Želite li stvoriti više umjetničkih fotografija? Smatrate li da vaše fotografije treba malo nadograditi?
Nisi sam.
Ova vrsta borbe je ona koju većina fotografa osjeća u jednom ili drugom trenutku. I sam sam to osjetio, zbog čega sam razvio nekoliko metoda za povećanje umjetnosti na vlastitoj fotografiji.
A danas ću podijeliti s vama ove metode.
Dakle, ako svojim fotografijama želite dodati razinu kreativnog i umjetničkog osjećaja, nastavite čitati.
300 mm, 1/1250 sek, f / 6,3, ISO 200
1. Upotrijebite minimalizam da poboljšate svoje skladbe
Stvaranje više umjetničkih fotografija može započeti promjenom kompozicija.
Jer ovdje je stvar:
Nakon što ste se malo bavili fotografijom, počinjete padati u kompozicijske obrasce. Snimit ćete istu vrstu fotografije, iznova i iznova. Možda to ni ne shvaćate.
Dakle, kako bismo stvari podigli na sljedeću razinu …
… trebali biste se jako potruditi da se oslobodite svojih kompozicijskih obrazaca.
Jedan od mojih omiljenih načina da to učinim je minimalizam. Minimalizam uključuje upotrebu puno negativnog prostora, a istovremeno pozicioniranje subjekta prema rubovima kadra.
400 mm, 1/320 sek, f / 5,6, ISO 400
Na primjer, minimalistički fotograf može uzeti jednu biljku i smjestiti je na sam vrh ili dno kadra, dok ostatak scene ostaje uglavnom bijel:
100 mm, 1/125 sek, f / 2,8, ISO 320
Minimalizam je sjajan, a jedna od stvari koja ga najviše volim je kako se tako osjeća drugačiji iz normalnih kompozicijskih tehnika. Jednom kad počnete razmišljati minimalistički, cijeli se vaš pogled može promijeniti.
A vaše će fotografije početi izgledati daleko umjetnije.
2. Dodajte podijeljeno toniranje kako biste poboljšali boje
Ako želite povećati umjetnost na svojim fotografijama, zapitajte se:
Kako mi ide s bojom?
Budući da je boja jedan od najzanemarivanijih aspekata fotografije, unatoč svojoj važnoj ulozi na većini fotografija.
Boja dodaje kontrast, stvara sklad i nesklad te izaziva različita raspoloženja.
(Sve na čudesno suptilan način!)
Sada jedan od aspekata poboljšanja upotrebe boje na fotografiji uključuje traženje zanimljivih kombinacija boja prilikom snimanja.
Ali promjene možete unijeti i nakon što završite s fotografiranjem.
Točnije, podijeljeno toniranje omogućit će vam da dodate malo raspoloženja i kontrasta svojim fotografijama.
Evo fotografije s malo podijeljenog toniranja za produbljivanje žutih svjetlina i zelenih sjena:
90 mm, 1/160 sek, f / 9,0, ISO 320
U osnovi, podijeljeni ton samo uključuje stavljanje jedne boje u istaknute dijelove vaše fotografije i jedne boje u sjene vaše fotografije. Hladne sjene i topli odsjaji prilično su česti, pa biste lako mogli koristiti kombinaciju plavo-žutog podijeljenog tona. Ali trebali biste eksperimentirati i s drugim mogućnostima kako biste stvari učinili što umjetnijim (i zanimljivijim!).
Imajte na umu da gotovo svaki RAW uređivač fotografija nudi podijeljeno toniranje u jednom ili drugom obliku. Bez obzira na željeni softver za naknadnu obradu, moći ćete dodati malo boje!
3. Smanjite dubinu polja za mekši izgled
Ovo je jedan od mojih osobnih favorita za stvaranje umjetničkih fotografija:
Spuštanje te dubinske oštrine.
S malom dubinom polja možete stvoriti sve vrste zanimljivih efekata: zadivljujući bokeh u pozadini, mekani subjekti, pa čak i slike apstraktnog tipa.
50 mm, 1/2000 sek, Freelensed, ISO 250
Sada, da biste stvorili izgled male dubinske oštrine, morat ćete koristiti leću sa širokim maksimalnim otvorom blende (nešto u području od f / 1,2 do f / 2,8 je najbolje). Također ćete poželjeti leću od najmanje 50 mm i po mogućnosti ćete se željeti približiti svom subjektu. Što ste bliže subjektu, to je bolji efekt mekog fokusa.
