Kad god predajem, dobijem puno zahtjeva za pregled slika. Vremenom sam počeo primjećivati da većina pogrešaka koje vidim dolazi iz iste male skupine pogrešaka koje se neprestano ponavljaju, posebno manje iskusni fotografi.
Imajte na umu da sve ove uobičajene pogreške mogu biti i prednosti ako se rade dobro i sa svrhom. Ovaj članak ne govori o tim vremenima, već je zapažanje o tome koliko ih često vidim da rade pogrešno. Kao fotograf morate stvoriti pravi temelj vještina prije nego što ih možeš uspješno skrenuti.
Najčešće tehničke pogreške
Kineska četvrt u noći, New York. Suptilne, ali jake i prirodne boje.
1. Boje su prejake ili nerealne
Nerealne i jake boje često su fantastičan kreativan izbor. Međutim, uočljiva je razlika između toga kada se to radi namjerno zbog iskustva i kada se to radi zbog nepoznavanja boljeg ili lošeg upravljanja bojama.
Prvo što vam treba je dobar monitor koji je kalibriran u boji. Bez toga na svojim slikama radite slijepo. Vidim da fotografi dijele slike koje im izgledaju dobro na ekranu, ali gledaju prema svima drugima. To je zato što je problem njihov zaslon. Kako možete retuširati sliku ako ne možete vidjeti prave boje ili tonove?
Također je česta tendencija novijih fotografa da pokušaju da njihove fotografije izgledaju poput slika. Još jednom, to se može učiniti dobro, ali način na koji obično vidim da to čini je kad ljudi previše podižu klizač zasićenja. Možda će boje više stajati na monitoru i biti uočljivije kao minijatura na Facebooku, ali samo čini da slika izgleda lažno. U otisku, boje će na kraju postati još ekstremnije nego na monitoru. Kad ispisujete slike u prirodnim i suptilnim bojama, te će boje izgledati nevjerojatno i puno jače nego što mislite. Ovaj izgled ponekad je teško primijetiti na monitoru.
Umjesto da podižete klizač zasićenja, pronađite slike na kojima su prirodne boje na sceni već jake. Pronađite objekt svijetle boje okružen prigušenim tonovima. Snimajte u zlatni sat kako bi boje prirodno ojačale. Umjesto da podižete klizač zasićenja ako želite da se slika osjeća poput slike, na nju prekrijte određenu boju. Ili pokušajte stvoriti ćudljivu sliku suptilne i prirodne boje, isprintajte je, stavite na zid i osvijetlite malo, pa ćete vidjeti koliko ta suptilna boja može biti moćna. I to se može osjećati kao slika.
Smokestack i grafiti, New York.
2. Pucnji nisu dovoljno oštri
Intenzivno zamućivanje može biti prekrasno, ali da biste bili dobar fotograf morate imati kontrolu nad svojom oštrinom. Ako radite portret, fokusna točka treba biti na očima. Oči trebaju biti najoštriji dio vaše slike, a ne nos ili uho. Također, obratite pažnju na fokus na leđima u određenim situacijama. Ovdje će fokus fotoaparata propustiti ono na što ciljate i umjesto toga se usredotočiti na pozadinu iza njega.
Da biste postigli oštrinu i smanjili podrhtavanje ručne kamere, brzina zatvarača mora biti barem jedna preko vaše žarišne duljine. Dakle, ako se nalazite na kameri s punim kadrom s 50 mm lećom, brzina zatvarača trebala bi biti najmanje 1/50 sekunde (a vjerojatno i malo brža da biste bili sigurni). Na APS-C senzoru 50 mm bi bilo ekvivalentno objektivu od 80 mm, a na mikro-4 / 3rds fotoaparatu to bi bilo ekvivalentno objektivu od 100 mm, kojem treba 1/100 sekunde brzine zatvarača. Ako zamrzavate pokret, potrebna vam je još veća brzina zatvarača. Za ljude koji se kreću prosječnom brzinom, više volim 1/320 sekunde.
