U ovom postu Dustin Carbonera intervjuira scenografa Raffyja Tesoroa. Raffy je odgovorio na brojna pitanja, kao i prolazeći kroz neke snimke za koje je sudjelovao u stvaranju setova.
Čini se da se svi danas bave fotografijom. Svatko želi biti osoba koja stoji iza leće i snimiti prekrasan kadar. Svatko želi biti ta osoba koju će ljudi hvaliti jer je uspio smisliti savršenu snimku, naravno, uz pomoć tako moćnog Photoshopa.
Nažalost, čini se da današnje ime igre (za neke) zapravo nije koliko vam je dobro u Photoshopu, niti koliko dobro znate kako napraviti dobar udarac. Na primjer, za model nam treba nadrealni set. Snimamo model i prikazujemo lijepu pozadinu. Manje gnjavaže, brža obrada i viola! Lijepa fotografija.
Tada dolazi Raffy Tesoro - čovjek za kojeg mogu reći da je Stvoritelj … scenografija. On je čovjek između svjetova; čovjek koji zna i voli ručno graditi svoj set, ali ne propušta uvidjeti lakoću korištenja 3D svijeta. Imao sam prekrasnu priliku intervjuirati ga putem interneta i naučio toliko toga o svijetu u koji se većina nije odvažila.
Kao napomenu, nisam uredio njegove odgovore jer su bili savršeni takvi kakvi jesu, barem Raffyja Tesora shvaćamo na osobniji način.
1. Kako ste započeli s ovom industrijom? Zašto ste odabrali ovaj put?
Pretpostavljam da sam se samo rodio u tome. Oboje su mi roditelji umjetnici. Moja mama je modni dizajner, a tata je po zanimanju pravnik, ali napamet glumac i kazalište. Tako sam učio kako perlati i veziti kao dijete i samo sam nastavio dalje od tamo. Što se konkretno tiče produkcijskog dizajna, upustio sam se u njega jer me moj prijatelj Jay Tablante nekako navalio na njega. Počeo sam s izradom jednog seta jer mi je bilo dosadno i on je mislio da bih to trebao redovito raditi. Mislim da sam u to vrijeme bio previše glup da bih rekao ne … i eto nas. Sve u svemu mislim da me put odabrao više nego što sam ga ja izabrao.
Umjetnost traje - Snimio sam ovaj snimak u studenom 2008. s Jayom Tablanteom. Željela sam pokazati kako ljepota i umjetnost mogu i preživjeti test vremena. Moja referenca je bila kako su arheolozi iskopavali kosti i dijelove prošlosti. Tragovi naše povijesti kroz umjetnost … koja u osnovi jedino i preživljava. Pa u ovom slučaju … što ako su otkrili ljepotu netaknutu vremenom? Da bih dobio osjećaj realizma … Model sam zakopao u 200 kilograma pijeska, brašna i kukuruznog škroba. Zatim je ostalo objavljeno u.
- Fotografija: Jay Tablante
- Kosa i šminka: Lanie Acedilio za Paul & Joe
- FA: Genald Tungol za Whitewall Industries
- Model: Nadine Howell
2. Skromni počeci, malo povijesti onoga što ste. Možda pozadina kako ste bili kao dijete?
Odrastanje mi je bilo drugačije. Kad se većina djece igrala, pomagala sam mami u izradi odjeće. S 12 ili 13 godina odlučio sam pokušati raditi događaje i predstave s punim radnim vremenom pa sam pitao maminog direktora Ogee Atosa mogu li šegrtovati. U osnovi sam žonglirao u školi, modnim revijama, natjecanjima, dizajnu i čitavoj lepezi stvari. Negdje između toga bio sam izbacivač, farbar, proizvođač majica, agent za talente, propalica, tajnica … što god … Čini mi se puno smeća u to vrijeme i definitivno sam pronalazio put kroz život, ali ne bih to promijenio ni za što. Sva ta iskustva pomažu mi u poslu, mojoj strasti i mojim pogledima.
Lupež - Ovo je bilo za Jayovu izložbu. Želio je napraviti nešto zanimljivo, pa sam predložila da radim lik iz stripa. Zajedno s Gelom Lico osmislili smo ovaj koncept. Bilo je nekako zabavno! Morao sam napraviti taj stup i razbiti ga kako bi izgledao realnije. Gelo je smislio raspored, a ja sam smislila priču i izgled.
- Fotografija: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Model: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro je sinonim za …?
Čudno. To je otprilike to … pitajte moje prijatelje. U ovom životu nikad ne dobijem ništa normalno.
Rock & Roll - Nadine je za sebe željela nekakav koncept rock & rolla. Stoga sam crpio inspiraciju iz starih mag naslovnica Rolling Stonea i smislio ovo.
