"Gdje god ima svjetlosti, može se fotografirati." - Alfred Steiglitz
Pronaći ćete mnogo citata poznatih fotografa o svjetlosti. Znaju da je to suština fotografije. Riječ je iz latinskih korijena, "phos" za svjetlost i "graphe" za crtanje ili slikanje. Dakle, fotografija je sasvim doslovno, crtanje ili slikanje svjetlošću. U ovom ćete članku naučiti dvije tehnike za dramatične fotografije oslikane svjetlom.
Svjetlosna slika s jednom ekspozicijom. Ova "Jesenska mrtva priroda jabuka" u stilu je slika nizozemskog majstora.
Tipično otvaramo okidač kamere na djelić vremena i sve što postoji svjetlost u sceni stvara sliku na senzoru (ili možda filmu ako je to medij koji još uvijek koristite). Snima se kvaliteta, količina i boja svjetlosti. Tamo gdje nema svjetlosti, ništa nije zarobljeno.
Osnovna je razlika u fotografiji svjetlosnim slikanjem. Umjesto da jednostavno snimite postojeće svjetlo tijekom ekspozicije, vi ćete kao fotograf koristiti svjetlost za "bojanje" scene. Koristite više na dijelovima scene koje želite istaknuti, manje ili čak niti na onim mjestima koja želite prigušiti.
Shvatite to kao slikanje na crnom platnu. Tamo gdje nanesete boju (svjetlost u slučaju fotografije), rezultirat će slika - bez boje (svjetlost), bez slike. I, naravno, postoje sve vrste količina između.
Kasnije možete dodati neke druge dodire u uređivanju kako biste još više krenuli u slikarskom smjeru.
Dva pristupa
Dvije su osnovne tehnike za dramatične fotografije oslikane svjetlom:
1. Jednokratna ekspozicija
Ovdje određujete koliko dugo ćete ostaviti zatvarač otvorenim. To će često biti više sekundi ili čak duže. Dok je zatvarač otvoren, "bojite" subjekt svojim svjetlom, naglašavajući dijelove scene koje želite iznijeti, ostavljajući u sjeni one koje želite prigušiti.
Vaše radno vrijeme trajat će okidač, a vi ćete napraviti cijelu svoju sliku tijekom te jednostruke ekspozicije.
2. Višestruka ekspozicija
Ova je tehnika pomalo slična prethodnoj, jer dio predmeta oslikavate svjetlošću tijekom često ekspozicije u više sekundi.
Razlika je u tome što ćete snimiti više snimaka objekta, svaki put slikajući samo dio scene. Zatim u uređivanju kombinirate ove više slika, slično dijelovima slagalice, u konačnu kompozitnu sliku.
"Goin 'Down in the Mine" - Ovo je jednokratna svjetlosna slika s dodatnim svjetlom od lampiona.
Tehnika pojedinačne ekspozicije
Razmatranja scene
Što ćete odlučiti da napravite predmetom svoje svijetlo obojene fotografije, ovisi isključivo o vama. Najdraži moji predmeti su slike mrtve prirode u stilu slika starog nizozemskog učitelja. Oni koriste jednostavne, statične scene. Naglasak je na vrlo usmjerenom osvjetljenju s dijelovima slike koji su dobro osvijetljeni, dok drugi dijelovi mogu biti u dubokoj sjeni.
Lako je pronaći nekoliko jednostavnih predmeta i stvoriti lijepu scenu mrtve prirode. Možda postavite pozadinu kako biste pojednostavili snimku, ugasite svjetla i neka vam svjetiljka bude jedini izvor svjetlosti dok fotografirate.
Kad započnete učiti ovu tehniku, ovo može biti izvrsno mjesto za početak.
"Doc Brown poziva u kuću" - Tematske scene koje pričaju mogu stvoriti lijepe teme za svjetlosne slike mrtve prirode.
