Sve slike zaštićene autorskim pravima Gina Milicia - Modeliranje s lijeva na desno: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
Gina je upravo izdala novu e-knjigu o dPS-u - Portreti: Nakon pucnjave - pogledajte!
Stil bočnog osvjetljenja (na slici ispod) izvrstan je način za poboljšanje definicije mišića, a postprodukcijska tehnika nadopunjuje stil osvjetljenja. Možete vidjeti da se čini kao da Nathan ima daleko bolju definiciju mišića u svom snimku. Obožavam koristiti ovu postprodukcijsku tehniku u portretima likova za industriju zabave, oglašavanje i urednička izdanja. Koži namjerno daje tvrd, detaljan, hrapav izgled, što je savršeno pogodno za portrete u stilu likova.
Model zasluge: Nathan Kennedy za ML Denim. Na ovoj sam slici upotrijebio bljeskalicu s mojih Elinchrom Quadra svjetala s lijevom kamerom Rotolux Deep Octabox, koja Nathana osvjetljava pod kutom od 45 stupnjeva.
Ako želite pogledati cjeloviti vodič o mom omiljenom stilu osvjetljenja za ovu vrstu efekta, pogledajte: Kako stvoriti ovaj portret nadahnut „Fight Club“ pomoću One Light.
To nije najlaskavija tehnika za postprodukciju kože, pa sam selektivna na kojim projektima je koristim i obično izbjegavam koristiti je na ženskim tonovima kože. Vrlo je malo žena koje će reći: "O, volim kako moje pore izgledaju detaljno i velike."
Ne zaboravite moje pravilo preko noći. Nakon što uredite svoju sliku, pokušajte je ne gledati najmanje 12 sati. Kad ga ponovno pogledate svježim očima, trebali biste vjerovati svom crijevnom instinktu kako izgleda. Ako je vaša prva reakcija "Ewww", možda ste pretjerali!
Evo mog detaljnog recepta za dodavanje grunge efekta na vaše portrete pomoću Lightroma:
 |  |
Bilješka: Svaki stil osvjetljenja dat će vam malo drugačiji rezultat. Predlažem da moj recept koristite samo kao okvirni vodič, dorađujući slike dok ne dobijete rezultate koji najbolje odgovaraju vašoj slici i osobnom stilu.
Pronađite neutralno područje vaše slike i pomoću njega ispravite ravnotežu bijele boje. U ovom sam slučaju odabrao vrlo svijetlosivi dio bijele košulje koju nosi model.
Korak 1. Uvezite datoteku u Lightroom i u modulu Razvijanje, upotrijebite alat za kapke (A.) i napravite prilagođeni balans bijele boje (B.). To se postiže pronalaženjem neutralnog područja na vašoj slici (siva ili bijela boja najbolje funkcionira), a zatim pomoću alata za kapke (A) kliknite ovo (Neutralno područje) i Lightroom će automatski prilagoditi ravnotežu bijele boje.
Najbolja i najtočnija tehnika za postizanje dobre ravnoteže bijele je tražiti od svog modela da drži sivu karticu ispred lica za prvi kadar. To vam daje točnu neutralnu sivu boju za odabir ravnoteže bijele boje.
Treća opcija za postizanje ravnoteže bijele je upotreba Lightroom-ove automatske ravnoteže bijele boje. Isprobajte ih sve ako možete i pogledajte koja opcija najbolje odgovara vašem stilu snimanja.
Volim raditi s kombinacijom sive karte i pronalaziti neutralna područja. Koristit ću automatsku funkciju Lightrooma ako snimam televizijske fotografije ili kazališne produkcije u kojima trebam obojiti ispravne slike snimljene pod svjetlom volframa.
Korak 2. Kao početnu točku povećajte sjene (+81) i smanjite istaknute točke (-60). Slika počinje izgledati pomalo pogrešno, ali ostanite sa mnom.
Korak 3. Uključite masku za izrezivanje (A.) klikom na male trokutiće iznad histograma.
Pomaknite crni klizač ulijevo dok vaša slika ne dobije dobar crni ton. Plava područja označavaju gubitak detalja u sjenama, a područja označena crvenom označavaju gubitak detalja u istaknutim dijelovima.
Puristi će se u ovom trenutku vjerojatno početi trzati jer ja mršim svoje crne tonove (B.) i pušem u svoje vrhunce (C.). Vjerujem da ovo daje slici realističniji osjećaj jer ne vidimo uvijek detalje na područjima sjene golim okom.
Osobno volim da moje slike cjelokupno izgledaju dobro, a ako to znači da gubim neke detalje u sjeni kako bih stekao dobar kontrast na cijeloj slici, učinit ću to. Samo zato što nam Lightroom daje tehnologiju da vidimo cijelu ljestvicu sive, ne znači da moramo.
Korak 4. U sljedećem koraku povećavam kontrast ili jasnoću srednjih tonova) (A.). Također smanjujem zasićenost kako bih se suprotstavio digitalnom narančastom sjaju koji ton kože poprima u koraku 3. Zatim povećavam vibraciju da vratim neki ton na prigušene tonove.
Korak 5. Sljedeći korak je dodavanje vinjete s izbornika Efekti (A.). Ovo nije obavezno, ali smatram da to lijepo dovršava sliku i privlači naše oko na junaka snimke, Jessea.
Korak 6. Konačno, lagano poboljšavam oči koristeći svoju tehniku za poboljšanje oka za Lightroom.
Ako želite isprobati, možete ga pogledati ovdje: 3 jednostavna načina za stvaranje zapanjujućih očiju na portretnoj fotografiji.
Iza kulisa mog zračnog snimanja s glumcem Jess Kenneally i mojim rasvjetnim bumom nadahnutim MacGyverom.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125., 70-200 mm IS zum @ 200 mm.
- Jess je osvijetljena pomoću Canon 580EX Speedlite i srednjeg softboxa.
Kako stvoriti grubi, grubi izgled svojih portreta? Trebamo li zadržati detalje u crnim i istaknutim dijelovima ili je u redu hrskati i puhati kako bismo stvorili pravu vibraciju? Volio bih čuti što mislite.
Gina je autorica četiri dPS e-knjige koje uključujug:
- Portreti: snimanje kadra
- Portreti: udaranje u pozu
- Portreti: Osvjetljenje kadra
- Portreti: Nakon pucnja
Možete ga kupiti za 19,99 USD ili zgrabiti cijeli paket za samo 49,99 USD (uštedite 38%) s bilo koje gore navedene veze.