- Fotografija: Wesley Villarica za Parallax Studios.
- Model: Nadine Howell
4. Scenografija je …?
… sve je u stvaranju svijeta. Neka to bude pogled, dodir … ili cijeli panoramski pogled na stvarnost i / ili fantaziju. Dizajneri produkcije vole se šaliti kako je naš posao prvi otkad je Bog stvorio svijet po njegovom ukusu … hahaha. Ali da, mi stvaramo vrijeme (razdoblja, vremenske linije, itd.), Prostor (sobe, svjetovi, rekviziti,) ideje (žanrovi, koncepti, maštarije) i bilo što drugo. Dizajn produkcije ne odnosi se samo na to da se stvari stave u fizički aspekt posla … već i da se dizajnira estetski i stvore koncepti koji su važni za rad u vašem poslu. Više je mentalno nego muško, ali neka vas to ne zavara … Upleteno je puno teških, prljavih ruku. PD-ovi su obično prvi na setu i posljednji koji odlaze … plus puno je vremena za pripremu prije nego što gradnja uopće započne. Fotoge se obično moraju prikazati i postaviti svjetla, ili MUA-e samo trebaju ponijeti svoj komplet i četke. Tu smo satima, čak i danima prije nego što je bilo tko drugi. Ne kažem da je naš rad važniji od bilo koga drugog u timu … već radije, svi moraju shvatiti da svaka profesija ima svoje zahtjeve. Ovaj je naš. Moram staviti više vremena od ostalih.
Moja tuga - Ovaj je bio totalno u letu. Pa dobro, ne baš … Napravio sam masku i imao na umu ideju … njezino izvršenje bilo je pomalo kučkino. Na kraju smo koristili jedno svjetlo, pa čak i to je bilo gobo’d. Ovime sam želio prenijeti osjećaj tuge i samoće, ali ne i toliko da to izrazi u izrazu. Zapravo je maska bila tu da pokaže kako prikrivamo svoje istinske emocije, posebno kada je u pitanju vlastita tuga.
- Fotografija: Genald Tungol iz Whitewall Industries
- Model: Karen Pamintuan
- Šminka: Noel Flores
5. Mislim da je vaša stranica Flickr samo mali uvid u vaš rad i da su zasigurno nevjerojatni. Kako dolaziš do ovih ideja? Ima li čudnih rituala prije osmišljavanja dizajna? Bilo koja priča za pamćenje?
Stvarno moram češće ažurirati svoj flickr. Samo ih smislim! Dobro, to nije cijela priča, ali ukratko, to tako ide. Jednostavno gledam televiziju i jednostavno počnem razmišljati kako bi bilo zabavno natjerati ljude da goli lete kroz oblake kremastog kakaa. Ali ne … to je više kao proizvod samo tolikog uronjenja u umjetnost. Iskustva, lekcije, estetika, pravila itd., Sve ulaze i izlaze munjevito, ali ostavljaju trag na ideji. Dobar primjer za to je priča koju sam čuo o ovoj velikoj tvrtki koja je željela ažurirati svoj logotip … pa su angažirali vrlo nadarenog grafičkog dizajnera velikog imena da to učini. Tijekom preliminarnog sastanka šarala je na salvetu dok su razgovarali o tome što žele da označi novi logotip. Tako im je na kraju sastanka pokazala svoj doodle logo i salve za salvete … bio je njihov logotip. Oni su to voljeli. Ali nisu joj htjeli toliko platiti otkad su mislili … samo je škrabala po salveti! Na što je rekla da ovaj dizajn nije izašao iz zraka. Svakako da je napravljen iz ničega zapravo … ali iza toga, njezina iskustva, putovanja, studiranje itd. To ju je koštalo puno vremena, novca i osobnih ulaganja. To su platili. Njezina vizija. A ovo je nešto što većina ljudi ne shvaća o umjetnicima. Možemo stvoriti nešto iz ničega … ali da ništa nije moralo nastati iz nečega.
Što se tiče mojih priča … pa … previše su čudni da bi ih se moglo objaviti, mislim. Ponekad ljudi misle da to izmišljam … ali istina je ponekad čudnija od fikcije …
Vlast - Ovo je dio mog osobnog headshot projekta. Radim seriju snimaka glavom koji prenose riječ i priču. Navodim glumce da snimaju i razrađuju osjećaje koji se odnose na riječ, a zatim okupim svoj tim da kreira scenografiju, grafiku, stil, šminku i ostalo kako bi dovršio efekt. Ovaj je "Moć". Želio sam pokazati kako upotreba boja, efekata, izgleda i rasporeda može kontrolirati ljudske umove. To je vrlo učinkovit alat koji koriste autoritarni režimi.