Također volim raditi ove vrste svjetlosnih slika s predmetima u kadru koji prikazuju temu ili pričaju priču. Imala sam sreću da sam u početku naučila slikati svjetlost u radionici koju je izvela fotografkinja iz područja, Caryn Esplin. Espin ne samo da je našu grupu poučavao tehnici, već je imao i različite tematske setove koje smo mogli fotografirati.
Nekoliko slika u ovom članku napravio sam tijekom te radionice.
Vrste pokreta - svjetlosne staze
Većina onoga što ovdje pokrivamo upotrijebit će svjetlo za "bojanje" predmeta.
Drugačija vrsta svjetlosnog slikanja je mjesto gdje je svjetlost JEST. I ona koristi dugu ekspoziciju, a kad se svjetlost pomiče tijekom te ekspozicije, stvara svjetlosne "tragove".
Ponekad će to biti svjetla objekata u pokretu, poput tragova svjetlosti stvorenih pokretnim vozilima ili drugim osvijetljenim objektima. Ponekad će fotograf ili možda pomoćnik "crtati" s izvorom svjetlosti, stvarajući sliku svjetlom.
"Sat žurbe - Boise, Idaho" - Svjetla koja se miču tijekom dugog izlaganja stvorit će svjetlosne staze. Ovo je vrsta svjetlosnog slikanja, samo ne onakva o kojoj ćemo raspravljati u ovom članku.
Postoje mnoge varijacije ovog stila svjetlosnog slikanja, a korišteno svjetlo ne mora uvijek biti baterijska svjetiljka. Za sve nevjerojatne efekte mogu se kupiti posebni lagani "štapići", neki čak i programibilni. Predenje čelične vune gdje se ispreda zapaljeni komad čelične vune, bacajući iskre i stvarajući svjetlosne tragove je još jedan primjer.
Ako se svjetlo pomakne tijekom dugog izlaganja, dobit ćete svjetlosne tragove.
Svaki objekt u pokretu koji emitira svjetlost stvorit će tragove svjetlosti tijekom dugog izlaganja. Iako je to zabavna tehnika i preporučio bih vam da i vi isprobate, to jednostavno nije vrsta koja je predmet ovog članka.
Umjesto toga, koncentriramo se na korištenje izvora svjetlosti, obično baterijske svjetiljke (poznate kao "baklja"), da bismo svoj predmet obojali svjetlošću.
Pojedinačna ekspozicija: korak po korak
Mjesto - Totalni mrak
Pomoću svjetiljke napravit ćete svoju sliku tijekom duge ekspozicije i želite moći kontrolirati točno gdje to svjetlo pada i ne pada. Ambijentalno svjetlo nije ono što želite.
Pokušajte raditi na mjestu koje je prilično mračno. Možete li provjeriti je li dovoljno mračno snimanjem fotografije s postavkom ekspozicije koju namjeravate koristiti, ali ne osvjetljavanjem. Trebali biste dobiti crni okvir ili barem vidjeti samo slabu pozadinu predmeta koje biste možda željeli uključiti.
"Zbirka tisuću dvorišta." Možete osvjetljavati portrete, ali subjekt će tijekom dugog izlaganja morati mirno sjediti.
Oprema
Većina će kamera raditi za to ako prijeđu u potpuno ručni način rada. Morat ćete ručno kontrolirati ISO, otvor blende i brzinu zatvarača. Osim toga, morat ćete fokusirati i zaključati fokus ručno.
Ako ćete snimati duže od najveće brzine zatvarača fotoaparata (često 30 sekundi), također ćete morati moći preći u način rada Bulb. To će vam omogućiti da držite okidač otvoren koliko god želite. Obično će biti u redu 30 sekundi ili manje, ali to ovisi o subjektu, vašem izvoru svjetlosti, udaljenosti od fotoaparata i ostalim faktorima izloženosti.
