Fotografija se može pogrešno karakterizirati kao "siguran" medij. Fotografije su najčešće usmjerene ka poboljšanju načina na koji gledamo na svijet i sebe. Općenito govoreći, fotografija privlači svjetliju stranu naših osjetila. Bilo da je riječ o mirnoj estetici spokojnog krajolika ili opsjednuto uzvišenom portretu elegantnog modela, kad pomislimo na fotografiju, odmah pomislimo na sve načine na koje svijet može učiniti ljepšim i sigurnijim.
Ali svijet nije uvijek lijep. Svijet nije uvijek sigurna i sigurna zvjerinjaka savršenstva koju često vidimo prikazanu na fotografijama na društvenim mrežama i u drugim krajevima Interneta. Uza svu svoju efektivnu prirodu, fotografija, koja prikazuje samo konvencionalno netaknuta lica našega svijeta, u najboljem je slučaju blažena poluistina, a u najgorem slučaju, očito licemjerje. Okruženi smo neugodnim stvarnostima koje se lakše ignoriraju nego prihvate ili čak priznaju.
To me dovodi do rada i života fotografa koji je okružen toliko kontroverzi koliko i ona svojim zagonetnim magnetizmom. U ovom izdanju "Lekcije iz majstora" pomno proučavamo fotografiju Sally Mann. Vidimo zašto i kako je postala tako neobično ikonski navjestitelj zasluga nekonvencionalnog fotografskog sadržaja.
Mannove fotografije predstavljaju oštre unutarnje sukobe sa kojima se svi susrećemo u svom poslu i svom životu dok koračamo tankom granicom između taktičnog samoizražavanja i kreativne slobode. Saznat ćemo koje lekcije možemo naučiti i primijeniti (ili izbjeći) kako bismo rasli kao fotografi.
Tko je Sally Mann?
Fotografija: Michelle Hood (CC BY-SA 3.0)
1951. godine djevojčica koja postaje Sally Mann rođena je u malom gradiću na jugu Lexingtona u državi Virginia gdje i danas živi.Put do fotografije najprije joj je olakšao otac liječnik (također umjetnik) s kojim bi Sally imala itekako složen odnos tijekom svog života. Diplomirala je i magistrirala kreativno pisanje na Sveučilištu Hollins u Virginiji. Izuzetno je primijetiti da Sally Mann nikada nije formalno trenirala zanat fotografije.
Iako je radila na svim fotografskim medijima, gravitira prema fotografiranju stvari najbližih njenom domu na jugu Sjedinjenih Država. Veliki dio njezinih fotografija usredotočen je na istraživanje smrti, senzualnosti, povijesti, djetinjstva i visceralne (često bolne) stvarnosti života.
Mnoge od njezinih najpoznatijih fotografija proizvodi su zastarjelih fotografskih tehnika poput kolodija na mokrim pločama. Snima ih pomoću starinske 8 × 10 kamere s pogledom s jednako ostarjelim lećama. Inače, ova vrsta fotografije igra ogromnu ulogu u jednoj od najvažnijih lekcija koju ćemo naučiti od Manna.
Sally Mann objavila je brojne knjige sa svojim fotografijama, kao i producirala više velikih izložbi i suradnica je Guggenheima. Bila je tema dva dokumentarna filma, od kojih je jedan nominiran za Oscara, a drugi Emmy.
2001. godine Mann je proglašen "Najboljim američkim fotografom" od strane časopisa Times.
Sljedeće dvije slike su od Sally Mann Tisuću prijelaza izložba.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu“Duboki jug, bez naslova (betonski grob)”, (1998.) želatinasti srebrni tisak … #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogphotography #blackandwhite #photography #print #darkroom #highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
Post koji je podijelio A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) 4. studenog 2022-2023. u 11:32 PST
Pogledajte ovu objavu na Instagramu“Bez naslova (autoportret)”, (2006. - 2012.) Mreža od devet ambrotipova … #sallymann #athousandcrossings #analog #photography #ambrotype #glass #plate #negative #ambrotypephotography #analogphotography #selfportrait #process
Post koji je podijelio A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) 19. rujna 2022-2023. u 11:07 PDT
Sada, pogledajmo neke lekcije koje možemo naučiti od Sally Mann.
Fotografske mogućnosti su posvuda
Danas smo sretni kao fotografi što fotografije možemo raditi u bilo kojem trenutku. Napredom fotografskih tehnika naši su fotoaparati postali manji, jeftiniji i općenito kvalitetniji nego ikad prije.
Pa ipak, ponekad se nađemo u gubitku zbog toga što fotografirati.
Priznajem, i sam sam kriv za ovaj mentalni fotoblok. Ponekad se možemo uvjeriti da za fotografiranje moramo "nekamo otići". Lako je zaboraviti da nije nužno mjesto ili predmet ono što čini izvrsnu fotografiju. Umjesto toga, način na koji ubacujemo vlastitu kreativnost u stvaranje fotografije zaista je važan.
U slučaju Sally Mann, većina njezinog rada odvija se na njenom posjedu i oko njega, s koncentracijom na jednostavnu temu.
