Ranije u godini, surfajući popisom fotografa na Google Plus-u, naišao sam na fotografiju koja mi je privukla pažnju. Mlada djevojka rumenih obraza, velikih raširenih očiju i ozbiljnog izraza lica stajala je uz zeleni zid tapetiran odjeven u jarko crvenu jaknu držeći zdjelu trešanja.
Slika je bila upečatljiva na mnogim razinama - subjekt, boja, poza, stil slike i ono što je pobudila na emocionalnoj razini, sve je to učinilo da izgledam dva puta.
Fotograf je bio Bill Gekas, a brz pogled kroz ostatak njegovog rada otkrio je nekoliko prekrasnih slika s izrazitim stilom i pažnjom prema detaljima.
Danas sam uzbuđen što ću predstaviti intervju s Billom Gekasom, kao i neke od njegovih lijepih slika. Bill živi u Melbourneu u Australiji. Pogledajte još njegovih djela na njegovoj web stranici i blogu. Povežite se s njim na Twitteru i Google+.
Bill - možeš li nam reći nešto o svom prelasku s filmske na digitalnu fotografiju? Kada i zašto ste izvršili promjenu?
Moj prijelaz iz filma u digitalni dogodio se 2005. Do tada sam primarno snimao i pozitivne i negativne boje od 35 mm i radeći vlastiti tisak u negativu crno-bijelog filma u razvoju i tamnoj sobi. Jednako dobro kao što su u to vrijeme mogli biti tradicionalni procesi, prelazak na digitalno hvatanje i naknadnu obradu upravo je otvorio cijeli novi svijet koji je doista u velikoj mjeri pojednostavio postupak.
Kakav je utjecaj ovaj prekidač imao na vaš rad?
To je imalo najpozitivniji utjecaj na moj rad gdje sam otkrio da konačno mogu stvoriti slike u svom umu bez trošenja vremena i novca koristeći tradicionalne procese! Digitalno hvatanje pojednostavilo je tijek rada do te mjere da su alati i tijekovi rada sada bili prozirni dio kreativnog procesa i nisu im smetali, u tom je smislu djelovalo zaista oslobađajuće i bilo je itekako dobrodošlo!
Je li portretiranje uvijek bilo glavni fokus vaše fotografije? Ako ne - zašto je to nešto na što se čini da se danas toliko usredotočujete?
Portretiranje je postalo moj glavni žanr otprilike u isto vrijeme 2005. Do tada sam doista snimao ponešto, ali nakon što sam otkrio nevjerojatna portretna djela velikih prošlih fotografa, shvatio sam da su subjekti na ovim poznatim fotografijama iako cjeloviti stranci su se povezali sa mnom, portreti su bili jezivi, gotovo nadrealni i tada sam znao da će to biti portretiranje, portretiranje s likovnom estetikom i kreativnim štihom u kojem bih mogao spojiti povijesne reference bilo da je riječ o svjetlu, rekvizitima ili atmosferi. suvremeniji suvremeni izraz iz teme.
Vaš najnoviji rad ima vrlo različit stil. Ustručavam se označiti još jednog fotografa, ali kako ga opisujete?
Ovaj se stil obično definira kao likovni portret i vidjet ćete da mu nedostaju iskreniji, visoki, uobičajeni nasmiješeni izrazi subjekata modernog portretiranja koji je trenutno u modi mnogih portretnih studija. Ovo je emotivniji i kreativniji stil portretiranja koji je određenom tipu publike privlačan.
Možete li razgovarati s nama o tome što vas je privuklo ovom stilu fotografije?
Emotivna, atmosferska, gotovo nadrealna priroda! To je vrsta izraza koji će vam dati vaš subjekt i koji će vam nekako ostati dugo nakon što pogledate sliku. Vjerujem da portretiranje može doseći razinu na kojoj više ne vidimo sliku, već je zapravo osjećamo, a to se u osnovi svodi na snagu veze između subjekta i fotografa / gledatelja.
Čini mi se da je vaš rad vrlo precizno planiran. Koliko posla ide na pripremu vaše fotografije? Odakle dolaze ideje i kroz koje korake se krećete kako biste ideju ostvarili?