- Model: Gino de la Peña
- Fotografija: Jay Tablante
- Šminka: Noel Flores
- Stil: Raffy Tesoro
- Grafika: Gelo Lico
- Koncept: Raffy Tesoro
6. Kako surađuje s jednim od najboljih modnih fotografa (misleći na Jaya Tablantea) na lokalnoj sceni?
Oni su najbolji? Vahahaha! Ne baš, jesu. Mislim … s Jayom Tablanteom, Wesleyem Villaricom, Doc Marlonom, Genaldom Tungolom, Erikom Liongorenom, Dixom Reyesom, Nealom Oshimom, Wig Tysmansom, Dominiqueom Jamesom … Svi su ti momci sjajni … Jednostavno ne mogu vidjeti kako to može ' biti zabavno i produktivno. Ali ne možemo previdjeti ni ostatak ekipe. Šminkeri poput Omara Ermite, Xenga Zuluete, Jose Primera ili stilisti poput Hannah Sison, Guade Reyes … modeli, dizajneri, umjetnički direktori, grafički dizajneri i bilo tko drugi. Mislim, mogao bih imenovati sve dečke s kojima sam radio, ali to će biti dugo i dosadno štivo. Bez obzira na to, svi su oni sastavni i važan dio projekta. Možda imate izvrsnu fotografiju, ali ako je vaš model bh … imate problem. ILI loša MUA, ali model je prelijep … još uvijek neće raditi tako dobro. Ipak smo jaki koliko i naša najslabija karika.
To vas na neki način može pokvariti jer jednostavno možete kreativno izvući nešto iz magarca i oni će vas odmah razumjeti. Bog zna koliko sam puta to učinio newbie-u i oni bi samo buljili u mene, potpuno izbezumljeni od bilo kojeg ludila koje sam u to vrijeme izgovarao. Svi oni imaju svoje stilove, svoje hirove i percepcije … ali ono što ih čini dobrima i nadarenima je njihova svestranost, pamet, kreativnost i iskustvo. Teško je napraviti nešto što bi bilo drago vama ako ljudi s kojima radite ne mogu izvršiti viziju po vašem ukusu. To je jednostavno tako. Volio bih misliti da im dajem iste mogućnosti. Većinu vremena.
Žice - Jesam li ovo snimio s Jayom Tablanteom i gomilom drugih fotoga za našu radionicu u Singapuru. Stvorio sam koncept za njih gdje sam želio čistu eleganciju … poput bezvremenskih fotografija nakita … ali koristeći samo najjednostavnije materijale … poput bijelih niti.
- Fotografija: Jay Tablante
- Model: Rhian howell
7. Bilo koji omiljeni stil (?) Koji vidite je istaknut u vašem radu. Kao da vidimo ___________, to je Raffy Tesoro.
Mislim da zapravo nemam neki definirajući stil … osim toga volim detalje. Ne samo detalje u smislu da se oooh događa toliko stvari … već više poput toga kako je cijela stvar tu i tamo bila smišljena do posljednjih nekoliko bitova. Imam neke prilično ukrašene stvari, a imam i dobar broj minimalističkih radova … budući da je za mene čak i nedostatak detalja detalj sam po sebi, sve dok ste o tome prvo razmišljali. Uz to mi uvijek treba priča ili ideja u kadru. Ako se ne dogodi, to je samo snimka, bez obzira na to što je. Osim ako vaš koncept NIJE trebao napraviti snimak …
Hram ratnik - Napravio sam ovo za modnu reviju neko vrijeme. Odlučila je pružiti joj amazonski osjećaj … i kao da čuva nešto važno. Heh.
- Fotografija: Jay Tablante
- Šminka: Omar Ermita
- Model: Michelle Fedalto
8. Mišljenje o digitalnom dobu: s naprednom (?) Tehnologijom na našoj strani, setove možemo izrađivati klikom. Neki fotografi čak koriste model za snimanje i generiraju 3D pozadinu. Imate li misli o ovome?
Nije toliko željan toga. Ne mrzim photoshop ili digitech. Oni su alati kao i svaki drugi. Govedina koju imam uz sebe je da je izuzetno zlostavljana i stvara furnir lijenosti kod svih. Jednostavno volim (ovdje ubacite sarkazam) kako bi ljudi nešto snimili … onda kad provjere LCD i tu i tamo isprate stvari, oni bi samo rekli, "oh, možemo to fotošopirati", umjesto da to poprave in situ. Da je to slučaj … Svaki problem dizajna riješio bih i svojim omiljenim alatom: čekićem. "Oh … zid nije na pravom mjestu. Čekić to može popraviti. " Ili, „Hej, manekenka nije u njenom svjetlu. Nema problema … daj mi čekić … «Shvaćaš na što mislim?
