Digitalno doba učinilo je fotografiju lakšom, jeftinijom i dostupnijom nego ikad prije. Čak i ljudi koji se ne bi nazivali "fotografima", sada u džepu nose kameru u obliku mobitela.
Međutim, je li mogućnost snimanja slike bez vještine ili znanja učinila fotografiju prejednostavnom? Čak i za čitanje ovog članka koji ste došli na ovo mjesto kako biste saznali više o stvaranju boljih fotografija - je li vam jednostavnost izrade digitalnih fotografija modernim fotoaparatima otela učenje osnova?
Možda. Pretpostavljajući da zaista želite naučiti više, isprobajte sljedeću vježbu s namjerom da poboljšate svoje vještine.
Kladim se još dok je ova trgovina radila da ste ovdje mogli kupiti crno-bijeli film. Sad su obje relikvije. Sve mono fotografije u ovom članku snimio sam 50-milimetarskom osnovnom lećom tijekom foto šetnje, dok sam izvodio opisanu vježbu.
Povratak u filmske dane
Neki se od vas sjećaju filmskih dana, ali s digitalnom fotografijom koja se uhvatila početkom 2000-ih, već imamo generaciju novih fotografa koji možda nikada nisu naložili kolut filma. Drugi možda nikada nisu morali ručno fokusirati kameru, izračunati ekspoziciju bez mjerača ili napraviti jednobojne fotografije u kameri.
Moja prva „prava“ kamera - 35 mm Hanimex Praktica Nova 1B
Kao rizik od izlaska sa sobom, evo malo pozadine:
U „pred-digitalnim danima“ (davne 1970. godine kada su dinosauri lutali zemljom) imao sam 16 godina i bio sam u srednjoj školi. Kupio sam svoj prvi pravi fotoaparat - 35 mm Hanimex Practica Nova 1B. Bila je to istočnonjemačka kamera izrađena u Dresdenu i uvezena u SAD Objektiv Oreston f / 1,8 50 mm Meyer Optik Görlitz bio je brz i oštar (iako u to vrijeme nisam znao puno o takvim stvarima). Obično je bio napunjen Kodak Plus-X filmom (ISO 125, prethodno nazvan ASA) ili ponekad Kodak Tri-X (ISO 400).
Naučio sam kako obraditi film i kasnije raditi crno-bijele otiske u maloj mračnoj sobi u uglu garaže. Radeći pod prigušenim sjajem sigurnog svjetla i gledajući kako se magično pojavljuje slika dok se fotografski papir kupa u ladici Dektola, nešto što mladi fotografi danas vjerojatno nisu doživjeli.
Narančasti sjaj sigurnog svjetla i miris fotokemika. Prije Lightrooma bila je tamna komora.
Ne mogu reći da mi nedostaje.
Današnje kamere su daleko superiornije. Također, jednostavnost rada za računalom pomoću Lightroma, gdje možete izbjeći i izgorjeti klikom miša umjesto fizičkim alatima, daje toliko više kreativne slobode. Također nemam koš za smeće prepun propalih otisaka papira i novac potrošen pokušavajući svladati umjetnost.
To su bile stvari koje sam naučio na teži način bez elektroničke pomoći fotoaparata. Idemo vidjeti što možete naučiti. Postavite kameru i napravite foto-šetnju oponašajući način na koji je to bilo nekada.
Učenje ručnog fokusiranja zahtijeva neke vještine. Imajte na umu da je na ovom snimku fokusiran najbliži korov na dnu okvira, ali ostali dijelovi su mekani. Također ćete bolje naučiti odnos dubine polja i otvora blende kada radite u ručnom načinu rada.
Postavljanje kamere
Za to ćemo htjeti u potpunosti ručno postaviti vas, zadužujući vas za podešavanje otvora blende, brzine zatvarača i ISO. Dakle, postavite brojčanik u način "M". Isključite autofokus. Usredotočit ćete se.
Ako imate 50-milimetarsku glavnu leću, to će bolje oponašati ono što je većina nas imala na tim starim 35-milimetarskim fotoaparatima prije nego što smo si mogli priuštiti kupnju zuma. Sastavljanje pomoću "zumiranja tenisice" (odnosno korištenjem nogu za približavanje ili udaljavanje od objekta) dobra je praksa, pogotovo ako se za sastavljanje uvijek oslanjate na zum objektiv.