Kod ove vrste postavljene fotografije obično fotografiram prije nego što izvedem snimak! To znači da je fotografija već snimljena u mojim mislima, obično danima prije, a onda je samo pitanje pripremnih radova. Ova metoda omogućuje mi da svaki aspekt snimanja i naknadnu obradu razradim do te mjere da vrijeme za istraživanje i pripremu može biti 90% vremena koje u njega ulazi, a preostalih 10% stvarnog vremena u samom snimanju .
Ključ za izvođenje ovakvog snimanja je da se sve isplanira prije nego što subjekt izađe na scenu, osvjetljenje, rekviziti, kompozicija itd. Od razmišljanja do gotovog post obrađenog kadra spremnog za prikaz, tipični kadar može u prosjeku imati ukupno 8 sati.
Mnoge ideje proizlaze iz mog uvažavanja djela starih majstora slikara. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez itd. Ali, također imam veliku inspiraciju gledajući strane filmove u kojima kinematografske scene igraju istaknutu ulogu. Spajanje ovih svjetova pomaže u stvaranju atmosferskog portreta.
Naravno, bilo koji film Jean-Pierrea Jeuneta također pokreće nadahnuće za stvaranje, a ja uvijek vodim bilježnicu sa svojim grubim skicama i idejama.
Koju kameru i svjetlosnu opremu koristite za tipično snimanje?
Trenutno snimam fotoaparatom Pentax K5 dslr i nizom Pentax osnovnih leća i zumom 16-45 / 4. Nema posebnog razloga za upotrebu ove marke osim posjedovanja nekih starih leća iz prošlosti koje još uvijek mogu koristiti na njihovim najnovijim dslr tijelima.
Moja torba za kameru zapravo je prilično skromna u usporedbi s mojom rasvjetnom torbom. Osvjetljenje je ključno za mnoga moja djela i posjedujem mnogo bljeskalica, einsteinovog studijskog stroba, modifikatora svjetla, reflektora, RF okidača itd. Većina mojih unutarnjih studija obično je osvijetljena softverskim okvirom od 28 as kao ključnim svjetlom, ponekad druga bljeskalica s pričvršćenom rešetkom usmjerenom prema pozadini kako bi je osvijetlila i bijelim reflektorom na suprotnoj strani objekta kako bi ispunio neka područja sjene.
U snimanju na otvorenom obično ću koristiti samo jedno svjetlo modificirano kružnim modifikatorom koji je srednje veličine oktaboks ili pucati kroz kišobran. Pokušavam se izvući pomoću brzih svjetala zbog njihove svestranosti, a einsteinovim strobom stvarno ću se služiti samo ako budem trebao svladati podnevno sunce.
Možete li podijeliti s nama sliku koju ste nedavno snimili i progovoriti nas kroz ideju i kako ste je snimili?
Crveni šal (gore) - Ova fotografija snimljena je nedavno u vanjskom okruženju nedaleko od mjesta gdje živim. Zapravo je to mala šljunčana biciklistička staza koja prolazi pored potoka. Ideja za ovo snimanje potekla je iz slične scene koju sam vidio nedugo prije u filmu, naravno da je bilo drugačije, ali s krajem jeseni i početkom zime ovdje na južnoj hemisferi želio sam prikazati sezonu i to će se postići korištenjem pozadina i odabir kostima.
Siva jakna i beretka morali su se povezati s elementom scene koji je šljunčana staza, lišće tople boje trebalo je prikazati godišnje doba, a najvažniji element scene bio je crveni šal koji privlači naše oči do točke interesa je subjekt. Ponekad je važno koristiti jake boje kako bismo privukli i usidrili pogled za ključnu točku interesa, s tim da je uvjet naravno da djeluje u sceni i nadopunjuje ostale tonove ne gledajući izvan mjesta.
Tehnički je ovo jednostavan snimak u f4,0, 1 / 60s sredinom poslijepodneva u punoj sjeni. Žarišna duljina iznosila je 28 mm aps-c, što je oko 42 mm na punom senzoru. Svjetlo je bilo samo jedna bljeskalica snagom od 1/4 koja je pucala kroz bijelu krovnu kameru udesno.
Pogledajte još Billovih djela na njegovoj web stranici i blogu. Povežite se s njim na Twitteru i Google+.