Ako otkrijete da će vam ekspozicija biti duža od 30 sekundi, trebat će vam i okidač kako biste mogli duže držati okidač otvorenim u načinu žarulje. Postoje vrlo pristupačna žičana izdanja.
Ako trebate raditi dalje od fotoaparata, kako biste mogli osvijetliti scenu i aktivirati okidač, daljinsko otpuštanje bežičnog okidača može biti izvrstan način.
Tehnika pojedinačne ekspozicije. 10 sekundi, f / 16, ISO 100 s objektivima Canon 6D i Canon EF 24-105 f / 4 IS na 58 mm.
Odabir objektiva ovisit će o vašoj blizini objekta. Za stolne fotografije mrtve prirode na kojima ćete obično biti udaljeni samo nekoliko metara od objekta, 50-milimetarski primerak može biti sasvim u redu. "Nifty-fifty" (Canon EF 50 mm f / 1,8 STM objektiv) na mojem Canon fotoaparatu je oštar i savršen objektiv za ovu vrstu posla.
Odaberite najoštriju leću i odgovarajuću žarišnu duljinu kako biste ispunili kadar svojim objektom.
Tronožac je praktički neophodan za ovu vrstu dugotrajne fotografije.
Fotoaparat se tijekom izlaganja ne smije pomicati. Bez obzira na koji način to učinili, upaliće, ali osobno vjerujem da svaki fotograf vrijedan soli posjeduje dobar, stabilan stativ. Imajte dobar stativ i koristite ga.
Svjetlo
Evo SAD-a, mi ga zovemo svjetiljkom. Na drugim se mjestima naziva baklja. Ono o čemu govorimo je prijenosni izvor svjetlosti na baterije koji možete usmjeriti na svoj objekt.
Neki će imati fokusirane grede, što može biti lijepa karakteristika. Neki mogu imati više postavki intenziteta, što je također korisno. Ako možete pronaći onaj koji ima neutralno-bijeli (oko 4500-5000K) izlaz, to je još bolje.
Standardne svjetiljke sa žarnom niti će imati topliju, žućkastu boju, dok je većina LED žarulja plavkaste boje.
Zanflare F2 koji se može kupiti s žaruljom od 4500-500K lijepo je i jeftino svjetlo za lakiranje.
Lijepo svjetlo za oslikavanje stolnih svjetala je Zanflare F2 koji se može dobiti sa žaruljom od 4500-5000K. Ima dvije postavke izlazne snage i obično se može kupiti za manje od 10,00 američkih dolara.
Još jedno vrlo povoljno svjetlo koje sam nedavno kupio za slikanje na otvorenom svjetlu dužeg dometa je Energizer ENPMHH62. Manje je od 15,00 američkih dolara. Možete platiti puno za otmjene "taktičke" svjetiljke, ali nisam siguran da će poboljšati vašu fotografiju slikanja svjetlom, osim ako možda ne morate upaliti nešto jako daleko.
Postavke kamere
Ako radite unutra, gdje možete isključiti i uključiti sobno svjetlo, postavite svoj snimak s upaljenim svjetlima. Fokusirajte se na objekt, a zatim isključite autofokus, tako da fokus ostaje zaključan na tom mjestu. Ako to ne učinite, fotoaparat će loviti fokus u mraku, a to će sigurno pokvariti vaš snimak.
Ako ste vani i već je mrak, upotrijebite svjetiljku kako biste postavili snimak i postigli dobar fokus. Isključite autofokus i zaključajte ga kad ga imate.
Stavite fotoaparat u potpuno ručni način. Postavite ISO na najnižu moguću razinu osvjetljenja, imajući u vidu da će niža ISO postavka pomoći smanjiti buku u vašem snimku. Budući da možete postići brzinu zatvarača onoliko dugo koliko vam je potrebno, često se možete izvući sa ISO 100. Pokušajte to i prilagodite ga kasnije ako trebate.