Rad s glavnom lećom pomoći će vam naučiti stvarati kompoziciju bez oslanjanja na zum.
Ide jednobojno
Većina početnih fotografa (i svi oni u predbojno doba) snimali su crno-bijeli film. Dakle, držeći se osnova, snimati ćemo i jednobojno.
Pa, nekako.
Najbolja opcija u digitalnom fotoaparatu je snimanje u RAW načinu, što će stvoriti sliku u boji. Kasnije u uređivanju napravit ćete jednobojnu sliku iz te datoteke u boji. Fotografiranje u crno-bijeloj tehnici također će vam omogućiti da se bolje koncentrirate na kompoziciju - još jedna točka ove vježbe.
Smatra se da izraz "šimpanza" potječe od zvukova "ooh, ooh" koje su fotografi stvorili prilikom pregledavanja svojih fotografija na svojim LCD zaslonima (ne nužno kao u ovom slučaju, je li fotograf imao sličan izgled :-D. Jer u ovoj vježbi NEĆEŠ šimpanzirati - Fotografija / napisao Rick Ohnsman.
Šimpanzirati ili ne šimpanzirati?
Čuli ste izraz "šimpanza" koji se odnosi na praksu nekih digitalnih fotografa da gledaju reprodukciju na svom LCD zaslonu nakon svakog snimanja? Neki se rugaju praksi. Drugi, (računajte me u tom kampu), misle da je sposobnost da odmah pregledate snimak, provjerite histogram, podesite i ponovno snimite nešto najbolje što se ikad dogodilo fotografiji. Trenutne povratne informacije, (a ne da se čekaju dani, tjedni, mjeseci, ma što bilo da se vrate fotografije i tek onda otkrije vaša greška?) - kakav koncept!
I dalje se klanjam vjenčanim fotografima koji su snimali film. Ti fotografi znali njihovi se fotoaparati oslanjaju na vještine i iskustvo kako bi mogli vjerovati da imaju fotografiju prije nego što vide rezultate.
Mnoge će kamere to učiniti. Ovo je Canon 6D. Postavite svoj stil slike na jednobojni, ali snimajte sirove slike. Datoteka RAW bit će u boji, ali LCD zaslon (i u reprodukciji i u prikazu uživo) bit će jednobojan.
Dakle … izbor za vas dok radite ovu vježbu - imate dvije mogućnosti:
Opcija 1:
Snimite sirovo, ali postavite kameru tako da se slika koja se reproducira na LCD-u (koja je minijatura u .jpg.webp) prikazuje u monokromu
Na Canon fotoaparatu ćete koristiti Stilovi slika. Na Nikonu, Kontrole slike je pojam. Tražiti Jednobojni u izborniku. Ono što ćete raditi jest snimanje slike u sirovoj boji, ali prisiljavanje fotoaparata da reproducira jednobojnu sliku na LCD-u.
U priručniku fotoaparata potražite kako to postaviti.
Prednost je u tome što u reprodukciji možete vidjeti jednobojnu sliku, umjesto da morate unaprijed predočiti kako će izgledati. Budući da će vaša sirova datoteka i dalje biti u boji, imat ćete veću kontrolu u uređivanju. Ako odlučite da više volite sliku u boji, možete je se pridržavati i ne pretvarati u crno-bijelu.
Ako snimate samo .jpg.webp, vaša će slika biti jednobojna bez povratka.
Fleksibilnost - to je samo još jedan od desetaka razloga za snimanje sirovih slika.
Ili…
Ako svoj pregled slike postavite na "Isključeno", fotografija se neće prikazati na LCD-u nakon što ga snimite. Filmski fotografi nisu imali luksuz pregledavanja slika na terenu, a za ovu vježbu nećete ni vi.
2. opcija
Isključite ili zalijepite LCD zaslon
Ako ti stvarno želite oponašati film snimanja (i iskoristiti ovu vježbu najviše), uopće nećete šimpanzirati. Nije bilo mogućnosti pregledati vaše snimke filmom. Fotograf se morao pouzdati u njihovo znanje i instinkte.