Lekcija:
Sljedeći put kad osjetite da nema što za fotografirati, sjetite se da u bilo kojem trenutku malo dublje pogledate stvari koje vas okružuju. Svjetlost transformira teksture i može stvoriti nevjerojatno dinamične skladbe čak i od najčešćih predmeta.
Kao mjeru solidarnosti, napravio sam tri fotografije koristeći mobitel ovdje u sobi u kojoj trenutno pišem. To su nevjerojatno osnovni predmeti: moja ruka, žlica i knjiga, a cijeli postupak oduzima samo desetak minuta. Sve sam to napravio pomoću dostupnog svjetla za prozor, a zatim sam ih brzo obradio u programu Adobe Lightroom Mobile.
Slično kao Ed Weston i njegove pojednostavljene fotografije uobičajenih predmeta, Sally Mann nas uči da nam se isplati dublje gledati stvari s kojima se svakodnevno susrećemo.
Prihvatite nedostatke
Ništa nije niti će ikada biti savršeno, pogotovo naše fotografije. Pomiriti se s istinom da je savršenstvo nedostižno stalna je poteškoća s kojom se svi moramo suočiti kao fotografi. Sally Mann čini ovaj korak dalje aktivno prihvaćajući nedostatke i nedostatke u svom radu.
Mnoga Mannova najznačajnija djela nose mjeru nečistoće, što nekako dopušta dovršavanje ukupnog učinka fotografije.
Iz jednog od mojih vlastitih foto projekata. List 4 × 5 filma snimljen u pustinji Mojave i razvio se sa stražnje strane mog automobila. U kompletu s prljavštinom, ogrebotinama i vodenim mrljama.
Sally Mann ovu živuću aspekt svog rada naziva "anđelom neizvjesnosti" u odnosu na pomalo nepredvidivu prirodu fotografskih procesa koje zapošljava. To potpuno prepuštanje događajima djela daje fotografijama Sally Mann njihove jedinstvene kvalitete.
Lekcija:
Pokušajte postići ravnotežu između vještine i upozorene spontanosti prilikom fotografiranja. Imajte na umu da "savršena" fotografija ne postoji i pokušajte ne biti toliko zaokupljeni svojom tehnikom da trpi kreativna priroda vašeg posla.
Dopustite sebi da budete svoji i to će zasjati na vašim fotografijama. Pozdravite sve male zamršenosti i smetnje koje dolaze uz izradu fotografija i vjerojatno ćete pronaći više užitka u slikama koje napravite.
Prepoznajte snagu fotografije
Koliko god neki častili djelo Sally Mann, toliko drugi. Njezini izrazi smrti, propadanja i posebno njezine vrlo kontroverzne slike njezine djece ovdje su donekle polarizirale figuru. Govori o nevjerojatnoj moći koja se zadržava na fotografijama koja ljude može pokrenuti u mnoštvu smjerova.
Foto Adam Welch
Lekcija:
Fotografija nije samo dvodimenzionalna umjetnička forma. Snaga fotografije može nadići sam medij s mnogim legendarnim fotografijama koje služe kao model za društvene i ekološke promjene.
U tu svrhu moramo uvijek imati na umu da naš rad može utjecati na naše gledatelje na razinama koje možda nećemo u potpunosti razumjeti.
Istina je da možemo pozitivno utjecati na život onih koji vide naše fotografije. Ipak, istina je i da naše fotografije mogu imati suprotan učinak i potencijalno mogu nanijeti bol. U slučaju Sally Mann, javna recepcija može sadržavati potpuno drugačije stavove nego što je prvotno bilo zamišljeno.
U zatvaranju…
Bez obzira jeste li profesionalac ili hobi, biti fotograf danas znači neprestane podsjetnike da bi naše fotografije uvijek mogle biti bolje. Kad bismo imali samo ovaj ili onaj komad opreme, ili možda bismo otputovali na ovo ili ono mjesto, naše će slike nekako napokon doći do one čarobne Nirvane za koju smo se uvijek nadali da je može postići.
A onda imamo Sally Mann - fotografkinju koja je uspjela postati nedvojbeno jedna od najutjecajnijih kreatorica fotografija u posljednjih pedeset godina.
Čini se da prkosi konvencijama današnje fotografske klime snimajući blizu i u svom domu koristeći alate i tehnike stare više od jednog stoljeća.
Njezin je rad poznat - a ponekad i neslavan.
Zapravo, mnoga njezina zapaženija djela ne mogu biti prikazana ni u ovom članku. Ipak, rad Sally Mann podsjeća nas sve da radimo fotografije sa sličnim namjerama; da se izrazimo koristeći sva sredstva koja nas najviše zadovoljavaju.
Možda je najveća lekcija koju možemo naučiti od Sally Mann jest da svi dijelimo zajedničku složenost najbolje prevedenu kroz fotografije u nedostatku riječi. Da nekako pronađemo savršenstvo kroz nesavršenost i da smo svi smrtni.
Možda ti se također svidi:
- Lekcije možete naučiti od majstora fotografa - Minor White, Ansel Adams i Syl Arena
- Više lekcija iz majstora fotografije: David Burnett i Vivian Maier
- Pouke majstora: Robert Capa i Jerry Uelsmann
- Lekcije iz Mastersa: Morley Baer
- Pouke iz Mastersa: Imogen Cunningham