Pogledajte možete li raditi s "slatkom točkom" - najoštrijim otvorom blende za vašu leću - obično otprilike f / 8 do f / 11. To bi vam također trebalo pružiti odgovarajuću dubinu polja. Zaustavite se na f / 16 ili čak f / 22 ako vam zaista treba dubina polja. Međutim, shvatite da manji otvori blende značajno povećavaju količinu svjetlosti i vrijeme ekspozicije trebat će vam da biste napravili odgovarajuću ekspoziciju.
Što se tiče brzine zatvarača, to ovisi o tome s koliko svjetla radite, o blizini vašeg svjetla uz objekt, o svjetlini samog objekta i o tome koliko dugo trebate da pravilno slikate svoj objekt za izgled koji želite. Na to nema "ispravnog" odgovora.
Počnite s dobrim prosječnim postavkama - nešto poput ISO 100, f / 8 za 20 sekundi. Nakon što napravite snimak i procijenite ga, možete izvršiti prilagodbe za naredne snimke.
Spremno, postavljeno, bojite!
Kad je sve spremno za rad, postavite odbrojavanje od 2 sekunde da se okidač zatvori (ili upotrijebite daljinski upravljač), spotira okidač i započnite oslikavanje objekta svjetlom. Evo nekoliko stvari koje morate imati na umu pri tome:
- Vjerojatno ćete htjeti usmjeriti svoje svjetlo sa strane, iznad ili možda iza objekta. Osvjetljenje s prednje strane, isti položaj kao i pogled kamere, rezultirat će slikom koja izgleda ravno i nezanimljivo.
- Sjene su jednako važne kao i svjetlost. Ne želite sliku koja je ravnomjerno osvijetljena, izgleda kao da je snimljena u ambijentalnom svjetlu ili je napravljena bljeskalicom. Duboke sjene, svjetlost na dijelovima predmeta na koji želite skrenuti pozornost i sjene negdje drugdje će dodati drami koju tražite. Ponovno, pogledajte stil slikanja nizozemskog učitelja za tragove o tome kako osvijetliti svoju temu. Ovdje doista može biti manje. Caryn Esplin, fotograf koju sam ranije spomenula, koristi izraz "Otkriti i prikriti".
- Koristite svoje svjetlo poput četke za slikanje, pomičući ga kružnim pokretima.
- Ne dopustite da snop svjetlosti usmjerava prema kameri jer ćete na slici stvoriti svjetlosne tragove.
- Da biste mogli odrediti manja područja vašeg predmeta, razmislite o "njuškanju" svjetiljke, odnosno stavljanju komadića vrpce, konusa ili nečega drugog kako biste smanjili veličinu snopa.
- Svjetlijim objektima na sceni trebat će manje svjetla, a tamnijim objektima više. Također ćete htjeti neke dijelove scene ostaviti mračnim kako biste bolje oponašali stil slikara i dodali dramu.
Jednostavni subjekti mogu napraviti dobre svjetlosne slike. Unakrsno osvjetljenje donosi teksturu, a duboke sjene dodaju dramu ovom "Portretu svinjske kože".
- Pucajte, šimpanzite, procijenite i prilagodite i ponovno pucajte. Prilagodite postavke fotoaparata po potrebi za najbolju ekspoziciju. Pogledajte svoju sliku i razmislite što biste mogli učiniti drugačije. Možda vam se posreći i u prvom pokušaju zakucate. Međutim, tipičnije je izrađivati puno slika, isprobavati različite stvari i kasnije odabrati najbolje. Digitalni film je jeftin. Ne bojte se PUNO snimaka.
"Domoljubni kamionet." Stavite je na australsku zastavu i možete je nazvati "Zemlja dolje pod Uteom".