Za one koji su napravili samo digitalne fotografije (pa čak i za one koji su možda koristili film, ali to već dugo nisu činili), ovo je teže nego što bi se moglo činiti. Nagrada će, međutim, biti naučiti bolje analizirati scenu, izvršiti potrebna podešavanja kamere i vjerovati svojim instinktima. Vas htjeti griješite i o njima nećete znati kasnije, ali pouke naučene s malo "boli" bit će vam one koje ćete najbolje pamtiti.
Ne predlažem da uvijek radite ovako, trenutne povratne informacije s LCD-a su lijepa stvar. Međutim, kada vježbate ovu vježbu, pogledajte čemu vas ona može naučiti. (Ne zaboravite vratiti LCD pregled po završetku vježbe!)
S načinom slike u jednobojnom načinu, i prikaz uživo i reprodukcija slike na LCD zaslonu bit će jednobojan, iako će datoteka RAW i dalje snimati u boji.
Kad više nije bolje
Još jedna sjajna stvar kod digitalne fotografije je koliko slika možete smjestiti na memorijsku karticu. Ovisno o kameri i veličini kartice, koja u nekim slučajevima može biti stotine, pa i tisuće. Također ne morate brinuti hoće li vas svaki metak koštati više. Ako vam se ne sviđa ono što vidite, tome služi gumb za brisanje.
Karte se mogu ponovno koristiti. Jednom kad ga kupite, možete ga koristiti iznova i iznova.
Kao što se kaže, "digitalni je film jeftin."
Jednobojni će vam pomoći da se bolje sastavite i koncentrirate na liniju, oblik, ton i teksturu. Također, imajte na umu kako je simulacija crvenog filtra tijekom uređivanja omogućila da plavo nebo postane vrlo tamno.
Snimanje filma nije bilo jeftino. Postojali su troškovi filma, troškovi obrade filma i troškovi tiska. Ništa se nije moglo ponovno upotrijebiti, pa su tako svi snimci, i čuvari i smeće, koštali novac. S digitalom također ne trebamo tiskati ako nam se ne sviđa snimak.
Bilo je teško gledati negativ filma i prosuditi što ste imali. Da ne ispisujete vlastite slike, gotovo biste uvijek ispisivali sve, a ispisi koštali novac. Neki od nas snimali su prozirne folije (dijapozitive). To su bile malo jeftinije jer ih obično ne biste tiskali. Međutim, morali ste to napraviti točno u kameri jer nije bilo uređivanja dijapozitiva.
Početni filmski fotografi mogli bi potrošiti puno novca učeći, a malo toga pokazati.
Postojalo je i ograničenje broja fotografija koje se mogu napraviti na kolutu filma. Kapacitet koji se obično mjeri na desetke, a ne na stotine ili tisuće slika poput digitalnih medija. Ako ste koristili film od 35 mm, obično biste mogli dobiti valjke s 12, 24 ili 36 ekspozicija. Uz ograničenu ekspoziciju i kako bi uštedjeli novac, fotografi su željeli da se svaki snimak računa.
Loše strane bile su stvaranje manje slika (i time smanjenje šansi za dobivanje čuvara), manje eksperimentiranja s novim tehnikama i dulja krivulja učenja za novog fotografa koji bi radio manje fotografija. No, unatoč tome (i to je velik faktor), fotografi su uzeli više vremena da to naprave kako treba - više vremena za razmišljanje prije nego što pritisnu okidač.
Sve zajedno
Jeste li spremni isprobati ovu vježbu?
Predložio bih da to ne radite na sesiji koja vam je važna. Ako to radite kako treba, skloni ste pogriješiti. U redu je, to će biti pogreške iz kojih možete naučiti.
Evo vaših postavki i koraka:
Kamera u “M” - ručnom načinu rada - Kontrolirat ćete ISO, otvor blende i brzinu zatvarača
Isključeno autofokus - Fokusirajte prstenom za fokus. Naučite vidjeti i koncentrirati se na ono na što se fokusirate. Pogreška koju često vidim kako novi fotografi čine kad uče koristiti digitalni fotoaparat s autofokusom jest dopuštanje kameri da odabere zadanu središnju točku fokusa kada to možda nije mjesto koje žele u fokusu. Ručno fokusiranje stavlja vas na čelo onoga što je u fokusu. Također razmislite kada ćete možda trebati upotrijebiti otvor blende za povećanje ili smanjenje dubine polja.
