Koncertna fotografija: odabir najboljih postavki fotoaparata

U ovom postu Tom Di Maggio Photography dijeli 11 savjeta za snimanje promotivnih fotografija bendova.

Razgovor o najboljim postavkama fotoaparata za koncertnu fotografiju nije lak zadatak. Svjetlo se stalno mijenja, ljudi se kreću, a suprotno studijskoj fotografiji, vi niste ti koji odlučujete o tome koliko svjetla koristite, gdje i kada ga koristite. Što se tiče postavki fotoaparata za koncertno fotografiranje, na postavkama fotoaparata mora postojati onoliko različitih gledišta koliko ima koncertnih fotografa. U ovom ću vam članku pokazati što mi odgovara. Pokušat ću vam dati upute kako biste mogli imati početnu točku i pronaći ono što vam odgovara. Ni na koji način ne pokušavam reći da su to jedine ili najbolje postavke ikad.

Da biste uspjeli fotografirati izvedbu uživo, morate biti sposobni upravljati fotoaparatom na slijepo, i to mislim doslovno. Budući da ćete korištenje bljeskalice u jami za promjenu ISO-a obično dočekati barem namrgođeni zbog sigurnosti i / ili kolega fotografa, morate biti u mogućnosti prilagoditi postavke na kameri u mraku. Pogledajte sliku ovdje Billyja Lunna (Podzemna željeznica), da moram pogledati kameru da podesim brzinu zatvarača, propustio bih ovaj snimak.

Kevin Lunn - Podzemna željeznica - Festival na otvorenom u Luksemburgu

Kad imate samo tri pjesme kako biste uhvatili osjećaj koncerta, svaka od njih mora se računati. Prvo što učinim prije nego što napustim kuću je resetiranje fotoaparata. To uključuje biranje u postavkama moje kamere na način za koji sam otkrio da je lijepa polazna točka za većinu koncerata ili u uvjetima slabog osvjetljenja. Utješan je osjećaj znati da kad jednom dođem do mjesta, moje kamere su "spremne za polazak". Vukli su me više puta iza pozornice na brzu portretnu sesiju.

Budući da su moji fotoaparati u svakom trenutku spremni, trebalo je samo brzo pročitati za ispravnu ekspoziciju, malo utipkati ISO i započeti snimanje. Bez miješanja postavki ili kartica za formatiranje, … prijeđite na posao. Vaš će subjekt biti impresioniran brzinom kojom ste isporučili te visokokvalitetne snimke, a od vas će se možda zatražiti da to ponovite s obzirom na brzinu i profesionalnost koju ste pokazali tada i tamo. Ponavljam se kako znam, ali puno toga u koncertnoj fotografiji odnosi se na spremnost za snimanje u bilo kojem trenutku i na vašu reputaciju.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxembourg

Možda mislite da vam se tako nešto nikad ne bi dogodilo. I ja sam, i trebalo mi je bolno iskustvo prije nego što sam napravio mantru od resetiranja fotoaparata prije koncerta. Volio bih da mogu reći da se to dogodilo davno, ali nije …. Počeo sam snimati prvih nekoliko okvira svirke, bilo je sjajno, glavni pjevač došao je ravno u mene doslovno pozirajući za neke snimke. Primijetio sam da mi se zatvarač više ne aktivira. Kad sam provjerio stražnji dio fotoaparata, na kameri me dočekala mala poruka: CF kartica puna !!!! Naučena lekcija: Uvijek resetirajte kameru prije emisije.

Heather Nova - Den Atelier - Luksemburg

Način na koji sam postavio kameru prije koncerta samo je polazna točka. Volim početi s ISO1600, brzinom zatvarača 1/160. I otvorom blende F2,8. Kad dođem na mjesto i osjetim kakvo bi moglo biti svjetlo, povremeno ih doradim prije početka koncerta, kad vidim neke upute o tome kakvo bi moglo biti svjetlo. Moram ipak priznati da obično snimam jedan kadar i provjerim svoj LCD kako bih vidio gdje se nalazim u pogledu izloženosti, a zatim ga prilagodim u skladu s tim. Obično bih započeo prilagođavanjem ISO vrijednosti ako je moguće, nakon čega slijedi brzina zatvarača. Promjena otvora blende događa se samo kad ima dovoljno svjetla da m spusti ISO na ispod ISO 400. To me dovodi do nečega zaista važnog što ovdje želim naglasiti. Koristite ISO osjetljivost fotoaparata u svoju korist.

