Na fotografijama, kao i u životu, volimo imati neko mjesto. Nema smjera na fotografiji jedan je od razloga zašto ljudima postaje dosadno gledati fotografije ili nejasne odgovore na internetskim stranicama. Ljudi ne mogu uvijek staviti prst na to zašto ih vaša fotografija ostavlja bez nadahnuća, ali to je možda zato što nisu sigurni kamo ići i što vidjeti.
Da biste pomogli u ublažavanju ovog problema, dajte gledateljima kamo otići. Ne na svakoj fotografiji, ali s vremena na vrijeme razmislite o tome kad postavljate kadar. Postoji nekoliko načina na koje možete dati gledateljima mjesto na kojem možete ići na vašoj fotografiji, a u nastavku sam naveo nekoliko prijedloga.
Usko fokusiranje i zamućenje
Prva tehnika bavi se promjenom fokusa. Tako naše oči prirodno vide svijet, u tankim, dvodimenzionalnim krišcima odjednom. Ovo je u fokusu, a to je izvan fokusa. Zaslon koji ovo čitate je u fokusu, a tipkovnica (ili pod ako ovo čitate na mobilnom uređaju) nije. Spojite to zajedno s dva oka kako biste dali trodimenzionalni aspekt onome što vidimo i sada imamo koristan način kretanja dnevnom sobom bez razbijanja potkoljenice na stoliću.
Problem u fotografiji dolazi kada fotoaparati budu prepušteni sami sebi i sami odluče za nas. Mnogi će fotoaparati povećati postavku otvora blende (zatvarajući otvor blende) kako bi više stvari fokusirali. Većina fotoaparata ‘misli’ da želite puno stvari u fokusu. Sigurno vam je kamera to skužila!
Ali istina je da zanimljive fotografije odjednom imaju u fokusu nekoliko stvari (hiperfokalne tehnike koje se ne podnose). I važno je to upamtiti prilikom fotografiranja. Odaberite jednu stvar koja će vam biti žarišna točka i pokušajte je istaknuti u ostatku scene. To se može postići povećanjem otvora blende (smanjenjem broja f / stop) kako biste iskoristili manju dubinu polja. Također vam pomaže da se približite subjektu i da plitko povećate dubinu polja.
Znali mi to ili ne, navikli smo vidjeti nešto u fokusu, a nešto što nije u fokusu. Gledajući u svoj zaslon, primijetite li zapravo da vam ruke na tipkovnici nisu u fokusu? Tipično, ne. Znamo da su nam ruke tu i ne trebaju nam u fokusu jer bi naš fokus trebao biti na ekranu. Učinite isto sa svojim fotografijama i dajte gledateljima žarišnu točku, dok ostatak scene postaje nejasan zbog važnosti.
Vodeće linije
Vodeće linije su upravo to; linije na vašoj slici koje gledatelje dovode do određene točke. Također volim uključiti staze u ovaj primjer jer staza ili cesta, iako nije uvijek savršeno ravna, može voditi i gledatelje. Igranje s vodećim linijama može biti jako zabavno jer se krećete. Obratite pažnju na linije na fotografiji, poput ove snimljene trajektom u državi Washington.
Dan im je bio siv i dosadan i nije se trebalo puno toga gledati. Ali posvuda su bile crte. Ograde, horizont, ležaljke. Svi vode do pilotske kuće i uglavnom sam ih želio u fokusu. Zato sam zauzeo položaj koji će im omogućiti da se konvergiraju. Malo sam se kretao palubom sve dok nisam dobio lijepo i jednostavno mjesto gdje se dvije linije za Pravilo trećina spajaju.
Crte se također mogu zakriviti kao na ovom snimku staze koja vodi u nepoznatu daljinu.
Prostor
Jedan od jednostavnijih trikova za vođenje gledatelja jest davanje prostora na fotografiji za kretanje. Svoju periferiju uzimamo zdravo za gotovo, a to se poigrava fotografijom (kao i drugim oblicima umjetnosti) na način koji većina nas svjesno ne razumije. Ovdje govorim o činjenici da dok pomičete glavu slijeva udesno ili gore-dolje, mozak skenira naprijed. Zbog toga također ne naletite na stolić iako možda nije u fokusu. Vaše oči to govore i vaš mozak je shvatio što dolazi prije nego što je bio u fokusu.
Kada fotografija ne dopušta ovo skeniranje unaprijed, skloni smo okrenuti nos prema slici. Ne zato što je užasno, već zato što ‘nešto’ nije sasvim u redu i nismo sigurni što. Uzmimo za primjer ove dvije slike zalazećeg sunca.
Razlika između njih dvojice je položaj čamca i kuda ide. Svi znamo da brod (obično) ide naprijed i znamo u kojem je smjeru ovaj okrenut. Kad je to gotovo izvan kadra, podsvjesno želimo znati kamo ide i lagano nas nervira to što ne znamo. Imajte na umu, ovo može biti dobra metoda za privlačenje pozornosti, ali za izradu ugodnih fotografija dok učite fotografiju, dajte malo prostora ispred subjekta da se on ‘pomakne’ u kadar.
Zaključak
Važno je zapamtiti da su to samo pravila. A pravila su napravljena da se krše. Ali ako tek započinjete s fotografijom, naučite prvo koristiti ove jednostavne tehnike kako biste svojim slikama dodali trenutnu privlačnost, a zatim se odvažite i prepustite svojoj umjetničkoj kreativnosti da preuzme vaš stil.