Odredite svoje uvjete osvjetljenja i odaberite ISO "vrstu filma" - Odaberite ISO 125 za jarko dnevno svjetlo (oponašajući Kodak Plus-X ili Ilford FP4), ISO 400 (za oponašanje Kodaka Tri-X ili Ilford FP5). Ako ćete fotografirati pri slabom osvjetljenju, isprobajte ISO 800 i oponašajte "gurnuti" film. Ovdje je točka postavljena jednom i ostavite ga tamo za cijelu sesiju. Nije bilo moguće promijeniti ISO s filmom, ostali ste pri svom odabiru za cijelu snimku.
Koristite glavnu leću ako je imate - Naučite komponirati bez zuma.
Odlučite koliko imate izloženosti - Odaberite 12, 24 ili 36. Svakako, filmski fotografi često su nosili više role, ali ova je vježba osmišljena kako bi vam pomogla da izbrojite svaki kadar. Nakon što pritisnete unaprijed utvrđeni broj, gotovi ste.
Evo što je stiglo u kutiji Kodak Plus-X ili Tri-X filma. Možete li to upotrijebiti za izračunavanje ekspozicije, a ne da se oslanjate na mjerač kamere? Pokušati!
Izračunajte izloženost - Do 1960-ih, većina 35 mm filmskih kamera imala je svjetlomjere, ali oni su po današnjim standardima bili primitivni. Sustav "šibica-igla" u kojem se igla mogla centrirati prilikom biranja ekspozicije i brzine zatvarača bio je ono što su mnogi prikazivali. Ako ste željeli malo namjerno prekomjerno ili malo eksponirati, prilagođavali biste se dok igla ne bude prevršena ili prema želji.
Na kamerama bez brojila, mnogi su se oslanjali na grafikon koji se obično nalazi u kutiji s filmom. Ti su se izračuni često temeljili na onome što se nazivalo "Pravilom sunčanih 16". Rečeno je da za vedrog sunčanog dana ako otvor blende postavite na f / 16, tada bi brzina zatvarača trebala biti jednaka ASA (sada ISO) brzini filma.
Primjerice, kod filma Kodak Plus-X ASA 125 postavka ASA 125, f / 125 na f / 16 dala bi vam dobro izloženu sliku. Ako ste željeli snimati s različitom brzinom okidača ili otvorom blende, odatle biste mogli izračunati. Na primjer, f / 250 @ f / 11 (pod pretpostavkom da ste u kameri imali isti film ASA 125) bila bi jednaka ekspozicija.
Ako nije bio vedar sunčan dan, bili ste u sjeni ili su svjetlosni uvjeti bili drugačiji, ponekad bi vam mogla pomoći mala ispisana karta. Uglavnom je to bila praksa koja je fotografa naučila onome što je „bilo točno“ za određeni film i određeno osvjetljenje.
To je još jedna svrha ove vježbe; koji će vas naučiti što je točno za određeno stanje osvjetljenja. Pogledajte kako radite bez oslanjanja na mjerač. Barem dobro obratite pažnju na otvor blende i brzinu zatvarača za zadani skup uvjeta.
Uspori
Ako vas ova vježba ne nauči ničemu drugom, učenje usporavanja učinit će to vrijednim. S ograničenom ekspozicijom dostupnom na kolutu filma, stil fotografije "rasprši i pomoli se" bio je rijedak. Obično su samo sportski i modni fotografi imali motore (mehanička verzija onoga što sada radimo s kontinuiranim načinom rada).
Fotografi su odvojili vrijeme da pažljivo razmisle o svom sastavu i onome što su željeli dočarati slikom. Koji odabir brzine zatvarača može biti najbolji za zamrzavanje ili zamućivanje radnje? Koliku dubinu polja možete poželjeti i koji bi otvor blende bio najbolji? Trebate li uvući malo kompenzacije ekspozicije?
Svi su ti čimbenici promišljeni. Brketiranje snimaka kako bismo bili sigurni da je sve u redu moglo bi se učiniti, ali na štetu bržeg pojede tog filma. Poteškoće s popravljanjem bilo čega u mračnoj sobi bile su i puno veće, a fotografi nisu imali stav da bi "to samo popravili u Photoshopu". Slijedom toga, koncept "postizanja točnog u kameri" bio je norma.
