Alternativno pravilo pravila

Anonim

Većina vas bit će upoznata s pravilom trećina: idejom da možete poboljšati kompoziciju postavljanjem glavnog subjekta na trećinu puta sa strane kadra. Za one koji niste čuli za ovo, evo dijagrama koji prikazuje kako to funkcionira:

Redovi pokazuju ‘trećine’. Za četiri točke u kojima se trećine sijeku rečeno je da su dobra mjesta za pozicioniranje najvažnijih dijelova slike. Na ovoj je fotografiji ptičje oko blizu jedne od presijecajućih točaka i možemo reći da je sastavljeno prema tradicionalnom pravilu trećina.

Bez obzira na to koliko vjerujete u pravilo trećina (puno je fotografa koji će vam reći da je to besmislica), postavljanje predmeta samo je dio priče kada je riječ o kompoziciji i stvaranju snažnih slika. Jedna od opasnosti kod koncepata poput pravila trećina jest da možda nećete gledati dalje od njegove primjene prema ostalim čimbenicima koji pridonose stvaranju uspješnih slika.

Alternativa # 1

Više mi se sviđa verzija vladavine trećina Colea Thompsona:

"Izvrsna slika sastoji se od 1/3 vida, 1/3 snimke i 1/3 obrade."

Što to točno znači? Izjave poput ove otvorene su za tumačenje, ali evo moje pretpostavke:

Vizija: Ovo je razumijevanje osnova kompozicije, u kombinaciji s uvažavanjem lijepe svjetlosti i oka za zanimljivu temu. Oni se zajedno s pogledom na svijet i zbrojem životnih iskustava fotografa tvore osobni stil i način vizualne interpretacije svijeta.

Pucanj: Tu se spajaju 'odlučujući trenutak' Henrija Cartier-Bressona i zanatske vještine fotografa kako bi uhvatili sliku koja ostvaruje kreativnu viziju fotografa. Tu se susreću tehničke i kreativne strane fotografije. Imate viziju i stil s jedne, a tehničko znanje potrebno za postizanje te vizije s druge strane. Riječ je o razumijevanju koje leće žarišne duljine treba koristiti, koji otvor blende, ISO i postavke brzine zatvarača su potrebni, kako postići optimalnu ekspoziciju i tako dalje.

Obrada: Ovo je posao koji radite na slikama u naknadnoj obradi. Tu uzimate izvornu datoteku RAW i prilagođavate boje, kontrast i vrijednosti tona kako biste stvorili gotovu sliku koja izražava ono što je vaše kreativno oko izvorno vidjelo. Post-obrada je za mnoge fotografe zamijenila tradicionalni rad u tamnoj komori i vještine tiskanja

Potičem vas da pročitate Coleov članak na ovu temu. Možda biste voljeli pročitati i intervju koji sam prošle godine vodio s Coleom.

Alternativa # 2

Imam svoju vlastitu verziju pravila trećina, premda je nastojim predstaviti u obliku trokuta:

Parafraziramo Colea:

"Izvrsna slika sastoji se od 1/3 kompozicije, 1/3 osvjetljenja i 1/3 tehnike."

Sastav: Ovo je razumijevanje najboljeg načina raspoređivanja elemenata scene unutar kadra kako bi se postigao ugodan rezultat. Nadilazi pravilo trećina i uključuje koncepte kao što su tonski kontrast, kontrast boja, jednostavnost, negativni prostor i upotreba crte (u ove ću teme detaljno ući u sljedećim člancima).

Rasvjeta: Izvrsni fotografi zahtijevaju prekrasno svjetlo. Sve manje od toga je kompromis. Ako nešto vrijedi fotografirati, vrijedi to učiniti kad je svjetlost najljepša. Postoje iznimke (fotoreporteri teško mogu tražiti od svojih subjekata da se vrate kad je svjetlost bolja, na primjer), ali to je načelo kojemu visoko cijenim.

Tehnika: Ovo je zanatska strana fotografije. Zna se koju leću koristiti, koji otvor blende postaviti, kako postići optimalnu ekspoziciju i kako obraditi sirove datoteke kako bi se postigli najbolji mogući rezultati. Ovo je tehnička strana zanata. Ponekad se može činiti složenim, ali neophodno je savladati ga.

Sve zajedno

Bacimo pogled na novu fotografiju i vidjet ćemo kako se ove ideje povezuju:

Vizija: Htio sam uslikati mog prijatelja koji gleda na pučinu zalaskom sunca. Upoznat sam s lokacijom jer je blizu moje kuće i posjetio sam ga mnogo puta. Ovo je bio početni koncept slike.

Pucanj: Uputio sam svoj model da gleda prema moru i upotrijebio sam 85 mm leću s otvorom blende postavljenim na f2,8 za defokusiranje pozadine.

Obrada: Koristila sam toplu temperaturu boje da uhvatim bogate tonove zalazećeg sunca i potamnila rubove da bih usmjerila gledateljevo oko prema mom modelu.

Sastav: Linija horizonta postavljena je na trećinu, a moj je model više-manje središnji. Ova mi se kompozicija ‘učinila’ pravom - često operiram instinkt, a ne pokušavam smjestiti svog subjekta u određeni dio kadra, poput trećeg. Tamne stijene s obje strane mog modela pružaju ravnotežu.

Rasvjeta: Snimali smo blizu zalaska sunca kako bismo uhvatili duboke tople boje kasnog popodnevnog sunca. Svjetlost je bitna za 'osjećaj' fotografije. Da smo pucali ranije tijekom dana, raspoloženje bi bilo vrlo drugačije.

Tehnika: Upotrijebio sam portretnu leću postavljenu na široki otvor kako bih izbacio pozadinu iz fokusa. Namjerno sam koristio prirodno svjetlo, umjesto prijenosne bljeskalice, za stvaranje ambijenta.

Ovladavanje fotografijom

Moja najnovija e-knjiga, Ovladavanje fotografijom: Vodič za početnike za korištenje digitalnih fotoaparata detaljnije raspravlja o kreativnom trokutu i drugim pojmovima.