Što sam dalje išao na svom fotografskom putu, to sam više saznavao o važnosti razumijevanja svjetlosti. Vjerujem da je svjetlost najvažniji element koji čini fotografiju. Nije sjajna tema. Nije sjajna kompozicija. Izvrsna je rasvjeta koja će fotografiju učiniti nevjerojatnom.
Pa, što je sjajno svjetlo? Ne postoji jedna vrsta svjetlosti koja čini fotografiju dobrom ili lošom. Tvrdoća, svjetlina, boja, smjer. Sve ove stvari i više odredit će kako će vaša slika izgledati, i što je još važnije, kakav je osjećaj.
Jedan od načina na koji sam naučio vidjeti i razumjeti svjetlost i kako ona utječe na moju pejzažnu fotografiju je učenje i razumijevanje portretne rasvjete. Portretni fotografi znaju da način na koji svjetlost pada na ljudski oblik dramatično utječe na fotografiju.
Iako ne možete kontrolirati svjetlost u pejzažnoj fotografiji, učenje primjene principa portretnog osvjetljenja pomoći će vam u stvaranju daleko dramatičnijih pejzaža zbog kojih gledatelj nešto osjeća.
Svjetlost i sjena
Na svojoj najosnovnijoj razini, fotografiju čine svjetlost i sjena. Skloni smo puno pažnje usmjeriti na svjetlost na fotografiji, ali sjene su jednako važne, ako ne i više. Sjene otkrivaju oblik, dubinu i teksturu.
Portretni fotografi bolje od svih razumiju svjetlost i sjenu. Oblikuju portret pomičući izvor svjetlosti dok svjetlost ne padne na pravi način, tako da sjene otkrivaju konture predmeta. Kad snimaju s prirodnim svjetlom koje se ne može kontrolirati, oni će umjesto toga premjestiti objekt.
Prijelaz svjetlosti u sjenu često se gubi u modernoj pejzažnoj fotografiji. Senzori kamere s nevjerojatnim dinamičkim rasponom, zajedno s popularnošću HDR tehnika, omogućili su nam da vratimo puno detalja u sjene naših krajolika.
To samo po sebi nije loše, jer obično želimo neke detalje u sjeni, ali često ide predaleko. Samo zato što možemo posvijetliti sjene ne znači da bismo trebali. Ostavljanje dijelova slike u mraku dodaje raspoloženje i tajnovitost.
Rembrandtova rasvjeta
O Rembrandtovoj rasvjeti saznao sam prije nego što sam ikad čuo za umjetnika po kojem je dobilo ime. Rembrandt je bio majstor koji je razumio principe svjetla i sjene bolje od svih. Proučavajući njegove slike naučit ćete vas mnogo o tome kako mogu stvoriti raspoloženje i dramu na slici.
Rembrandtov autoportret.
Rembrandtova rasvjeta postala je poznata kao klasična postavka osvjetljenja u portretnoj fotografiji. Koristeći meko bočno osvjetljenje, ova tehnika stvara prekrasan izgled koji ćete vjerojatno prepoznati.
Kad izvor svjetlosti dolazi sa strane subjekta, svjetlost otkriva i skriva različite elemente. Dijelovi predmeta koji su vidljivi izvoru svjetlosti bit će osvijetljeni, dok će dijelovi koji nisu vidljivi izvoru svjetlosti biti u sjeni.
Razumijevanje portretnog osvjetljenja kako bi se vidjela tekstura i dimenzija.
Očito ne možete kontrolirati izvor svjetlosti prilikom fotografiranja krajolika, ali svejedno možete primijeniti iste principe.
Uzimanje u obzir kako će svjetlost pasti na vaš krajolik može vas voditi prema načinu fotografiranja. Pozicija s koje snimate, vaša kompozicija i doba dana utjecat će na to kako osvjetljenje utječe na vaše krajolike. Iako ne možete kontrolirati svjetlost, ona nikada ne ostaje ista, pa čekanje da se promijeni kut sunca ili procjep na oblacima može imati veliku razliku na taj način što osvjetljava prizor.
Obrnute inženjerske fotografije
Izvrsna vježba za učenje razumijevanja svjetlosti je obrnuto inženjeriranje fotografije. Kad sam učio portretnu fotografiju, redovito bih proučavao sliku i pokušavao shvatiti kako je osvijetljena. Je li to prirodno svjetlo ili bljeskalica? Koliko je daleko od teme? Koliki je izvor svjetlosti? Postoji li više od jednog izvora svjetlosti?
Ovih dana kao fotograf pejzaža i putovanja i dalje si postavljam ta pitanja gledajući fotografiju. Iz kojeg smjera dolazi svjetlost? U koje doba dana je snimljeno? Je li nebo bilo vedro ili oblačno? Naučite imati naviku analizirati fotografije kojima se divite postavljajući sebi konkretnija pitanja poput ovog, a ne koju opremu ili unaprijed postavljene postavke koristi fotograf.
Izmicanje i izgaranje
Oblikovanje svjetla i sjene ne prestaje kad snimate fotografiju. Izmicanje i izgaranje postupak je osvjetljavanja i potamnjenja područja fotografije u postprodukciji. To ne treba biti složen proces. Često je sve što je potrebno izgarati (potamniti) područja koja bi mogla koristiti više sjene ili koja mogu ometati.
Jedan od najboljih načina da razmišljate o izbjegavanju i spaljivanju jest zapitati se gdje želite da gledatelj gleda. To je možda određeni element fotografije ili biste možda željeli provući pogled gledatelja kroz sliku. Možete usmjeriti više svjetla i sjene na fotografiju da biste vodili ovaj postupak.
Naše oči prirodno privlače svjetliji dijelovi slike. Portretni fotografi često će izmicati i izgorjeti kako bi privukli gledatelja prema očima subjekta ili nekom drugom važnom elementu predmeta. Pri uređivanju pejzaža pokušajte slikati u svjetlu i sjeni kako biste kontrolirali koji dijelovi slike privlače vašu pažnju.
Idite vježbati
Sljedeći put kad fotografirate krajolik, pokušajte ponovno pogledati svjetlo. Postavite si neka od pitanja koja sam spomenula. Potražite sjene. Eksperimentirajte s bočnim osvjetljenjem. Pričekajte dok se svjetlo ne promijeni. Razumijevanjem portretnog osvjetljenja bit ćete bolje pripremljeni za primjenu na fotografiji pejzaža.
Otkrićete da će vam razmišljanje o krajoliku kao konturama s dubinom i oblikom, a ne odvojenim elementima, pomoći da zanimljivije krajolike napravite s raspoloženjem i dramatikom.