Imajte na umu da može biti teško usredotočiti se kad radite na tako širokom otvoru blende. Stoga ćete možda morati prebaciti leću na ručnu, kako biste osigurali da svaki put fokusirate nokte.
Da biste dodali dodatni interes, možete pokušati pozicionirati izvor svjetlosti u pozadini, tako da možete stvoriti cool bokeh, poput ovog:
90 mm, 1/100 sek, f / 2,8, ISO 320
Također bih preporučio da o svojoj temi razmišljate malo drugačije. Ne zamišljajte subjekt kao jedan entitet; umjesto toga potražite oblike i linije koje možete koristiti za snažniji sastav. Na taj ćete način moći koristiti efekt mekog fokusa za više umjetničkih slika u apstraktnom stilu.
4. Pogledajte inspiraciju za rad dobrih fotografa
Ako ste tip osobe koja voli izaći i vježbati fotografiju, možete gunđati na ovaj prijedlog. Napokon, praksa čini savršenim, zar ne?
Ali važno je shvatiti da je teško znati što bi savršeno značilo …
… ako to nikada niste vidjeli.
Zato vas molim da pogledate rad fotografa kojima se divite. Učini to cijelo vrijeme. Ako želite, jednostavno možete pogledati fotografe u svojim omiljenim žanrovima.
Jedan od fotografa čiji rad uvijek iznova gledam je Jess Findlay. Iako on i ja gravitiramo različitim temama, njegov mi posao služi kao stalna inspiracija.
Ili možete proširiti svoje vidike, tražeći fotografe na mnogo različitih područja.
(Zapravo, volim gledati na posao koji nije u mojim područjima interesa; smatram da mi daje svježe ideje koje mi nikad ne bi pale na pamet da sam se držao svojih omiljenih žanrova.)
Kad pogledate fotografiju koja vam se sviđa, zapitajte se:
Po čemu je ovo djelo posebno? Što je to što ga čini tako umjetničkim?
Zatim iznesite nekoliko ideja za uključivanje te razine umjetnosti u svoj vlastiti rad. Nemojte kopirati slijepo, već pokušajte izvući djeliće mudrosti kojima možete poboljšati vlastite fotografije.
Na primjer, ako primijetite da fotograf voli snimati iz niskog kuta, počnite sami snimati iz niskog kuta.
Ako primijetite da fotograf voli suprotstaviti dva kontrastna objekta, pokušajte sami suprotstaviti neke kontrastne predmete.
Samo probajte. Pretpostavljam da ćete prilično brzo primijetiti poboljšanja na vlastitim fotografijama.
A onda nećete htjeti Stop gledajući ostale fotografije!
5. Produžite brzinu zatvarača za apstraktnije fotografije
Evo posljednjeg, praktičnog savjeta za stvaranje više umjetničkih fotografija:
Koristite kreativno velike brzine zatvarača.
Na primjer, fotografirajte kako pomičete cvijet, ali spustite brzinu zatvarača prema dolje, tako da ćete dobiti hladan efekt zamućenja.
A zatim pomaknite fotoaparat, čak i dok fotografirate. To će vam dati još zanimljiviji sažetak:
100 mm, 1/6 sek, f / 2,8, ISO 250
Osobno volim raditi sažetke iz ruku s velikim brzinama zatvarača. Svakako, oni puno eksperimentiraju, ali su i vrlo oslobađajući. I izvrsni su za situacije kada je svjetlost preniska da biste dobili oštre snimke iz ruke, a ne želite koristiti stativ.
Sada, da biste izvukli ovu vrstu apstraktne slike, morat ćete fotoaparat staviti u ručni način rada (ili prioritet okidača) i spustiti brzinu zatvarača dok ne dosegne 1/10 s do 1 s (ili duže). Zatim, dok pritiskate okidač, pomaknite kameru. Preporučio bih usklađivanje pokreta s kompozicijskim elementima na vašoj sceni (npr. Ako na sceni ima drveća, pomaknite kameru duž stabala drveća).
Završit ćete s vrlo umjetničkim zamućenjima!
Pet načina kako svoju fotografiju učiniti umjetnijom: Zaključak
Nadamo se da sada znate nekoliko jednostavnih načina kako svoje fotografije učiniti umjetnijim.
Napokon, snimanje umjetničkih fotografija ne mora biti teško …
… to uključuje samo mijenjanje stvari!
Pa isprobajte neke od ideja koje sam predložio i pogledajte kako stvari idu. Kladim se da će vam se svidjeti rezultat!
300 mm, 1/400 sek, f / 6,3, ISO 320
Imate li ideja za stvaranje više umjetničkih fotografija? Podijelite ih u komentarima!