Razmislite o tome da ponekad povećate ISO kako biste postigli oštrije snimke, posebno u tamnijim svjetlosnim situacijama, ali ponekad i tijekom dana. Viši ISO omogućit će vam upotrebu veće brzine zatvarača i manjeg otvora blende, poput f / 16, kako biste osigurali da cijela vaša slika bude u fokusu.
3. Sastav je isključen
Trgovina, Kineska četvrt, New York. Primijetite desni rub.
Ako ste Garry Winogrand, svoje slike možete namjerno iskriviti radi tog energetskog učinka. Međutim, primjećujem da se mnogi fotografi muče kako bi svoje slike izravnali. Pregledajte tražilo i pronađite referentni okvir za ispravljanje slike. Možda je to stup za svjetiljke ili pločnik ili drvo. Obratite pažnju na to kada je fotoaparat možda malo niži s lijeve ili desne strane. Često će vam to biti ista strana i to je samo tendencija koja mora biti nenaučena. Neki ljudi i ne primjećuju da su njihove slike vrlo malo iskrivljene prilikom uređivanja. Primjećivanje i popravljanje blagog iskrivljenja (krivog) može napraviti veliku razliku.
Druga stvar koju primjećujem je da mnogi fotografi ne obraćaju pažnju na svoje rubove. Stavite stvari u rubove okvira kad god je to moguće kako biste spriječili da se oči gledatelja ne pomaknu s ispisa. Ovo bi mogla biti grana drveta, protupožarne stepenice, zgrada, bilo što. Odrežite dio elementa i stavite ga u kut kako biste zadržali oči u okviru. Pogledajte desni rub gornje slike. Velika je razlika.
Ponekad skladbe mogu biti prejednostavne. Jednostavno može biti dobro, ali ne uvijek. Vratite se korak unatrag i provjerite možete li u kadar uvrstiti više. Stvorite složeniju kompoziciju s više elemenata. To može stvoriti vrlo zabavne i potresne slike.
Također, iznenađujući broj ljudi pretjerano se oslanja ili na okomito ili vodoravno snimanje. Dobro je imati preferenciju, ali kad to vidim kod početnika, čini mi se više kao da im je jednostavno neugodno pucati u suprotnom smjeru. Nije kao da snimaju dvije okomice za svaku vodoravnicu, neki snimaju šest ili više okomica za svaku horizontalu, ili obrnuto. Nije namjerno jer automatski zadaju takav način snimanja bez obzira na situaciju.
Što je najvažnije, smatram da će ljudi vidjeti nešto zanimljivo, zaustaviti se odmah kad to primijete, kliknuti nekoliko snimaka i krenuti dalje. To je gotovo poput robotskog poteza. Zaustavite se kad vidite nešto zanimljivo i odvojite nekoliko sekundi da aktivno razmislite o najboljem načinu da to zabilježite. Vodoravno ili okomito? Koja je najbolja žarišna duljina i gdje se mogu pomaknuti da bih dobio najbolje stajalište? Postoje li drugi elementi koje mogu uključiti u kadar? Kakva je rasvjeta?
SoHo, New York, NYC.
4. Nije dovoljno blizu
Robert Capa jednom je rekao sve, "Ako vaše fotografije nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu.”Ne lebdite izdaleka poput snajpera. Uđite tamo blizu i uđite tamo s lećom šireg kuta. To može raditi za portrete, pejzaže ili bilo koju vrstu fotografije. Ponekad je najbolje približiti se i uhvatiti ono najvažnije, veliko u kadru.
5. Kontrast, ekspozicija, razine crno-bijele su isključene
Ukupni tonovi na vašoj slici su vitalni i morate se dobro snaći u radu s kontrastom, ekspozicijom, razinama crne boje i istaknutim dijelovima. Uvijek nastojte da ekspozicija bude što bliža savršenoj u kameri. Znam da to možete popraviti kasnije i često to možete učiniti dobro, ali to jednostavno nije isto kao da ga stavite direktno u kameru. Također razmislite jesu li vaše slike možda pretamne ili presvijetle.