Tehnika višestruke ekspozicije
Ovo je druga od tehnika za dramatične fotografije oslikane svjetlom. Dok je u prethodnoj tehnici fotografija izrađena, a subjekt obojan u jednoj dugoj ekspoziciji, ova tehnika uključuje višestruku ekspoziciju. Zatim ih kombinirate poput dijelova slagalice u konačnu sliku.
Izrada svake pojedinačne ekspozicije u osnovi je identična tehnikama korištenim u prethodnoj metodi, ali umjesto da se svijetlom slika cijela scena u jednom kadru, manji dijelovi scene rade se pojedinačno.
Na primjer, recimo da ste noću željeli napraviti svijetlo obojenu fotografiju starog kamiona s Mliječnom stazom iznad neba. Prvo možete napraviti pozadinski snimak zvijezda, a zatim pomoću svjetiljke napraviti osvjetljenje snimke samo prednje gume. Zatim upalite roštilj, napa ili možda unutrašnjost. Dodajte malo svjetla sa strane, straga i na travu u prvi plan. Svaki od pojedinačno osvijetljenih snimaka bio bi dio vaše slagalice.
Upravo to je tehnika koju koristi Richard Tatti, momak čiji su me mrežni tutoriali naučili ovoj metodi. Jedina je razlika u tome što on, kao australski fotograf, ono što bih ja opisala kao kamionet naziva "ute". (Napomena urednika: Kao Aussie-a, nazivamo ih i "you-beaut utes!", Ukupan žargon, naravno.)
Napravljena je jedna slika za nebo i planine, nakon čega je uslijedilo još 10-ak snimaka, a svaki osvjetljava različito mjesto u sceni. Ovdje se koristi tehnika višestruke ekspozicije.
Richard radi lijep posao opisujući slikanje svjetla i fotografiranje scene, kao i kako urediti i kombinirati pojedinačne slike u jednu u ovom vodiču. Stoga ću vam predložiti da to pogledate za korak po korak kako.
Jednostavno ću navesti korake koje ćete poduzeti.
U Lightroomu
Nakon što je napravio pojedinačne snimke, Lightroom je dobar alat za pripremu, sortiranje i možda njihovo malo uređivanje. Obavezno ih sinkronizirajte, tako da su svi jednake veličine prije sljedećeg koraka. Sljedeći je korak odabir pojedinačnih slika koje ćete koristiti, a zatim pomoću naredbe "Otvori kao slojevi u Photoshopu" izvezite ih u Photoshop. Da biste to učinili, idite na Photo-> Edit In-> Open as Layers u Photoshopu.
Odlučite koje slike želite koristiti kao „dijelove u slagalici“, odaberite ih sve, a zatim ih pošaljite pomoću opcije „Otvori kao slojevi u Photoshopu“.
U Photoshopu
To bi moglo potrajati, posebno ako imate puno slojeva, ali kad završite, vidjet ćete pojedinačne fotografije poredane u stog slojeva Photoshopa.
Pronađite ono što biste smatrali svojim „osnovnim“ ili donjim slojem u Photoshopu, a ako već nije na donjem položaju, kliknite, zadržite i povucite do tog mjesta u stogu.
Poravnavanje
Ako ste snimali na stativ, a fotoaparat se nije pomicao tijekom niza ekspozicija (što je ono što trebate učiniti), ovaj korak možda neće biti potreban. Međutim, ako se kamera pomaknula makar i malo, morat ćete poravnati slike. To ionako nije loša ideja; samo treba malo više vremena.
Kliknite gornji sloj, držite Shift i kliknite donji sloj, tako da su svi odabrani. Zatim kliknite Edit-> Auto Align Layers-> Auto-> OK. Neka djeluje; trebat će malo.
Jednom kad završite, ako vidite bijele rubove, obrežite sliku da biste ih uklonili.
Osvjetlite način miješanja
Isprva ćete vidjeti samo gornji sloj u hrpi. Uključimo svjetla.
