Fotografija, posebno fotografija prirode, umjetnost je snimanja scene koja predstavlja djelić stvarnosti - u prostoru i vremenu. Pravo? Pa, ne baš baš uvijek. To je definitivno dio toga, ali od vrlo rane povijesti umjetnosti fotografi su eksperimentirali s mogućnostima i ograničenjima tehnike i mašte kako bi stvorili apstraktnu umjetnost. Umjetnost kojoj je cilj ne biti točan, već pustiti mašti na volju da stvori efekt odvojen od očitog.
Pa što je zapravo apstraktna fotografija? A može li se fotografija prirode apstrahirati? Treba li biti?
Što je apstraktna fotografija?
Sama riječ dolazi iz Latinski abstractus, što znači povučeno ili odvojeno, a često se koristi suprotno betonu. U umjetničkom smislu apstrakt je prostor za dojam i maštu, za neuhvatljive, za nejasne granice. To ne znači da je apstraktna fotografija mutna i mutna - može biti svijetla, jasna i oštra. Jednostavno nema za cilj zajedničko, konkretno predstavljanje svijeta na koje smo navikli. Zato je fotografija apstraktne prirode toliko intrigantna.
Stvarajući distancu od forme, apstraktna umjetnost otvara prostor za istraživanje asocijacija, osjećaja i reakcija. Budući da mu nedostaje sidro za vašu interpretaciju, ima mjesta za nesputanu asocijaciju. Kroz odvajanje od betona, dopušteno vam je stvoriti svoj vlastiti način.
Snimanje prirode fotografijom
U fotografiji u prirodi većina djela pokušava jasno uhvatiti objekt, scenu ili proces - do točke do koje bi fotografija mogla prijeći iz umjetničke u znanstvenu. Apstraktna fotografija prirode očito se razlikuje po tome što ne pokušava prikazati fizičku stvarnost. Njegov je potencijal stvoriti nešto eterično od običnog, pronaći nešto jedinstveno u svakodnevnom.
Da biste stvorili apstraktne fotografije prirode, morate zakoračiti izvan očitog i pokušati uhvatiti senzaciju, raspoloženje, pokret - stvari koje možda nisu dio fizičke stvarnosti, ali su jednako stvarne za umjetnika i gledatelja. Shvatite to kao glazbu, koristeći vrlo konkretne instrumente i elemente kako biste stvorili reakciju izvan reakcije pojedinačnih nota i zvukova.
Početak rada
Da biste stvorili nešto apstraktno, morate započeti s nečim konkretnim. Slikari stvaraju apstraktnu umjetnost koristeći konkretne alate: svoje boje, podlogu, četke ili druge slikarske alate i svoju maštu.
Fotografi se koriste različitim alatima, ali značajnija je razlika u tome što je umjetnik neizbježno svjestan stvarnosti iz koje proizlazi apstrakcija u gotovom djelu. Međutim, gledište gledatelja je isto, bilo da je umjetničko djelo apstraktna slika ili apstraktna fotografija.
Kamera i vaša mašta jedina su ograničenja u stvaranju apstraktne umjetnosti. U nastavku navodim nekoliko jednostavnih ideja za početak eksperimentiranja, jer do sada se nadam da ste dovoljno zaintrigirani da se okušate u apstraktnoj fotografiji prirode. Da budemo jasni, svi ovi savjeti rade i za apstraktnu umjetnost koja nema nikakve veze s fotografijom prirode, ali usredotočeni su na apstraktnu umjetnost koja je ukorijenjena u fotografiji prirode.
1. Udaljenost
Približavanje nečemu ili daleko od toga sjajni su načini za stvaranje apstrakcija. Takav pogled nemamo često u svakodnevnom životu, pa je lako odvojiti ono što je zabilježeno od onoga što je odmah poznato.
Evo primjera iz područja makro fotografije:
I apstraktna fotografija koja koristi neobično daleku perspektivu:
2. Fokus
Samo zato što je nešto apstraktno, ne znači da mora biti mutno ili nefokusirano, ali igra fokusom zasigurno je jedan od načina da se scena učini apstraktnom. To zahtijeva upotrebu ručnog izoštravanja.
Žmirkajući ili defokusirajući oči, možete dobiti predodžbu o tome kako scena može izgledati kao slika izvan fokusa. Iskoristite to za pronalaženje zanimljive scene - to što nešto nije u fokusu ne znači da je zanimljivo! Poigrajte se i pokušajte ga kombinirati s pokretima (pogledajte sljedeću točku).
3. Vrijeme
Vrijeme je uvijek najvažnije što se tiče fotografije, a apstraktna fotografija nije iznimka. Kombinirajući odabrano vrijeme ekspozicije s nekim pokretom možete stvoriti zaista zanimljivu apstraktnu umjetnost. Vrijeme ekspozicije može trajati od malog djelića sekunde do nekoliko minuta (ili čak i duže), a u smislu kretanja može doći od subjekta koji se kreće (npr. Oslikavanje svjetlom) ili od fotoaparata koji se kreće (npr. , namjerno kretanje kamere).
Bonus za napredne (i odvažne) fotografe
Rani fotografski pokušaji apstraktne umjetnosti temeljili su se na samom mediju: metalnim ili staklenim pločama ili senzibiliziranom papiru u kombinaciji s potrebnim kemikalijama korištenim za stvaranje fotografija i svjetlosti (bez leće). Ova vrsta ekstremnog eksperimentiranja s osnovama također radi s digitalnim fotoaparatom.
Na primjer, kroz nešto što se naziva refraktografija, gdje je goli senzor izložen svjetlosti koja se reflektira od refrakcijskog objekta. To je i izvan dosega ovog članka i mog fotografskog iskustva, pa neću više o tome govoriti, ali smatrao sam da je to vrijedno spomena. Brzo upozorenje: uklanjanje leće s fotoaparata uvijek izlaže senzor prašini, pa fotografiranje bez leće očito nije zdravo za vaš senzor. Upozoreni ste
Zaključak
Za početnike u fotografiji okušavanje u apstraktnoj fotografiji sjajan je način da upoznaju svoj fotoaparat i isprobaju različite tehnike fotografiranja: pomoću ručnog fokusa, oslikavanja svjetlom, namjernog kretanja fotoaparata i još mnogo toga. Za naprednije fotografe to je zabavan način da istražite i proširite svoju umjetnost i isprobate nešto novo.
Što mislite o fotografiji apstraktne prirode? Jeste li probali? Podijelite svoje fotografije i razmišljanja u komentarima u nastavku.