Oduvijek sam govorio da je najbolji Photoshop Photoshop koji nikad niti ne primijetite. Potičem svoje studente da to naprave točno u kameru, jer vjerujem da je softver za obradu slika alat, a ne štaka. Citirajući komercijalnog / portret fotografa Zacka Ariasa, "Ako se zateknete kako kažete:" To ću popraviti kasnije u Photoshopu ", zaustavite to što radite i ošamarite se što jače možete." Kad ljudi gledaju moje portrete, želim da vide osobnost. Želim da vide emocije. Želim da se prisjete trenutka u vremenu. Ono što ne želim je da pogledaju moj rad i kažu: "Wow, super montaža!"
U savršenom svijetu, fotografiranje prolazi besprijekorno. Fotografije su kreativno osvijetljene i odaju osobnost mog subjekta. To je raskrižje na kojem se subjekt i fotograf udružuju u zajedničkom naporu koji stvara slike koje gotovo ne trebaju post produkciju.
No, budući da ne živim i ne radim ni u čemu ni izdaleka nalik savršenom svijetu, Photoshop je postao neophodan alat u arsenalu. Prilagođavanje razina za ugađanje crnaca. Možda sloj krivulja da pojača kontrast. Trudim se da bude suptilno. Ako snimate krajolike, lako je pustiti umjetnika da se razveseli bojama i specijalnim efektima. HDR? Naravno, krenite! No kao portretni fotograf morate biti vrlo oprezni da montažu i manipulacije ne odvedete predaleko.
Što mislim pod izrazom "predaleko?" Jeste li ikada vidjeli post-obrađeni portret na kojem su bjeline očiju toliko bijele da subjekt izgleda kao nešto iz znanstveno-fantastičnog filma? Što je s kožom koja je toliko glatka da izgleda poput plastike, potpuno lišena bilo kakve teksture? Svako uređivanje koje pomiče granice stvarnosti je - po mom mišljenju - "predaleko". Znam da postoje ljudi koji se ne slažu, ali moja je filozofija sljedeća: bez obzira dolazite li kod mene radi vjenčanja / zaručničkih fotografija, fotografija za tisak svog benda ili snimke glave za zaštitnu jaknu vaše posljednje knjige, okupljamo se napraviti portret- ne privid portreta.
Kao što sam ranije napomenuo, ako sam sve učinio kako treba, moji portreti ne bi trebali biti puno obrađeni kad se spuste s kamere. Obično obrezivanje / dimenzioniranje. Možda kontrastni štih. A možda samo malo pažnje na koži. Ali koža ima teksturu. Ima pore. To može biti zeznuto, pa evo kako ja to rješavam.
Ovo je vrlo stara testna snimka neposredno prije nego što sam prije deset godina postala profesionalna. Nije baš moj najfiniji sat - poza je pomalo neugodna, postoji više žarišnih točaka, pozadina je u neredu - ovu bih fotografiju mogla razdvajati satima. To je, međutim, izvrsna slika za demonstraciju tehnike zaglađivanja kože. Postoji puno različitih načina za to. Neću vam reći da je moj put najbolji, ali reći ću vam da je moj način najbolji za mene. To je prilično osnovni, izravni pristup, pa bi na kraju mogao biti i za vas najbolji.
Prvo, otvorimo našu sliku u Photoshopu. Radim to u Photoshopu CS6 (za mene još nema oblaka!), Ali ovu metodu koristim već godinama, tako da biste trebali biti dobro, bez obzira koju verziju koristite. Prvi korak je zumiranje naših ciljanih područja. Sve prilagodbe koje napravite u Photoshopu bit će manje primjetne ako radite na uvećanom prikazu. Izvršit ćete manje, izravnije prilagodbe i imat ćete bolju ideju kada se zaustaviti.
Zumiranje vam omogućuje izravnije, suptilnije promjene.
