimati u različitom osvjetljenju, postavljati različite sheme osvjetljenja, poznavati svoj fotoaparat i sve će vam to dobro doći kad sami pripremate svoj glas ili stil snimanja.
Ako ih ostavite po strani, trebate naučiti novi način fotografiranja, a to će zahtijevati predanost i naporan rad, ali u konačnici to će biti najisplativiji pothvat, pogotovo ako je to ono čime se želite baviti za život.
Mimikrija je najveći oblik laskanja
Prvi korak je pokušati snimati u stilu svog omiljenog fotografa. Učeći kako izrađuju svoje slike, bit ćete uvidjeni u njihovu viziju, koja će nadahnuti vaše vlastite kreativne uvide. Ne morate točno stvoriti sliku savršeno poput njih, već samo pokušajte razumjeti što rade, a zatim je pokušajte ponovno stvoriti.
Korak dva je fotografiranje izazova. Foto izazov ili zadatak način je da testirate svoje tehničke i umjetničke strane, kombinirane u stvaranju domaće zadaće koju će drugi procijeniti. Ako vas recenziraju drugi fotografi, ne samo da ćete vam dati korisne savjete, već i debelu kožu za buduću kritiku vašeg rada.
Možda imate određeni stil snimanja koji vas privlači, poput pejzaža ili ulične fotografije. Ali što ako vas netko izazove da napravite neke makro snimke, arhitektonske, portretne ili bilo što drugačije od onoga na što ste navikli? Izvodi vas iz vaše zone udobnosti i izaziva vaše znanje kao fotografa, a istovremeno vam pruža ideje za ugradnju u vaš vlastiti rad.
Sada koristite svo svoje tehničko obrazovanje za fotografiju i provodite ga u praksi. Napokon ima smisla da morate znati ove tehničke vještine da biste stvorili nešto s više smisla. Baš kao da liječnik svježe boravi u kući i uči kako postati kirurg. Biste li vjerovali da vas ova osoba otvara bez učenja drugih, iskusnijih kirurga? Isto je i s fotografijom, na obuci je za posao.
Sve to morate naučiti, testirati i naučiti različite stilove. Tada možete početi promatrati svoj stil, jer ste polako naučili kako stvoriti vlastitu viziju, proučavajući one čiji rad imate vezu.
Meditativni sastav
Rano sam shvatio, moja metoda je bila pronaći temu, komponirati, unijeti atmosferu i strpljivo čekati. Dok sam čekao, upijao sam sve što se događa oko mene, bez ikakvih unaprijed stvorenih predodžbi, već sam puštao da se svijet događa oko mene bez pokušaja da ga kontroliram. Bilo je to meditativno stanje, u kojem sam postavio svoj štafelaj (fotoaparat na stativu) i čekao odlučujući trenutak za pucanje (stavljajući kist na platno).
Prošlog sam ljeta bio u nacionalnom spomeniku White Sands u blizini Alamogorda u Novom Meksiku, sjedio na brdu s bijelim pijeskom i gledao kako se nebo pretvara iz duboke plave boje u tamno nebo, pretvarajući se u oluju munje. Vjetrovi su se počeli pojačavati i bijeli pijesak počeo je puhati. U svom kadru vidio sam kako se nebo pretvorilo u ovu duboku magentu i pijesak koji se kretao gotovo u tornadu poput vrtloga. Trenutno sam znao da moram kliknuti na okidač i uspio sam uhvatiti poseban trenutak skladanjem i čekanjem.
„Ali u finoj fotografiji ima više nego informacija. Također nastojimo predstaviti sliku koja pobuđuje znatiželju gledatelja ili koja, što je najbolje, provocira gledatelja na razmišljanje - postavljanje pitanja ili jednostavno promatranje u zamišljenom čudu. Znamo da fotografije informiraju ljude. Također znamo da fotografije pokreću ljude. Fotografija koja radi oboje je ona koju želimo vidjeti i izraditi. To je vrsta slike zbog koje želite ponovno uzeti svoj fotoaparat i otići na posao. " - Sam Abell
Ekvivalentnost
Ekvivalencija je izraz koji se koristi otkako je Alfred Stieglitz svoje djelo počeo izražavati više od pukog hvatanja stvarnosti, ali umjesto toga stvari koje je zabilježio bile su s njim emocionalno povezane, bilo da se radi o geometrijskim uzorcima, ljudima itd.
