Fotografi, od svih ljudi, trebali bi znati da svijet nije crno-bijel. Mnogo je nijansi sive između crne i bijele, između dobrih i loših te između ispravnih i pogrešnih. Sve je stvar perspektive i okolnosti. Ipak, fotografija je puna izjava o tome što biste trebali, a što ne biste trebali raditi. U ovom članku izlažem (namijenjenu igre riječi) nekoliko najčešćih mitova o fotografiji koje bi svaki fotograf trebao znati.
1. Kamere s punim kadrom su bolje
Kamera s punim kadrom ima veći senzor od kamere sa senzorom za obrezivanje. To znači da možete dobiti više megapiksela ili možda veće megapiksele ili čak oboje. No, mnogo je važnijih čimbenika koje treba uzeti u obzir pri odabiru fotoaparata od megapiksela.
Prvo, kamere sa senzorom usjeva uglavnom su manje, lakše i puno jeftinije. Drugo, ako volite snimati divlje životinje, dobit ćete dodatni domet s telefoto lećom na kameri sa senzorom za usjeve. Objektiv od 400 mm na kameri s punim kadrom ekvivalentan je preko 600 mm na kameri s osjetnikom usjeva. Također, ako volite fotografirati divlje životinje, važniji čimbenik koji treba uzeti u obzir iznad megapiksela su okviri u sekundi.
Prije nekoliko godina otišao sam u Afriku kako bih fotografirao divlje životinje i uzeo dvije kamere: full frame Canon 6D i senzor za usjeve Canon 7D. Saznao sam da je 7D za moje svrhe bio puno bolji zbog brzine kadrova u sekundi u koju je mogao snimati. 6D (u to vrijeme) je radio 4,5 fps, a 7D 8., to je bila velika razlika na terenu.
2. Uvijek koristite stativ
Stativ je važan dio opreme za svakog fotografa i obično ćete primijetiti veliko poboljšanje kvalitete slike kad ga počnete koristiti. Međutim, "uvijek" je jedna od onih blanko izjava koja nema uvijek smisla (vidite što sam tamo radio?). Često primijetim da fotografi dođu na scenu, postave svoj stativ, a zatim pokušaju pronaći kompoziciju koja im se sviđa. To im ograničava mogućnosti jer su već zaglavljeni na stativu.
Bolji pristup je ići slobodnim rukama dok ne pronađete svoj sastav. Zatim, kada ga pronađete, pokušajte prilagoditi svoj stativ u točno potreban položaj. Ponekad ćete otkriti da neće odgovarati. Ili će vam kut biti niži nego što će vam dopustiti vaš tronožac, ili stativ nije dovoljno visok ili položaj nije stabilan. U tom je slučaju odbacite stativ u korist dobivanja kompozicije.
3. Da biste napravili bolje fotografije, potrebna vam je bolja oprema
Nesumnjivo ćete doći do trenutka kada vam treba bolja oprema za ostvarenje vaše vizije onoga što pokušavate postići svojom fotografijom. Ali najvažnije je imati tu viziju. Prije no što nabavite novu brzinu, ispraznite trenutnu brzinu. Upotrijebite svaku pojedinu funkciju i značajku koju ona ima i točno znajte što vam treba, a što vaša trenutna brzina nema prije nego što krenete dalje. Kriviti usranu opremu samo je štaka. Stvarno dobar fotograf može napraviti izvrsne slike s gotovo bilo kojim fotoaparatom.
4. Nikada ne stavljajte subjekt u sredinu
Ah, pravilo trećina. Zlatni omjer. Fibonaccijeva spirala. Svi dobri alati što se tiče učenja sastava. Ali ne zaboravite na ljepotu koju možete pronaći u jednostavnoj simetriji.
Kad razmišljate o licu osobe, najljepše lice je najsimetričnije lice. Sve je u ravnoteži, jednakosti proporcija i harmoniji. Ključ za stvaranje uvjerljive simetrične kompozicije je u savršenstvu simetrije. Sastav koji je gotovo simetričan činit će se neshvatljivim, ali onaj koji je savršen djelovaće nadahnjujuće.
5. Ručni je najbolji način snimanja
Svim ambicioznim fotografima korisno je naučiti snimati u ručnom načinu, tako da imate neovisnu kontrolu nad svim čimbenicima u izlaganju, uključujući otvor blende, brzinu zatvarača i ISO. Nema sumnje da je to jedan od najboljih načina da naučite kako radi vaš fotoaparat. Međutim, nakon što ste naučili koristiti ručni način, zašto ne dopustite da vaš fotoaparat radi ono u čemu je dobar? Kamere su danas pametne i što manje stvari morate ručno obaviti, to ćete brže reagirati na promjenu scene.
Kad ste na sceni, prije odabira načina snimanja odlučite koji su vam čimbenici važni. Na primjer, ako pokušavate namjerno zamagliti objekt, bitna je brzina zatvarača. Možete koristiti način prioriteta zatvarača i pustiti fotoaparat da odabere otvor blende i ISO. Na taj način kada želite skratiti ili produžiti brzinu zatvarača, morate promijeniti samo jedno, a fotoaparat će shvatiti ostalo. Slično tome, mogli biste zaključiti da je dubina polja najvažnija, a ako koristite stativ, brzina zatvarača možda uopće neće biti važna. U tom je slučaju način rada s prioritetom otvora blende najprikladniji.
6. RAW format je bolji od JPEG.webp-a
To se odnosi na kvalitetu slike koju odaberete u postavkama fotoaparata. Možete odabrati da se vaše slike spremaju kao RAW datoteke, JPEG.webp ili oboje.
RAW je bolji od JPEG.webp-a samo ako planirate naknadnu obradu fotografija, što čini većina ljudi. RAW datoteka sadrži više podataka i stoga imate više prostora za naknadnu obradu. Međutim, ako ste tek na početku i još niste došli do točke u kojoj obrađujete svoje fotografije, vjerojatno je bolje snimati JPEG.webp.
U JPEG.webp načinu fotoaparat će donijeti neke odluke umjesto vas što se tiče boja i kontrasta, a fotografije će izgledati bolje izravno iz fotoaparata. U konačnici ćete vjerojatno doći do točke kada želite sami donijeti te odluke. Tada je vrijeme da se prebacite na RAW.
7. Dobra fotografija zahtijeva dobro svjetlo
Sva svjetlost je dobra svjetlost. Trik je znati kakve slike napraviti u uvjetima osvjetljenja koji su dostupni. Imate li oštro (tvrdo) svjetlo? Potražite zanimljive sjene ili fotografirajte u sjeni. Meko svjetlo? Savršeno za makro snimke. Gledate u sunce? Pronađite predmete zanimljivih oblika za siluete.
Zaključak
Zapamtite, kao umjetnik, možete se baviti izradom svoje umjetnosti kako god želite. Alate možete koristiti na bilo koji način koji smatrate prikladnim. Najvažnije je imati viziju, a zatim se svojim alatima i tehnikama pomoći da je postignete.
Znate li bilo koji drugi mit o fotografiji koji ovdje želite izložiti? Molimo podijelite u komentarima u nastavku.