Jeste li se ikad zapitali kako profesionalci (profesionalci) neprestano iz dana u dan, iz godine u godinu iskazuju nevjerojatne fotografije i koje su neke od njihovih tajni? Dakle, osim što poznaju svoj fotoaparat poput svog najboljeg prijatelja, koje su neke stvari koje profesionalci rade? Evo nekoliko isprobanih i istinitih savjeta za fotografiranje krajolika koje koriste profesionalci.
1. Eksperimentiranje
Eksperimentiranje je jedan od najboljih načina da se istresite iz zastoja, a čak ga i profesionalci koriste da bi njihovi kreativni sokovi potekli.
Pokušajte fotografirati nešto potpuno izvan zone udobnosti ili čak drugu podkategoriju u željenom žanru. Ako je pejzažna fotografija vaša stvar, vjerojatno ste već gospodar zlatnih sati (izlazak i zalazak sunca). Tako eksperimentiranje može započeti snimanjem noćnog krajolika ili čak dugom ekspozicijom usred dana.
Bilješka: Toplo bih savjetovao da ne eksperimentirate na nečijem vjenčanju!
Što kažete na to da u svoj krajolik uvedete ljudski element i dopustite im da budu dio priče? Eksperimentiranje vas drži na putu učenja i kad naučite, rastete kao fotograf. Riječ je o izazivanju sebe da učinite nešto drugačije i pomicanju svojih granica.
2. Izrada po vašem
Mnoga mjesta na vašem popisu fotografija već su snimljena stotinama puta. Ta vas misao može natjerati da dignete ruke u zrak i odlučite da je možete samo ponovno stvoriti. Prije nego što pomislite na rekreiranje, pokušajte to prikazati drugačije. Što još možeš učiniti? Postoji li još jedan element u prvom planu koji možete dodati ili oduzeti? Jedna od stvari po kojima se profesionalni rad izdvaja od ostalih jest njihova perspektiva i sposobnost da mjesto učini kao da ga vidite prvi put.
Iako nije uvijek lako stvoriti nešto jedinstveno i novo, vaša će originalnost jedna od stvari koja će vas izdvojiti. Možete li dobiti drugačiji kut, dodati ili umanjiti element prilikom skladanja ili ga snimiti drugačije (npr. Svjetlosnim tragovima ili višestrukom ekspozicijom)? Što kažete na to da siđete sa staze i popularnih područja pogleda i zacrtate vlastiti kurs kako biste pronašli drugu perspektivu?
Nema problema u pronalaženju inspiracije u tuđem radu. Ali imajte na umu da želite da se vaš rad ističe kao vaš vlastiti.
3. Ispričajte priču
Netko je rekao da "biti dobar fotograf ne znači nužno biti dobar pripovjedač." Ipak, sposobnost buđenja emocija vaše publike uvijek bi trebao biti cilj. Imajte na umu da je svrha vaše foto priče zainteresirati, uputiti ili zabaviti svoju publiku.
Odlučite kako želite da im slika utječe, a zatim kako postići taj cilj. Hoće li vaša priča biti crno-bijela ili infracrvena? Hoće li biti realno ili apstraktno? Profesionalci koriste različite stilove fotografije kako bi nastavili dosljedno stvarati zanimljive priče.
4. Manje može biti više
U pejzažnoj fotografiji selektivnost s prikazima koje iznosite govori učinkovitiju priču, tako da profesionalci razumiju snagu dobrog sastava (velika tema sama po sebi). Jedno od pravila dobre kompozicije je da vaša slika sadrži dovoljno detalja. U pejzažnoj fotografiji nemate luksuza da se fizički krećete, pa morate rasporediti elemente slike promjenom položaja. To također pomaže u pronalaženju najhvalnijeg pogleda ili onog koji govori drugačiju priču.
Odabir važnih elemenata na fotografiji za isticanje pomaže vam da odlučite što ćete uključiti u okvir, a što izostaviti. Učinite da vaš subjekt dominira naglašavajući ga jednim ili nekoliko srodnih elemenata, sjećajući se da se neredite koliko god možete. Općenito je, ako element na vašoj slici ne poboljšava objekt, možda mu to oduzima.
5. Znajte svoju naknadnu obradu
U idealnom slučaju, želite snimiti snimak izravno u kameri i eliminirati ili minimizirati naknadnu obradu. Sa toliko mnogo značajki i postavki na DSLR-ima sada, moguće je stvoriti željenu sliku. Ako se to ne ostvari, tada vam je potrebna mogućnost osnovnih prilagodbi. Uključuju promjene u boji i kontrastu, prilagodbe ekspozicije, ravnanje i obrezivanje.
U ovim dPS člancima potražite savjete o obradi:
- Kako obrezivanje u postprodukciji može poboljšati kompoziciju
- 4 ključna klizača Lightroom koji će nadopuniti vaše fotografije
- Kako poboljšati urbane noćne fotografije pomoću maski za osvjetljenje u Photoshopu
- 3 zabavna načina za poboljšanje pejzažnih slika u Photoshopu
Profesionalci znaju važnost naknadne obrade. To je jedan od glavnih razloga što snimaju u RAW-u kako bi uhvatili sve nekomprimirane podatke o slici, što na kraju dovodi do kvalitetnije slike.
Naknadna obrada također može dodati taj vaš jedinstveni element. Odlučite je li snimak ono što ste željeli postići ili možete prilagoditi elemente dok ne dobijete sliku koju želite predstaviti. Digitalna fotografija olakšala je naknadnu obradu od mračnih prostorija prošlih vremena, ali također olakšava lakši pretjerivanje. Stoga odredite svoju viziju konačne slike i naučite je pravilno izvoditi tako da napravite sliku koja vas predstavlja.
Zaključak
Ovo je samo nekoliko stvari koje morate imati na umu kad stvarate slike. Ostati dosljedan znači ostati kreativan ili neprestano izazivati sebe da pokušate nešto drugo ili naučite nešto novo.
Kad dođete na svoje mjesto, razmislite o tome kako sliku možete učiniti svojom. Ne postoji ništa nevjerojatnije od stvaranja djela koje netko može prepoznati kao vaše čak i prije nego što potvrdi da ste to učinili. Podijelite s nama kako inače ostajete dosljedni prilikom snimanja i bilo koje druge savjete za pejzažne fotografije koje ste naučili.