Pojam ekvivalencija potječe od apstraktnog slikara Wassilyja Kandinskog. Njegova misija bila je stvoriti više osjećaja svojim slikanjem, kako bi publika koja je gledala njegovo djelo mogla pronaći i osjetiti emocionalnu vezu s njegovim radom. Stieglitz je, koji je tijekom vremena u kojem je fotografija bila jednostavno dokumentacija, uvrstio ideju ekvivalencije u svoj fotografski proces. Svodi se na svoj najjednostavniji oblik, ekvivalencija je uvjerenje da boje, oblici i geometrijske linije odražavaju nečije unutarnje osjećaje. Proučavajući Kandinskog pronašao je smisao u vlastitom radu.
Pa što to znači za vas, fotograf koji pokušava stvoriti fotografije sa značenjem? Fotografsko značenje nije doslovni prijevod slike. Umjesto toga, to je način na koji koristite svoj glas ili perspektivu kako biste stvorili djelo koje ne treba objašnjavati, a koje također u gledatelju priziva nešto / bilo što.
Ova je ekvivalencija ono što su pronašli mnogi sjajni fotografi, a kad vidimo fotografije "Migrantske majke" Dorothee Lange ili fotografije "Padajući vojnik" Roberta Cape, na njih odmah utječemo i ne moramo razumjeti što se događa. Vidimo užas rata i pogled neizvjesnosti u majčinim očima dok drži svoju djecu.
Spoji točke
Ljepota fotografije je u tome što jedna slika može ispričati cijelu priču ili fotografski esej može sastaviti važan narativ. Priča koju vrijedi ispričati isto je što i fotografiranje sa značenjem. Fotografije su vaš način da publici pokažete svoje stajalište ili stajalište svojih subjekata.
Mi bilježimo ljudsko iskustvo, bilo da je to genocid ili povratak kući vojnika iz rata. To mogu biti bol, ljepota, gracioznost, gađenje, ali fotografije su vizualni pripovjedači, a oni koji razumiju kako stvoriti priču svojim slikama postaju najuspješniji.
„Što se mene tiče, fotografiranje je sredstvo razumijevanja koje se ne može odvojiti od drugih sredstava vizualnog izražavanja. To je način vikanja, oslobađanja, a ne dokazivanja ili potvrđivanja vlastite originalnosti. To je način života. " - Henri Cartier-Bresson
Na rad svakog velikog fotografa utjecali su oni koji su dolazili prije njih. Neki od nas imaju prirodno oko za kompoziciju i sjajan tajming, ali znači li to da naporan rad neće pomoći onima koji nedostaju ove vještine da ih steknu?
Da biste fotografirali sa značenjem, postoji doslovni put do pronalaska ovog otkrića. Da biste ubrzali taj proces, potreban je naporan rad, predanost i poniznost. Morate sagorjeti svoje memorijske kartice i pogledati svaki od svojih okvira da vidite što funkcionira, a što ne. Morate pogledati knjige knjiga majstora da biste vidjeli njihovu viziju, pomogli u kultiviranju vlastitog stvaranjem njihovih djela.
Morate biti strpljivi, promišljeni i spremni podvrgnuti se neugodnim, a ponekad čak i opasnim situacijama, da biste se zaista pogurali da postanete bolji fotograf.
Stvaranje emocionalne veze s vašim radom znači pronalaženje ekvivalenta koji će dovoljno reći vašoj publici, a da čak i ne morate sami sebe objašnjavati. Dakle, da biste to učinili jasnim, kako biste pronašli smisao na svojim fotografijama, morate biti spremni proučavati, pokušavati, neuspjeti i istraživati druge žanrove fotografije kako biste pronašli svoje mjesto, svoju viziju i dublje pogledali sebe i posao koji radite namjeravaju stvoriti.
Proučavajući praočeve fotografije možete stvoriti nešto novo na što su utjecale snažne, sadržajne fotografije. Nije plagijarizam kombinirati tehnike ili procese drugih. Osim toga, to bi bilo kao kad bi nekome tko nikad nije pročitao knjigu i ne razumije zavjeru rekao da napiše sjajni američki roman.
Morate naučiti hodati prije nego što možete trčati.