Kao narodni fotograf nisam stručnjak za fotografiranje još uvijek oblika poput arhitektonskih struktura i unutarnjih prostora. Međutim, budući da fotografiram vjenčanja, često fotografiram interijere i lokacije kao dio vjenčanih fotografija koje dajem svojim klijentima. U osnovi sam tako naučio razvijati oko za detalje, formu i strukturu kao dio svog rada.
Dopustite mi da podijelim s vama nekoliko naučenih savjeta koji će, nadam se, započeti fotografiranje unutarnjih prostora i arhitekture ako ste fotograf.
# 1 Koristite prirodno svjetlo
Jedna od prednosti statične fotografije je jednostavno ta - ništa se ne miče. To možete iskoristiti igrajući se sa svojim postavkama, posebno brzinom zatvarača. Kad je kamera naslonjena na stativ ili stol, možete se poigrati vrlo sporim brzinama zatvarača kako biste maksimalizirali hvatanje ambijentalne svjetlosti čak i u vrlo tamnim uglovima, ograničenom svjetlu ili noćnoj fotografiji unutrašnjosti. Ako postoje lampe i svjetla koja čine cjelokupni ambijent sobe, uključite ih i iskoristite male brzine zatvarača i duge ekspozicije. Na ovaj način također možete držati ISO na niskom i dobiti bonus čistih bešumnih slika.
Važno je zapamtiti da za interijere trebate težiti uravnoteženoj rasvjeti. Znači da nema pretjerano tamnih sjena ili previše svijetlih svjetlina. Želite vidjeti detalje na tamnim područjima, ali ne i potpuno ispuhati svijetla područja. Budući da govorimo o prirodnom svjetlu, razmislite u koja doba dana koja najbolje karakteriziraju unutarnji prostor. Svjetlost ranog jutra i kasnog poslijepodneva je najmekša. Oblačni dani daju meku svjetlost. Sjajni super sunčani dani proizvode oštrije svjetlo, posebno podne, pa ćete možda htjeti uzeti u obzir sjene proizvedene u unutrašnjosti od oštrog vanjskog svjetla. Za razliku od fotografiranja ljudi, ove bih sjene obično koristio kao umjetnički element fotografije. Unutarnji se prostori, međutim, razlikuju i to možda nije uvijek prikladno.
Svjetlost ranog jutra i kasnog poslijepodneva je najmekša. Oblačni dani daju meku svjetlost. Sjajni super sunčani dani proizvode oštrije svjetlo, posebno podne. Stoga biste mogli uzeti u obzir sve sjene proizvedene u unutrašnjosti od oštre vanjske svjetlosti. Za razliku od fotografiranja ljudi, ove bih sjene obično koristio kao umjetnički element fotografije. Unutarnji se prostori, međutim, razlikuju i to možda nije uvijek prikladno.
# 2 Ne zaboravite na objektiv od 50 mm
Ne samo da je leća od 50 mm najbliža leća koja nalikuje ljudskom oku (kada se koristi kamera s punim okvirom), ona je i savršena leća za odvajanje nekih područja i detalja prostora bez preblizu. Na neki je način izvrsna "portretna" leća za svemir, dok je mojih 85 mm moj izbor portretnih leća za ljude.
Kada koristim šire leće, smatram da moram ispraviti poprilična izobličenja na rubovima okvira. S 50 mm to nije problem. Rezultati su ugodni oku i dočaravaju vrlo prirodan izgled, čineći da se osjećate kao da se i sami nalazite u stvarnom prostoru.
# 3 Ispravite ravnotežu bijele boje
Ovo je nezgodno i neprijateljstvo mnogih fotografa. Većina ne-fotografa nisu svjesni ravnoteže bijele boje. To je posebno očito na vjenčanjima gdje mladenkina haljina izgleda plavo, a lica ljudi registriraju se kao magenta, no to rijetko tko primjećuje.
Kad sam prodao kuću prije nekoliko godina, agenti za prodaju nekretnina koji su se pohvalili izvrsnom fotografijom nekretnina poslali su fotografa u moju kuću kako bi snimio nekoliko profesionalnih slika. Stigla je s kamerom na stativu i glavom bljeskalice usmjerenom malo prema gore. Objektiv koji je korišten bio je vrlo širok - pretpostavio sam oko 10 mm ili 14 mm. Prošlo je mnogo dana prije nego što su fotografije objavljene na mreži, kad sam ih napokon vidio, sve su bile vrlo plave. Moj se dom osjećao tako hladno i nije po domaće. Jedan od razloga za to bila je pogrešna ravnoteža bijele boje.
Osobno više volim topao osjećaj od svih svojih fotografija, pa sam sklon uređivanju prema toj strani. Ali pripazite da bjeline i dalje izgledaju bijelo, a ne žuto ili kremasto. Imajte na umu da ono što ljude često privlači na slici je osjećaj ili emocija. Vaša slika postaje sve snažnija ako podsjeća gledatelja na sentiment, iskustvo ili nešto što im odzvanja. Ravnoteža bijele je ključna za pomoć u postizanju ove vrste angažmana s vašim gledateljem.
# 4 Ne zaboravite ići blizu, ne samo široko
U današnje vrijeme, pregledavajući kataloge ili blogove za dizajn interijera, naići ćete na mnoge detalje, aranžmane i vinjete interijera koji ne prikazuju cijeli prostor. Svi to rade od high street robnih kuća do vrhunskih dizajnera interijera. Za to mora postojati dobar razlog. Kako bi se ojačao angažman i veza s vašom publikom, detalji su bitni.
Zamislite da hodate u prostor ili da prvi put gledate kuću. Prije nego što prođete kroz vrata, pregledavate vanjski izgled imanja i okolice. Činite isto dok uđete, promatrajući cjelokupnu scenu pred očima. Ali kad ste unutra, približite se i vidite detalje.
Možda ćete htjeti dodirnuti i osjetiti zidove, uključiti neke prekidače ako rade ili sjesti na sofu s lepršavim jastucima za rasipanje. Želite se približiti, dodirnuti i osjetiti stvari. Tada to nije samo vizualna veza, ona postaje fizička. To je osjećaj koji želite postići svojim slikama kada gledatelj fizički nije u prostoru. Zbog toga su važni snimci iz blizine i detalji.
Zaključak
Fotografijom težite povezivanju s gledateljima ne samo pomoću vizualnih osjetila već i snagom osjećaja. Ako ovom angažmanu možete dodati virtualni fizički dodir, tim bolje. Kad gledatelji pogledaju vaše slike i kažu: "Osjećam se kao da sam zapravo bio tamo." shvatite to kao jedan od najviših komplimenata.
Nadam se da ste uživali u ovom malom početničkom putovanju u interijersku fotografiju. Naravno, postoji još mnogo savjeta poput ravnanja horizonta i pucanja kroz vrata. Ako imate još nekih sjajnih savjeta, podijelite ih ovdje u komentarima ispod.