Ispravljanje kontrasta je teško. Budite vrlo oprezni s pretjerivanjem kontrasta jer je to vrlo česta pogreška. Također ne želite dodavati jednaku količinu kontrasta svakoj slici jer potrebna količina kontrasta ovisi o osvjetljenju koje je bilo u sceni. Obje tendencije primjećujem kod fotografa koji koriste premalo ili previše kontrasta. Ponekad je za to kriv monitor, a drugi put fotograf.
Imati crnce i bijelce na svojoj slici su dobre stvari. Često želite neke detalje u sjenama ili svjetlima, ali želite da područja bijele privuku oči i područja crne da prizemlje sliku.
6. Teški HDR
HDR u crno-bijeloj tehnici, Central Park, NYC.
Nisam protiv HDR-a. Kunem se da nisam. Jednostavno vidim da je pretjerano toliko da me natjera da zaplačem. HDR se može učiniti suptilno i može izgledati nevjerojatno kad se pravilno izvede.
Međutim, ono što često vidim je HDR napravljen do te krajnosti da boje izgledaju daleko od stvarnih. Ne izgleda ni lažno, samo loše. Nema apsolutno nikakvih sjena ili crnaca, niti svijetlih ili bijelih boja. Vidio sam cijele slike koje su sve srednjih tonova!
Možete izvaditi neke detalje iz sjene i donekle unijeti bijelo kako biste dobili bolji dinamički raspon. Pokušajte pronaći onu tanku granicu između realizma i izgleda što boljeg. Retuširanje se odnosi na pronalaženje one tanke crte na mjestu gdje slika radi, a ne preko i ispod nje.
Najčešće konceptualne pogreške
Trgovina cipela, SoHo, NYC. Primijetite dosljednost na sljedeće tri fotografije.
7. Nema predmeta
Fotografiranje ljepote, svjetlosti i boja toliko je važno, ali ponekad i vašim slikama treba neka supstanca. Izvrsna fotografija je spajanje i oblika i sadržaja. Ako lijepu sliku možete pomiješati sa zanimljivom temom, pogodili ste fotografsko zlato. Razmislite o temama, idejama ili osjećajima koji su prikazani na slici. Otkrijte koja je to tvar koja vas privlači i razvijte je. Razmislite kakav je vaš glas i razvijte ga.
Prince i Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografije nisu dovoljno dosljedne
Možete fotografirati mnogo različitih subjekata i trebali biste isprobati različite stilove, ali organizirati te predmete i stilove u kohezivne skupine. Pokušajte dati tim skupinama dosljedan izgled s ukupnim osjećajem i srodnim sadržajem. Dosljednost se razvija s iskustvom, pa što više fotografirate, to ćete više početi razmišljati o tome. Obratite pažnju na pretakanje jedne slike u drugu.
9. Previše fotografija s putovanja i nedovoljno blizu kuće
Smeće, SoHo, New York.
Toliko mi ljudi kaže da fotografiraju samo kad putuju. Nije me briga gdje živite ili koliko ste zauzeti, toliko je važno fotografirati gdje živite.
Ako ne želite vući fotoaparat, upotrijebite telefonsku kameru. Telefonske kamere su prilično dobre. Svakog tjedna zakažite neko vrijeme, čak i ako je to samo 20 minuta ili tijekom pauze za ručak, fotografiranje negdje i bilo gdje. Fotografirajte na parkiralištu, na uglu, na tržnici. Obećavam vam da će tamo biti zanimljive teme ako pogledate. Ali moraš izaći i uzeti vremena da pogledaš.
10. Previše fotografija
U redu je snimiti puno fotografija. U redu je prikazati fotografiju dnevno ako puno snimate, ali uredite svoj rad na najbolji način. Nitko nema vremena probiti se kroz milijun fotografija kako bi pronašao dragulje. Nedostajat će im dragulji ako moraju pogledati previše osrednjih slika.
Svi radimo osrednje slike, ali najbolji fotografi najbolje rade njihov skrivanje. Učinite uslugu svojim gledateljima i odaberite im dragulje i pokažite samo one. Želite da ljudi žele više, a ne manje, jer ako žele manje, vjerojatno se neće vratiti.
Imate li još pogrešaka koje biste trebali dodati na ovaj popis? Za što ste krivi i voljni to priznati?