Kad sam tek započeo fotografiju, bilo mi je teško zamotati glavu oko jednog od njezinih najvažnijih koncepata: ekspozicije. Naučio sam sve što sam mogao o stvarima kao što su otvor blende, svjetlost, brzina zatvarača, svjetla, sjene i dinamički raspon, ali sve su to bili planeti koji kruže oko središnjeg sunca zvanog izlaganje i nisam mogao točno utvrditi što to znači. Čuo sam pojmove poput "izlagati za vrhunce" i "pokušati dobiti dobru ekspoziciju", smješteni između ljudi koji su govorili o "dvostrukoj ekspoziciji" i "dugoj ekspoziciji", a glava mi je plivala. Na kraju sam shvatila stvari, ali za to su bile potrebne pokušaje i pogreške i vapaj za pomoć mojim kolegama fotografima (a da i ne govorim o mnogo internetskih istraživanja i knjiga). Pa, onda, dopustite mi da pomognem drugim ambicioznim stvaraocima slika da nauče nešto ili dvije stvaranjem smisla za izlaganje.
Pravilno izložena fotografija arhitekture.
Evo najosnovnije, ali informativne definicije izloženosti koju mogu ponuditi: to je koliko je vaša fotografija svijetla ili tamna. Ako je fotografija presvijetla, smatra se preeksponiranom. Pretamno je i premalo je eksponirano. No, verzija gotovo svake slike koju je odobrila Zlatokosa ono je što se naziva pravilnom ekspozicijom - nije ni pretamna ni presvijetla. Sve ostale dijelove na stranu, kada ljudi govore o dobivanju pravilno eksponirane slike ili podešavanju postavki fotoaparata kako bi se postigla dobra ekspozicija, sve to zapravo znači dobivanje slike koja nije presvijetla ili nije pretamna.
Jaka sunčeva svjetlost pomalo je otežavala dobivanje odgovarajuće ekspozicije, ali kad sam shvatila kako to funkcionira, pomoglo mi je dobiti fotografiju koju sam tražila.
Zvuči jednostavno, zar ne? Jest, a ipak je i puno više, jer fotografija nije samo to da stvari postanu ni presvijetle ni pretamne. Na vama je kao fotografu da znate ne samo kako da biste dobili sliku koja je pravilno izložena, ali kako prilagoditi postavke fotoaparata da biste dobili vašu ekspoziciju želite. Možda pogledate određenu scenu i odlučite da želite da stvari budu malo presvijetle ili pretamne, ili biste zaista željeli da se neka tamnija područja slike pojave svjetlije ili želite dobiti sliku nečega usred bijela dana koje je obično presvijetlo da bi se fotoaparat mogao nositi s njim. Ili vam se možda sviđaju slike s izrazito tamnim i svijetlim područjima i želite namjerno stvoriti osjećaj kontrasta, a istovremeno zadržati određenu vrstu ekspozicije. U automatskom načinu rada vaš će fotoaparat gotovo uvijek pokušati dobiti ono što misli da je pravilno eksponirana slika, ali ako uspijete hrabro isprobati prioritet otvora blende, prioritet okidača ili čak ručni način rada, možete početi kontrolirati razne parametre koji kombinirajte da biste napravili sliku i tako dobili preciznu vrstu ekspozicije koju želite - a ne ono što vaš fotoaparat misli da želite.
Znanje kako prilagoditi svoju ekspoziciju bilo je presudno za snimanje ove slike. Auto funkcija moje kamere ostavila bi mi neupotrebljivu fotografiju.
Pa kako ti ostali elementi utječu na izloženost i što možete učiniti da biste njima manipulirali kako biste postigli željenu ekspoziciju? Ovo je jednostavna raščlamba tri najvažnije stvari koje morate znati:
Otvor: Veličina otvora u leći fotoaparata koji propušta svjetlost do senzora slike. Veći otvor propušta više svjetla, dok manji neće propuštati puno svjetlosti.
Brzina zatvarača: Koliko dugo su zavjese ispred senzora slike otvorene. Sporija brzina zatvarača (dulja ekspozicija) propušta više svjetla, dok veća brzina zatvarača (kraća ekspozicija) neće propuštati puno svjetla.
ISO: Koliko je osjetnik slike osjetljiv na svjetlost. Niže ISO vrijednosti znače da vaš fotoaparat nije jako osjetljiv na svjetlost, što znači da pravilna ekspozicija zahtijeva nižu brzinu zatvarača, širi otvor blende ili oboje. Visoke ISO vrijednosti znače da je vaš fotoaparat vrlo osjetljiv na svjetlost, što znači da pravilna ekspozicija zahtijeva ili veću brzinu zatvarača, manji otvor blende ili oboje.
