Jedan od najboljih načina za „poboljšanje“ u fotografiji je gledanje puno slika. Zapitajte se zašto neke fotografije rade, a druge ne. To je lako učiniti s bezbrojnim dostupnim knjigama fotografija i časopisima. Također možete puno naučiti iz svijeta kinematografije. Koristite filmove da nadahnete svoju fotografiju!
Učinak izbjegavanja izbjeljivača potekao je iz filmova.
Mnogi trikovi i tehnike korišteni u filmovima mogu se prenijeti na fotografije. Možda će vam pozornost privući osvjetljenje, kontrast boja, dubina polja ili kut kamere. Pogledajte svoje omiljene filmove i pogledajte što možete naučiti, ali uzmite u obzir i gledanje filmova koje inače ne biste gledali. Zabilježite imena redatelja i promatrajte njihov stil.
Rasvjeta
Osvjetljenje je očito važan dio kinematografije, ali o njemu se ne govori uvijek na isti način na koji su fotografi navikli. Na primjer, postoji "motivirano" i "nemotivirano" osvjetljenje. Prvi koristi izvor svjetlosti unutar kadra, dok je izvor nemotivirane rasvjete gledatelju nepoznat.
Fotografi često ostavljaju umjetne izvore svjetlosti izvan okvira. Dakle, ako to ne učinite i improvizirate s raznim svjetlima (npr. Prednjim svjetlima), vaše fotografije odmah postaju sličnije filmovima.
Klasična tehnika osvjetljenja filmova je osvjetljenje u tri točke. Osvjetljavajući subjekt sprijeda, straga i sa strane, snimatelji stvaraju modeliranje i odvajaju svoje subjekte od pozadine. Najjače svjetlo je ključno svjetlo, dok su ostali izvori svjetla svjetla za punjenje.
Fotografi Stills-a upoznati su s tvrdoćom i mekoćom svjetlosti. Meko svjetlo uglavnom dolazi od velikog izvora svjetlosti, a tvrdo od malog. Meko svjetlo je često poželjnije, ali oštre sjene uzrokovane jakim osvjetljenjem korisne su u hororima ili filmovima u stilu noira.
Mali izvor svjetlosti (npr. Stolna svjetiljka) smješten u blizini objekta stvara velike, smjele sjene - film u stilu noir.
Film Noir
Popularni tijekom četrdesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća, i još uvijek referenca za današnje filmske stvaraoce, film noir koristi osvjetljenje tihog tipa i često mali izvor svjetlosti za stvaranje dugih ili smjelih sjena. Vidjet ćete i druge trikove, poput niskih kutova kamere za naglašavanje snage glavnih glumaca i ulijevanje straha gledatelju. Suvremene interpretacije filma noir su "neo-noir" filmovi.
Gotovo film noir s ogradom sjene bačenom na zid umjetnim svjetlom.
Boja
Kinematografi, poput fotografa, koriste razne trikove za odvajanje elemenata u kadru. Jedan od načina da se to učini je upotreba komplementarnih boja za stvaranje kontrasta boja. Uobičajeni primjer je ocjenjivanje naranče i zelene boje boje viđeno u mnogim filmskim i TV scenama.
Ocjenjivanje naranče i timija, koje se može postići na brojne načine s različitim stupnjevima suptilnosti. To je još uvijek vrlo često u filmovima i na TV-u.
Narančasta i teal boje su jedna nasuprot druge na kolu s bojama, kao i sve komplementarne boje. Ove su nijanse korisne za naglašavanje tonova kože na tamnoj pozadini, ali dobro funkcioniraju i u prizorima plaža, zalascima sunca i ponekad ulicama.
Kontrast boja u Photoshopu CC
Najnovija verzija Photoshop CC uključuje proširenje Adobe Color Themes koje se može koristiti za pronalaženje savršenih komplementarnih boja i njihovo slikanje u fotografije. Ova tehnika najbolje djeluje na nesretnim slikama, gdje ćete možda htjeti stvoriti privlačan kontrast boja između dva glavna elementa. Na primjer, zid biste mogli obojiti u zeleno kako biste nadopunili crvenu temu u prvom planu.
Proširenje Adobe Color Themes prikazuje komplementarnu boju za ovu boju Harley Davidson.
Također možete stvoriti ove efekte kontrasta boje u sirovoj fazi pomoću podijeljenih toniranja ili klizača za umjeravanje u Lightroomu ili ACR-u. Klizači kanala u Photoshopu su još jedna mogućnost, kao i karte gradijenta. Pokušajte stvoriti gradijentnu kartu biranjem vlastitog izbora komplementarnih boja!
Kutovi kamere
Čak i kao početnici, fotografi ubrzo shvaćaju da su kutovi kamere važni. U visokim zgradama nagnuti kut kamere naglašava visinu i dezorijentira učinak na gledatelja. Pogledajte fotografije iz Spiderman filmova da biste to vidjeli! Zgrade su vrlo često dijagonalne u okviru. Ili će biti nekoliko konvergirajućih zgrada koje će stvoriti vrtoglavi efekt.
Nizozemski kut (ili nizozemski nagib)
U filmskom smislu, iskošenje kamere radi stvaranja dijagonalne perspektive naziva se "nizozemski nagib". Koristili biste ga iz gore opisanih razloga, iako ne samo sa zgradama. Gledatelja pogrešno podmeće i stvara osjećaj napetosti, nelagode ili nestabilnosti. Ponekad prenosi psihološku slabost kod ispitanika. Nizozemski nagib značajka je i filmova film noir kao još jedno sredstvo za uznemirenje gledatelja.
Nizozemski nagib.