Kliknite gornji sloj u hrpi da biste ga odabrali. Zatim držite Shift i kliknite sljedeći do posljednjeg sloja, tako da su odabrani svi osim donjeg sloja. Zatim kliknite Lighten blending mode.
Presto! Svi osvijetljeni dijelovi vaše slike pojavit će se, kao da ste uključili sve one pojedinačno osvijetljene dijelove slike. Super ha?
Odabirom slojeva, a zatim primjenom načina miješanja “Lighten” uključit ćete svjetla!
Koristite Eyeball
Mala ikona s lijeve strane svakog sloja je očna jabučica. Ako ga kliknete na bilo kojem pojedinačnom sloju, možete ga prebaciti, čineći ga vidljivim ili nevidljivim. U ovom slučaju, ako ga kliknete kako biste ga učinili nevidljivim, "svjetla" na tom sloju će se isključiti.
Zamišljajte očne jabučice kao prekidače svjetla. Kliknite ih i isključite na svakom sloju, a to je poput pojedinačnog uključivanja svjetla na svakom dijelu snimke. To je sjajan način da vidite učinak tog sloja na čitav kadar.
Ponekad nakon pregledavanja onoga što zadani sloj radi, možda ga uopće nećete koristiti. Ako ne, ostavite očnu jabučicu isključenom za taj sloj.
Radite sloj odjednom pomoću maskirajućih slojeva i četke postavljene na crno kako biste istrljali dijelove koje ne želite ili možda želite smanjiti neprozirnost.
Fino podešavanje s maskama
Ako prije niste radili sa slojevima i maskama u Photoshopu, ovaj dio može izgledati zastrašujuće. Ne mora biti. Jednostavno ćete upotrijebiti masku sloja i četkicu postavljenu na crnu kako bi, kako to naziva Richard, "istrljali" sve dijelove rasvjetnih slojeva na kojima ne želite da se pojave. Također možete prilagoditi neprozirnost četke ili samog sloja kako biste kontrolirali koliki utjecaj taj sloj ima na ukupnu sliku.
Za više informacija o korištenju slojevitih maski pročitajte ovaj članak.
Ovo je ista scena kao i prije, ali s različitim kutom kamere i različitim izborima o tome kako sam koristio svaki osvijetljeni sloj.
Idite, neka vaše svjetlo sja!
Slikanje svjetlom je jako zabavno i sjajan je način za stvaranje lijepih slika. Zbog prirode načina na koji pomičete svjetlost preko subjekta, niti dvije slike neće biti iste, a ono što stvorite bit će jedinstveno vaše.
Metoda pojedinačne ekspozicije izvrsno je mjesto za početak, a ako ste fotograf početnik, dobra pouka bit će vam korištenje ručnih postavki fotoaparata. Brzo ćete naučiti odnos svjetlosti i kontrola fotoaparata; ISO, otvor blende i brzina zatvarača za podešavanje ekspozicije.
Metoda višestruke ekspozicije izvrstan je način rada u većim postavkama. Ako želite, ovdje možete osvijetliti drvo i drugi put preko polja, jer niste ograničeni na to da sliku napravite jednim klikom na zatvarač. Spajanje pojedinačnih slika u Photoshopu također će vas naučiti puno o slojevima i maskama, nešto što ponekad može biti izazov za naučiti.
Ako napravite neke lijepe slike, objavite ih u komentarima kako bismo vidjeli što ste stvorili. Također, ako imate problema ili pitanja, objavite nešto u komentarima, pa ću vidjeti mogu li vam pomoći.
Sada uzmite svoj fotoaparat, stativ, baterijsku svjetiljku i isprobajte ove tehnike za dramatične fotografije oslikane svjetlom. I idi, neka svijetli tvoje svjetlo!
Bilješka o autoru - Baš u trenutku kad je ovaj članak poslan, održao sam radionicu lakog slikanja za svoje kolege članove kluba fotografa Boise (Idaho). Ovdje pogledajte njihov rad.