Nakon što smo uvećali ciljana područja, dupliciramo sloj i u izbornik Filteri dodajemo Gaussovu zamućenost od 20 piksela. Odmah ćete vidjeti da cijela slika postaje vrlo mekana. U paleti Slojevi smanjite neprozirnost sloja na 50%.
Duplicirajte pozadinski sloj u izborniku Slojevi.
Dodajte Gaussian Blur …
… i podesite ga na 20 piksela.
Dalje ćemo dodati masku sloja. Nemojte se zastrašiti. Jedino što maska sloja čini jest da sakrije ili otkrije učinke slojeva ispod sebe. O tome malo više. Dodati ćemo masku sloja držanjem tipke ALT / OPTION i klikom na ikonu Dodaj masku sloja na dnu palete Slojevi. Vidjet ćete da se slika vraća na izgled prije zamućenja, a pored crteža sloja pojavit će se mali crni okvir.
Smanjite neprozirnost sloja na 50% i dodajte masku sloja.
Zatim odaberite alat za četke. Tipkama nosača možete prilagoditi veličinu četke. Pritiskom na tipku SHIFT dok koristite tipke nosača prilagodit ćete tvrdoću / mekoću četke. Svakako ćete poželjeti četkicu s nježnijim rubovima. To će omogućiti da se vaše izmjene lica stapaju za prirodniji izgled. Istići će se tvrdi rubovi četke.
Odaberite mekanu, bijelu četku i prilagodite veličinu i neprozirnost.
Obavezno koristite bijelu četku. Neprozirnost četke diktirat će ukupni efekt. Što ste bliži 100%, to ćete biti bliži izvornom Gaussovom zamućenju, a mi to ne želimo. Općenito radim s neprozirnošću između 50% -70%. Obično radim na višem kraju na ženskim portretima, a na donjem na muškim. Eksperimentiranje s različitim neprozirnostima pokazat će vam kako utječu na cjelokupni izgled vaše slike. Ako mislite da ste pogrešno odabrali neprozirnost, jednostavno prebacite boju četke u crnu i vratite se na ono što ste učinili. Ovo će zamijeniti dio maske sloja koji ste upravo uklonili. Zatim prilagodite svoju neprozirnost, vratite boju četke natrag na bijelu i nastavite s uređivanjem.
Prije nego što krenemo dalje, pogledajmo što se točno događa. Kad smo duplicirali sloj i dodali zamućenje, stvarajući crnu masku sloja samo je prekrilo zamućenje - nije ga uklonilo. Korištenjem bijele četke na maski s crnim slojem uklanjamo dijelove maske, otkrivajući zamućenje ispod samo tamo gdje nam treba. Primijetit ćete kako se ta područja pojavljuju na sličici maske sloja.
Vidjet ćete učinke poteza četkom na maski sloja.
Pazite da ne četkate značajke poput očiju i usana. Na dobrom portretu crte lica - posebno oči - trebaju biti oštre. Ipak morate biti sigurni da ste dosljedni u svojim uređivanjima. Primjerice, ako sam zagladio čelo i obraze, velika je vjerojatnost da će i vratu i ramenima trebati malo pažnje. Jedan od sigurnih načina da skrenete pozornost na svoja uređivanja jest da budete nedosljedni. Ne želite nekakvu zamišljenu liniju između retuširanih i neretuširanih područja koja na njih privlače pozornost.
Krajnji rezultat je suptilna, ali primjetna promjena.
Dno crta je da koža ima teksturu. Ako je pregladate, ostat će vam portret koji skreće pozornost na uređivanja, a ne na osobu. Koliko je previše, subjektivno je, ali imajte na umu ono što sam ranije rekao o predaleku. Ovo je tehnika u kojoj malo može ići daleko. Ono što mi se stvarno sviđa je to što vam omogućuje da izvršite ove izmjene na suptilan način, ostavljajući vam portret prirodnog izgleda.