Bilo koje dobro umjetničko djelo mora biti uvjerljivo … a to znači da mora postojati zdrava ravnoteža svih uključenih vještina, talenata, alata i ideja. Koristim grafiku ako to zahtijeva snimak. Isti način na koji pozivam golu ako mislim da je konceptu potrebna i više nego "oh … manekenka je zgodna, skinimo je s nje." Vjerujte mi da sam tu liniju čuo više puta nego što bih volio. Ali da, postoji razlog za stvaranje umjetnosti … i to dobro radeći znači da morate privući publiku u svijet koji stvarate. Jednostrani svijet koji stvara jedan alat ili stvar obično ga ne čini baš privlačnim. Unatoč činjenici da su većina onih koji izgledaju laici, uvijek se sjetite da svatko može otkriti laž. Ako to gledate na određeni način, svi su vidovi umjetnosti laž. Zato budite dobra vlakna. : str
Veliki sam zagovornik učenja starih tehnika. Ulijeva disciplinu i dublje razumijevanje zanata. Obično to objasnim ljudima kada se pitaju zašto na to nagovaram govoreći im o svojoj teoriji zombija. Zamislite da ste u stvarno lošoj situaciji s B-filmom kad ste zapeli usred ničega, a milionski premešani zombiji u potrazi su za lijepim brrraaaaaainnns švedskim stolom. Pogodite što … na izborniku ste! Ova scena nikad nije cjelovita, a da ne uspijete pobjeći dovoljno dugo da nađete oronulu staju s iznuđenim Fordom u sebi. SPASENI STE !!! Osim kad otkrijete da se pomiče štap i ako ste ikada vozili samo automatik. Jadni, jadni ti. Nadam se da ćete pronaći pušku…. osim … dovraga, ne znate kako ponovno napuniti stvar, jer ste ikada koristili vatreno oružje jedino za vrijeme vremenske krize 2. I popis se nastavlja i nastavlja …
Dno crta je: nemojte se gimpirati ne učeći stare načine. Da, tehnologija je stvari učinila prikladnijima, ali uskratiti sebi odgovarajuće iskustvo učenja nije dobro za umjetničku tehniku ili kreativni učinak. To je dio stjecanja odgovarajućeg obrazovanja u bilo kojoj karijeri koja vas zanima.
Priscilla - Ovo je bilo za muški časopis koji nikada nije pokrenut. Nazvala nas je naša prijateljica Priscilla … i kad sam stigla do mjesta događaja, otkrila sam da je to u osnovi bila prazna koliba izrađena od betona i čeličnih cijevi. Tako sam se morao zadovoljiti s drvom, tkaninom i sa svime drugim što sam našao da bih ovo pretvorio u nešto za snimanje.
- Fotografija: Wesley Villarica za Parallax Studio
- Model: Priscilla Mereilles
- Stil: Rachel Lisbeth Dakle
9. (Pitanje za klik, dobro, svi su) Savjeti za početnike u ovom polju?
Naravno … ovo je lako. Ne ulazite u to. LOL. Osim ako niste dovoljno strastveni, dovoljno glupi i tvrdoglavi da stvarno želite … onda naprijed! Govorim to samo zato što mnogi ljudi žele upisati PD, modu, fotografiju itd. … jer je to hip, cool, zabavno … kako god. Sigurno je sve to. Ali iza toga je PUNO napornog rada i puno muke. Pripremite se za to i ne kujte se kad saznate na teži način. Takav je život. Pa, s vremena na vrijeme možete kučkati, ali svaki umjetnik treba njegovati strpljenje, disciplinu, mentalnu izdržljivost, otvorenost, moral i debelu kožu s debelom lubanjom koja mu odgovara. Ljudi će ili voljeti vaš posao ili ga mrziti … ali oboje uzimam kao kompliment. Najgora stvar koju bilo koji umjetnik može čuti je kada njegov rad uopće ne zabrani mišljenje. Jao.
Postoji to i postoji još jedan važan aspekt: obrazovanje. PD trebaju znati puno o konstrukciji, sigurnosti, materijalima, površinama, teksturama, prostornom obrazloženju itd., Ali također morate znati i ponešto o svemu. Na kraju krajeva stvarate svijet, do lonaca i tava, noktiju, stjenica i svega ostalog, bez obzira koliko velik ili mali bio. Kao što sam rekao … ti si bog … čak i ako je neko vrijeme.
Osnove vjenčanja - Jesam li to za časopis Essentials Wedding. Napravio sam nekoliko slika za nju i postavio temu … nekako poput sjedenja u umjetničkoj galeriji ili slično.
- Fotografija: Jay Tablante