Efekt mekog fokusa
U starim filmovima i ne tako starim TV serijama vodeće su dame često bile prekrivene efektom mekog fokusa. Tada bismo s olakim olakšanjem prešli na hrapavog vodećeg čovjeka. Osim svoje romantične kvalitete, ovaj efekt ima i zaglađujući efekt koji prikriva mrlje na koži i laska subjektu. Ideja rutinskog uljepšavanja žena zbog "srebrnog ekrana" danas je pomalo kontroverzna, ali uporaba mekog fokusa nije ograničena na portrete.
Marcel Proust može biti moj model mekog fokusa. Imajte na umu kako je njegova brončana koža glađa u gornjem dijelu fotografije. Ovo je jednostavno uređivanje Gaussova zamućenja.
Suptilni efekt mekog fokusa može prilično dobro funkcionirati s krajolikom i koristan je način uklanjanja pretjeranog izoštravanja na web fotografijama. U idealnom slučaju, to se ne bi trebalo dogoditi, ali ponekad promjena veličine unosi laganu hrskavost na slikama (kao i oštrenje bez naočala).
Jedna jednostavna Photoshop metoda za efekt mekog fokusa je stvaranje duplikata sloja, nanošenje Gaussova zamućenja na taj sloj s vrijednošću od oko 10, a zatim smanjenje neprozirnosti. Za sanjiv izgled možete upotrijebiti neprozirnost od oko 30-50%, ali mnogo niža vrijednost uklonit će oštrinu izoštravanja na web slici.
Dočarajte filmski žanr
Čak i ako ne kopirate izravno filmsku tehniku, još uvijek možete pokušati uhvatiti osjećaj filmskog žanra. Na primjer, ratni film može imati sumorne boje i zrnasti izgled, dok biste mogli upotrijebiti jaku vinjetu i hladne ili tamne tonove da predložite horor film. Vinjete tjeraju gledateljevo oko na određeni put, tako da mogu izazvati košmarni gubitak kontrole ako se subjekt prepusti tom tretmanu.
Teška vinjeta i mračan ton približavaju se osjećaju horor filma.
Odabir leća
Kinematografi biraju objektive iz sličnih razloga kao i fotografi: fotografiranje, kvaliteta slike, brzina i praktičnost. Mogli bi koristiti brzo telefoto zumiranje u manje kontroliranim situacijama (npr. Snimanje dokumentarnih filmova), ali često koriste primarne leće.
U kinematografski izgled možete kupiti ono što se nekad nazivalo standardnom lećom - 50 mm osnovnom. To su relativno jeftini, iako brži, skuplji modeli (npr. F / 1.4) ponekad imaju ugodniji bokeh. Možete ih zatvoriti za dva ili dva koraka za oštrije rezultate od jeftinijih leća na istom otvoru blende. Ipak, pristupačni 50 mm f / 1,8 uvijek je izvrsna kupnja. Također je manje sklon problemima s fokusiranjem od ultrabrzih leća.
Sramota što moderni automobili uništavaju vintage osjećaj ove fotografije. Uzeo sam ga sa Sigma 50mm f / 1.4 lećom, koja je bila poznata po svojoj kremastoj pozadini "bokeh". Bilo koja leća od 50 mm je korisna.
Ostale glavne leće koje treba razmotriti uključuju širokokutne 28 ili 35 mm (ili ekvivalentne) i brze "portretne" leće između 80 i 105 mm. Sposobnost upotrebe širokog otvora blende daje vam kreativniji izbor i pomaže izolirati subjekte, iako očito to nije uvijek kinematografski cilj.
Proučavajući filmove
O fotografiji možete naučiti samo pomnim proučavanjem filmova. Ako gledate DVD ili Blu-ray diskove, možda ćete kao dodatnu značajku imati redateljev komentar. To daje fascinantan uvid u razloge zašto su scene snimljene onako kako jesu. Redatelj ima zadnju riječ u kadriranju i kako film izgleda, iako kinematograf ima i kreativnog doprinosa (npr. U osvjetljavanju scene).
10 dobro snimljenih filmova
Evo 10 filmova od mnogih kojima se divim zbog njihove fotografije:
- Casablanca (1942)
- Lawrence od Arabije (1962)
- Kineska četvrt (1974)
- Apokalipsa sada (1979)
- Sjaj (1980)
- Amélie (2001.)
- Djeca muškaraca (2006)
- Nema zemlje za starce (2007)
- Drvo života (2011)
- Gospodin Turner (2014)
Opsežniji je popis ovdje. Pomaže ako vas se tema sviđa, ali predanost to može prevladati.
Nezaboravan film još uvijek i sjajno snimljen horor film: The Shining. Ne volim gledati horor filmove, ali vidio sam ovo mnogo puta.
Završni udarac
Cilj ovog članka je samo navesti vas na razmišljanje o filmovima i kako ih možete koristiti za nadahnuće vlastite fotografije. Pogledajte stil različitih redatelja, način na koji uokviruju slike i boje koje koriste. Potražite njihove uzorke u nekoliko filmova. Pogledajte rasvjetu.
Fotografirao sam godinama prije nego što sam uspostavio vezu između fotografija i filmova. Proveo sam formativne godine gledajući u časopise s fotografijama, a da često nisam čitao popratni tekst. Od tada su filmovi i njihovi mediji evoluirali. Oni su pristupačniji.
Sve u životu može utjecati na našu fotografiju na nekoj tangencijalnoj razini, ali ako se svjesno potrudite razumjeti i ponoviti kinematografske tehnike, one kojima se divite ukorijenit će se u vaše slike.
Jesu li na vašu fotografiju utjecali filmovi? Slobodno podijelite neke svoje snimke u komentarima u nastavku.