Ispravljanje u kameri jedan je od ciljeva ove vježbe. Ako znate da vam je dostupan samo minimalan broj izlaganja, svaka se mora računati. Nećete imati luksuz snimanja, šimpanziranja, prilagođavanja i ponovnog pucanja ako ovu vježbu radite kako je predviđeno.
Dakle, usporite, ne žurite, razmislite o svakom dijelu procesa. A onda napravite svoj najbolji udarac.
Kasnije ćete imati stvarnu prednost koju filmski fotografi nisu imali - mogućnost pregledavanja vaših slika s priloženim podacima o ekspoziciji.
U filmskim danima savjesni su početnici fotografi nosili bilježnicu i zapisivali svoje postavke da bi se kasnije prisjetili. Sada vaš digitalni fotoaparat čuva bilješke. Izdvojite još jedan plus za digitalnu fotografiju.
Zašto jednobojni?
Ukratko smo se dotaknuli zašto je monokromni izbor za ovu vježbu. Jedno je, naravno, da ono preslikava ono što su rani filmski fotografi koristili i mi simuliramo ograničenja tog vremena.
Značajniji je razlog što nema boje, jednobojne se slike puno više oslanjaju na oblik, oblik, liniju, ton i teksturu. Također je puno lakše koncentrirati se na sastav bez dodatnog ometanja boje.
Jednobojni rad može pomoći fotografu da bolje unese elemente koji stvaraju snažnu sliku i vježba te tehnike.
Ako ste radili puno monokromatskih fotografija, vjerojatno ćete to već znati. Ako ste u prošlosti uglavnom radili samo slike u boji, ovaj će dio vježbe također biti dio procesa poboljšanja vaših vještina.
Povratak u uređivanje
Filmski fotografi obično su ostavljali svoj film u laboratoriju, slali ga poštom ili su ponekad radili vlastitu obradu. (Volim miris D-76 ujutro! Miriše kao … Pobjeda. - Ne! Žao nam je zbog povratka, nastavimo).
Vratit ćete se s nekoliko, (ograničili ste ekspoziciju prema uputama, zar ne?), sirove slike na memorijskoj kartici. Bit će u boji, ali pretvorit ćete ih u jednobojne. Neću potrošiti vrijeme u ovom članku iznoseći najbolje načine za pretvaranje boje u jednobojnu. Lijepu kolekciju tih vodiča pronaći ćete ovdje na DPS-u. Otkrit ćete da postoje izvrsni načini manipulacije tonovima u vašoj monokromatskoj konverziji kako biste stvorili prepoznatljiv izgled.
Da biste ispunili ciljeve vježbe, ono na što ćete željeti obratiti najviše pažnje jest jeste li uspjeli napraviti dobro usredotočene, pravilno izložene i lijepo sastavljene slike s samonametnutim ograničenjima vježbe? Što je uspjelo bez elektroničke pomoći modernog digitalnog fotoaparata (autofokus, automatska ekspozicija)? Što nije?
Da je ovo doista film, što biste sljedeći put učinili drugačije?
Za poneti
Ovo je sjajno vrijeme za fotografiranje. Sofisticiranost naših fotoaparata i lakoća s kojom možemo raditi nevjerojatne stvari u uređivanju su fantastični. Poanta ove vježbe je, međutim, naučiti vas da svoj mozak koristite kao fotograf, da preuzmete potpunu kontrolu nad fotoaparatom i ne oslanjate se na mikročip koji će to učiniti umjesto vas. Osobno se nikad ne bih vratio filmu, nemam želju vratiti se u mračnu sobu i volim svako elektroničko pomagalo koje mi isporučuje fotoaparat.
Poanta je u tome da želim da se te stvari grade na čvrstim temeljima foto sposobnosti i znanja. To je razlog ove vježbe.
Put da postanete bolji fotograf leži u tome da za razmišljanje koristite svoj mozak, a ne mikročip kamere. Usporite, pred vizualizirajte sliku, a zatim koristite kameru kao alat za hvatanje te vizije.
Iskreno se nadam da ćete pokušati. Ako napravite sjajne slike, prekrasno! Ako se mučite i griješite, u redu - naučit ćete nešto.
U svakom slučaju, odrast ćete kao fotograf.
Dodajte mi redak u komentare i javite mi kako ste se snašli. Najbolje želje.