U ovom snimku koristio sam poseban alat za blokiranje svjetlosti nazvan filtar neutralne gustoće kako bih postigao željenu ekspoziciju.
Što sve ovo znači u praksi i kako možete prilagoditi te elemente kako biste postigli željenu ekspoziciju? Da bismo ilustrirali nekoliko osnovnih principa, evo nekoliko fotografija koje pokazuju što se može učiniti za manipulaciju fotoaparatom kako biste postigli odgovarajuću ekspoziciju (kombinacija svjetla i tame) koju želite.
Ova prva slika ima odgovarajuću ekspoziciju: u raznim dijelovima fotografije postoje svijetla područja, tamna područja i kombinacija oba.
Rano jutro u kampusu s dobrom ukupnom izloženošću. 50 mm, ISO 100, f / 4,0, 1/2000 sekunde.
Sada pogledajte sljedeću koja je izložena za vrhunce. To znači da sam želio snimiti svijetla područja slike, posebno pločnik dok se povlači prema horizontu, i učiniti da taj dio bude pravilno izložen. Da bih to učinio, morao sam prilično ubrzati brzinu zatvarača (kraća ekspozicija), što je značilo da je zarobljeno samo malo svjetlosti. Budući da je na pločniku svijetlilo toliko svjetlosti, samo mi je malo trebalo. Primijetit ćete da rezultat ilustrira malo kompromisa: vrlo svijetli dijelovi slike sada su ispravnije uravnoteženi i na pločniku možete razabrati puno više detalja, ali tamniji dijelovi su sada stvarno mračno i ne možete vidjeti puno od ničega.
Ista scena, izložena radi vrhunaca. 50 mm, ISO 100, f / 4,0, 1/5000 sekunde.
Također sam fotografirao istu scenu, ali izloženu za sjene. Budući da tamna područja dane kompozicije ne odražavaju puno svjetlosti, morat ćete pronaći način da uhvatite što veći dio nje. U ovom sam slučaju odlučio koristiti puno dužu ekspoziciju (sporiju brzinu zatvarača) kako bih propustio puno više svjetla. Još jednom možete vidjeti trenutni kompromis: tamna područja su puno šarenija, ali svijetla su presvijetla. Ako bih želio naglasiti drveće, grmlje i ostalo zelenilo, to je jedan od načina da to učinim, iako bi to došlo nauštrb neke boje i detalja na pločniku.
Ista scena, izložena sjenama. 50 mm, ISO 100, f / 6,7, 1/90 sekunde.
Ako želite pokušati promijeniti ekspoziciju dane fotografije, najjednostavniji je način koristiti funkciju kompenzacije ekspozicije fotoaparata za brzo prekomjerno ili premalo izlaganje kompozicije. Možete i ručno podesiti parametre poput otvora blende, brzine zatvarača i ISO da biste dobili željeni rezultat. Ako želite biti stvarno kreativni, možete koristiti različite načine mjerenja na fotoaparatu (točkasti, središnje ponderirani, prosječni itd.) Kako biste prilagodili način na koji vaš fotoaparat uzima u obzir razne izvore svjetlosti kako bi dobio ekspoziciju koju tražite .
Kao popratnu napomenu, možda ste čuli za tehniku zvanu HDR koja označava visoki dinamički raspon i uključuje snimanje višestrukih ekspozicija iste scene i kombiniranje istih na vašem računalu pomoću programa poput Photoshopa. To znači da dobivate najbolje od svih svjetova: pravilno izložene svjetline i sjene, zajedno s dobrom ukupnom ravnotežom boja na cijeloj slici. To je samo još jedan alat u vašem kompletu koji možete iskoristiti za dobivanje točne slike za kojom idete, zbog čega je razumijevanje ekspozicije toliko kritično za fotografiju. Znajući što je to i kako kontrolirati ekspoziciju scene kako bi slika ispala onako kako želite, možete preuzeti veću kontrolu nad svojim slikama i početi donositi kreativne odluke, umjesto da stvari prepustite kameri.
Nadam se da će ovaj članak razjasniti neke zabune oko predmeta izlaganja, jer je to vrsta djela koju bih volio da imam pred sobom prije nekoliko godina. Imate li još uvijek pitanja o čemu se radi u izlaganju? Koji su vaši omiljeni savjeti i trikovi za rješavanje ekspozicije? Ostavite svoje misli u komentarima ispod.