U ovom postu Patrick Dean s NeutralDay.comexplores istražuje kako koristiti teksture za poboljšanje slike.
Ako ste bilo kad proveli istražujući web stranice poput Flickra, siguran sam da ste primijetili dobar broj fotografija koje imaju određeni "vintage" izgled, ako želite, patinu. Postoje mnoge varijacije ove teme, od jednostavnog toniranja do potpunog uznemirivanja fotografije, zajedno s filmom poput zrna ili ogrebotina i varijacijama površine nalik staroj ili nesavršenoj fotografiji. Do sada ste možda mislili da je postizanje ovog izgleda bilo teško i dugotrajno, ali zapravo je izuzetno lako, a radi se pomoću tekstura.
Što je zapravo tekstura? Pojam tekstura kada se koristi u Photoshopu odnosi se na sliku koja se koristi povrh vaše vlastite slike koja kada se prilagodi pomoću načina miješanja ili neprozirnosti daje "teksturu" vašoj slici. "Tekstura" ne mora biti fizičke teksture, zapravo to može biti gotovo sve, uključujući i drugu fotografiju. Općenito, međutim, teksture će biti fotografije ili skeniranje starih komada papira, tkanine, rukom napisanog slova itd. Ali to može biti slika oblaka, kapi kiše na vjetrobranskom staklu, bokeh uzorka, mjehurića, odsjaja vode i na i. na. U tome je ljepota upotrebe tekstura, one mogu biti bilo što i beskonačno se kombinirati kako bi se stvorila široka paleta različitih izgleda.
Naravno da se zbog ove varijacije čini malo zbunjujućom nego što jest, ali kako bih razjasnio svaku zbrku, pružio sam vam šetnju kako upotrijebiti nekoliko tekstura koje dobru fotografiju čine vrlo zanimljivom fotografijom. Lako je pretjerati s teksturama i više volim da ne odstupam daleko od svog izvornog materijala, ali možete uzeti ovoliko koliko želite sa onoliko tekstura koliko želite.
Za ovo ćemo koristiti Photoshop CS4 (bilo koja verzija, uključujući Elemente), originalnu sliku i nekoliko tekstura. Da biste stekli vlastite teksture, možete skenirati ili fotografirati vlastite, ili pak potražite u izvorima poput flickr ili deviantArt doslovno tisuće besplatnih tekstura koje možete koristiti u svom radu. U ovom sam slučaju koristio teksturu papira sličnu ovoj (putem člana flickr: Feodora Umarov) i ovdje dostupnu teksturu bokeha (putem člana flickr-a: laughlinc). Oboje možete besplatno koristiti kao teksture u svom radu pod licencom Creative Commons, ali svakako potražite daljnje mogućnosti.
Izvorna slika
Odabrao sam ovu sliku zbog raspoloženja subjekta i obilnog negativnog prostora. Jako mi se sviđa fotografija i kvaliteta izvan fokusa, ali moglo bi mi doći malo "poboljšanja"
Korak 1
Otvorite svoju izvornu sliku u Photoshopu.
Korak 2
Otvorite datoteku teksture u Photoshopu. Evo mog, starog komada skeniranog papira. Sada biste trebali otvoriti 2 datoteke u Photoshopu. Povucite datoteku teksture na izvornu datoteku slike da biste je dodali kao sloj. Za korisnike CS4 povucite sloj teksture na karticu izvorne slike (ako koristite kartice), dok se ne prikaže izvorna slika, a zatim pustite datoteku teksture da ide na izvornu sliku da biste je dodali kao sloj.
3. korak
Promenite veličinu sloja teksture tako da u potpunosti pokriva vašu izvornu sliku. S naglaskom na sloju teksture u paleti slojeva, upotrijebite naredbu prečaca / kontrolu T za promjenu veličine sloja teksture. Pritisnite "povratak / ulazak" da biste dovršili promjenu veličine.
4. korak
Tu se događa magija. Promijenit ćemo način miješanja sloja u paleti slojeva. Načini miješanja mijenjaju način interakcije jednog sloja sa slojem / slojevima ispod njega. U ovom ćemo slučaju početi s množenjem.
Korak 5
Odmah primijetite da smo na slici stvorili više vintage osjećaj. Ovo bi lako moglo biti jedan smjer, ali pokušajmo s drugim načinom miješanja.
Korak 6
Prekrivanje pomaže u osvjetljavanju slike, i premda je presvijetlo, ovaj smjer mi se još više sviđa. Ljepota slojeva je u tome što možemo prilagoditi njihovu neprozirnost i njihove položaje.
7. korak
U ovom sam koraku duplicirao izvornik (pozadinski sloj). I ovaj ću sloj upotrijebiti kao "teksturu", dijelom kako bih umanjio konačne rezultate. Pomaknite originalnu teksturu prema dolje tako da stane između pozadinskih kopija.
Korak 8
Rezultat dupliciranog pozadinskog sloja postavljenog na teksturu papira i postavljenog na način miješanja mekog svjetla na 84% neprozirnosti. Ovdje nema znanosti, zabavni dio je eksperimentiranje s načinima neprozirnosti i miješanja, pa čak i redoslijedom slojeva. Ali zapravo sve što sam učinio je dodati jednu teksturu i promijeniti način miješanja i to je već napravljeno lijepo. Mogli biste se ovdje zaustaviti, ali dodajmo još jednu teksturu.
Korak 9
Otvorite svoju dodatnu teksturu (ovdje koristim bokeh uzorak) i dodajte svojim slojevima povlačenjem na svoju izvornu sliku.
Korak 10
Ovdje sam se spustio ispod sloja pozadinske kopije i prvog sloja teksture. Način miješanja promijenjen je u overlay s prozirnošću od 33%. Opet, ovo je zabavni dio, pa svakako isprobajte sve razne načine miješanja kako biste postigli izgled kakav želite.
11. korak
Najteži dio je gotov, sada samo malo dotjerivanja kako bismo odabrali izgled za kojim idemo. Ovdje sam dodao sloj za prilagodbu ravnoteže boja kako bih dobio crveno / žute tonove koje tražim.
Korak 12
U ovom koraku dodao sam nekoliko slojeva za prilagodbu nijanse / zasićenosti. Jedan za rješavanje pretjerane žute boje, a drugi za osvjetljavanje slike.
Korak 13
Konačna slika. Ima predivan ton i atmosfersku kvalitetu, a sviđa mi se cjelokupni osjećaj puno bolji od originala. Kao što sam već rekao, lako je otići predaleko, ali uvijek se možete vratiti u paletu slojeva i umanjiti neprozirnost različitih slojeva dok ne dobijete pravu "ravnotežu". Ono što je sjajno kod tekstura je konačni rezultat koji izgleda značajniji od stvarnog postupka. Nije za svaku sliku, ali jednostavan postupak korištenja tekstura može dodati velik utjecaj na vaš rad.
Patrick Dean je fotograf, grafički dizajner i urednik web stranice o vijestima i recenzijama fotografija NeutralDay.com