Neki još uvijek misle da bi pod svaku cijenu trebalo izbjegavati promjenu ISO postavki. Narod,… . više ne trebamo mijenjati filmove, samo je jedan gumb za klik i biranje u novoj postavci. Prije nego što počnete smanjivati brzinu zatvarača, birajte ISO prema gore. Da biste ovu metodu koristili maksimalno, morat ćete znati dokle možete gurnuti fotoaparat u smislu ISO osjetljivosti. Mislim na to da ćete morati eksperimentirati s najvišom ISO postavkom koju možete odabrati s fotoaparatom, što će rezultirati prihvatljivom razinom šuma na vašim slikama. Kad smo već kod buke, za sve što se odnosi na buku koristio sam softver za poništavanje buke treće strane. To se promijenilo izdavanjem Adobe Lightroom 3. Otkrio sam da je algoritam koji je Lightroom koristio u kombinaciji s ISO performansama novijih kamera vrlo učinkovita kombinacija. To mi je omogućilo da u potpunosti uklonim softver za uklanjanje šuma iz svog tijeka rada i tako smanjim vrijeme naknadne obrade potrebno za moje koncertne slike.

Razgovor o načinima snimanja nekako je osobna stvar. Što se tiče koncertne fotografije, moji fotoaparati nikada ne napuštaju ručni način rada. Razlog tome je vrlo jednostavan. Recimo zbog argumenata da pucate u izvođača, on / ona stoji na pozornici osvijetljen jednom velikom svijetlom točkom.

Osvijetljen je i ostatak pozornice, ali mnogo zaustavljanja ispod objekta. Ako je ta razlika prevelika i ako snimate u poluautomatskom načinu rada, dopustit ćete kameri da izračuna prosječnu ekspoziciju na temelju onoga što "vidi". Obično u koncertnoj fotografiji to nije ono što želite. Volio bih da tu odluku donesem sam, a time ne riskiram da imam čudesno izloženu pozadinu već bijelu mrlju na mjestu na kojem je lice trebalo biti.

Moj način mjerenja uvijek je postavljen na mjerenje. Želim znati precizno očitavanje malog područja više od prosjeka većeg. To mi daje suptilni kreativni slobodni prostor što bi bilo nemoguće u bilo koji od druga dva načina. Mogu raditi s tim da je ostatak scene pomalo na tamnoj strani mjerača, ali ne i na subjektu. Uglavnom, svoje ću izlaganje uvijek snimati s lica jednog od izvođača i raditi od tamo. Korištenje bilo kojeg drugog načina mjerenja utjecati će na moje čitanje na način koji bi me mogao natjerati da se izložim drugim stvarima u kadru i na kraju izgubim potrebne detalje onoga što se računa u kadru. Mali savjet u pogledu izloženosti: Sklon sam malo podrazlagati svoje slike. Otkrio sam da mi daje bolju kvalitetu za moju naknadnu obradu.

Ryan Tedder - Jedna Republika - Den Atelier - Luksemburg

Uopće ne govorim o balansu bijele, jer ga ostavljam na automatskom balansu bijelog za bilo što povezano s koncertom. Volim stvari učiniti što jednostavnijima, posebno u situacijama koje trebaju brze reakcije. Problemi s balansom bijele boje mogu se vrlo brzo i učinkovito riješiti u Lightroomu u fazi naknadne obrade tijeka rada.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Pariz

Kao što je već spomenuto, snimam samo u RAW-u, a ako to još nije slučaj, toplo preporučujem da svoj DSLR prebacite na RAW i ostavite ga tamo. Datoteke su doduše veće, ali s obzirom da je cijena memorijskih kartica tako niska kao danas, to zapravo nije važno. Koristim samo Sandisk od 8 GB, daje mi prostor za približno 300 slika s datotekama od 20 MB. To je više nego dovoljno za tri pjesme.

Također volim imati jednu izvedbu na jednoj kartici, a zatim zamijeniti kartu za sljedeću. Razlog zbog kojeg ovo ističem je nevjerojatna fleksibilnost koju mi RAW datoteke daju u naknadnoj obradi. Ne moram brinuti o svojoj ravnoteži bijele tijekom fotografiranja što u koncertnoj fotografiji štedi vrijeme, a to mi daje malo više prostora za poigravanje s ekspozicijom u naknadnoj obradi. Ako to nije dovoljno, postoji još jedan razlog. Vaš će fotoaparat komprimirati datoteku ako je postavljena na JPG.webp i tako utjecati na prikaz boje u datoteci. Volim raditi na slikama koje su što bliže onome što sam vidio kad sam ga slikao u pogledu boja. Činjenica je da, … nema razloga da i dalje snimate bilo što drugo osim u RAW-u.