Pet pravila za fotografiranje koja biste mogli ignorirati

Prije nekoliko godina, kada sam kupio svoj prvi Canon dSLR, pohađao sam besplatni dvosatni tečaj digitalne fotografije u lokalnoj školi. Ponudili su besplatne seminare kao način za plasiranje svojih serija intenzivnih 6-tjednih tečajeva fotografije. U to sam vrijeme bio nov u digitalnoj fotografiji, naučio sam na 35-milimetarskom filmu. Tijekom predavanja razvukao sam bilježnicu u ruke predavača. Dobio sam nekoliko pravila za fotografiranje kojih se moram pridržavati, ali je li to najbolji savjet?

Moj narančasti tabure Carter koji voli kameru, snimljen je pri slabom osvjetljenju, zahtijevajući relativno visok ISO od 1600 kako bi se postigla dovoljna brzina okidača za držanje u ruci. ISO 1600, 1/125., F / 4 @ 105 mm.

Stvar kod fotografije je u tome što se radi o nizu odluka koje počinju s odabranom markom opreme i ona se usmjerava prema vašem omiljenom objektu, željenom načinu snimanja, brzini zatvarača, otvoru blende i ISO-u. Primjenom popularnih savjeta u svim situacijama uklanjate previše ključnih kreativnih odluka o tome kako vaše slike izgledaju. Samo naprijed i ne slažite se ili zanemarujte savjete za fotografiranje po pravilu. Odabiri koje donosite omogućuju vam stvaranje slika koje se vama čine - i to je pravo slatko mjesto.

Pogledajmo dakle pet navodnih pravila za fotografiranje i provjerimo slažete li se ili ne s njima.

1. Postavite ISO na 400

Jedna od ključnih točaka mog nastavnika bila je postaviti ISO na 400 i zaboraviti ga.

Budući da o digitalnoj fotografiji nisam znao ništa, izgledao je kao prilično dobar savjet, pa sam ga isprobao. Napravio sam i puno mutnih slika. Postavljen na ISO 400 i ograničen široko otvorenim otvorom blende od f / 3,5 na objektivu svog kompleta, često nisam uspio prikupiti dovoljno svjetla za brzinu zatvarača dovoljno brzo da spriječim zamućivanje pokreta. Vratio sam se u način automatskog snimanja (potpuno automatski ili program) i odjednom su mi slike ponovno postale oštre.

Raščlanio sam postavke na snimkama automatskog načina rada - i vjerojatno ste to već pogodili - glavna razlika u automatskom načinu rada bila je u tome što je ISO bio veći, omogućujući veću brzinu zatvarača i smanjujući zamućenje pokreta.

Iako ova slika ne bi imala rez zbog neugodne kompozicije, konj je također pomalo zamagljen jer mi je ISO bio prenizak, dopuštajući mi da zaostaje brzina zatvarača. Nije bilo dovoljno brzo da zamrzne kretanje konja u pokretu. ISO 800, 1/160., F / 5,6, 176mm.

Povećavanjem vašeg digitalnog ISO senzora fotoaparata postaje osjetljiviji na svjetlost, što znači da možete snimati na manjim otvorima blende i / ili većim brzinama zatvarača u uvjetima slabog osvjetljenja. Poput filma, povećanje vašeg ISO-a može stvoriti zrnatiju, bučniju sliku. No, za razliku od filma, digitalni fotoaparati imaju izvanredan ISO kapacitet. Vrhunske kamere poput Canona 1Dx Mark II imaju ISO sposobnost od 51.200 proširivih do 409.600! Pridržavanje ISO 400 je poput pretvaranja da još uvijek snimate film i zanemarivanja svih nedavnih dostignuća digitalne tehnologije.

Ranije ove godine bio sam u Mesi, AZ, slikajući divlje konje Salt River u zoru. Tijekom plavog sata počeo sam s preniskom ISO vrijednosti, brzina zatvarača je zaostajala i snimio sam čitav niz mutnih slika (vidi sliku gore). Čisto srećom, na ISO 800, samo što ovaj nije imao zamućenost pokreta.

ISO 800

Sljedeći dan započeo sam s ISO 12.800 kako bih držao okidač dovoljno visokim da spriječim zamućivanje pokreta, postupno smanjujući moj ISO kad je sunce sjalo.

ISO 12.800

ISO 1250

Iako bi ove slike mogle biti bučnije od slika snimljenih pri ISO 400, šum je gotovo uvijek poželjniji od zamućenja u pokretu. Digitalnim šumom se može upravljati, dok se nenamjerno mutna slika rijetko može spasiti.

Postavljanje ISO-a na nerealno nisku vrijednost i njegovo ostavljanje tu je vrsta savjeta ili pravila koje bih vas preporučio da zanemarite.

2. Nikada ne trebate pucati brže od 1/500 sekunde

Postoji poznati učiteljski fotograf (spomenuo sam ga i ovdje) koji kaže da nikad ne trebate snimati brže od 1/500 sekunde. I ja ignoriram njegov savjet. Evo zašto.

Brzina zatvarača 1/500

Ova slika, snimljena u 1/500 sekunde, prikazuje zamućenje pokreta u konjskim nogama. Ponekad ćete možda htjeti namjerno uključiti zamućivanje pokreta u svoje slike jer to dinamično prikazuje brzinu, a u ovom slučaju to sam i želio. Da ne želim zamućivanje pokreta, trebao bih odabrati veću brzinu zatvarača.

Brzina zatvarača 1/640

Ova slika, snimljena u 1/640. sekunde, oštrija je. Ima vrlo minimalno zamućenje pokreta u nogama, ali opet, i dalje pokazuje zamućenje pokreta.

Brzina zatvarača 1/1000

Ako snimate na 1/1000. I više, možete dobiti oštre slike brzo pokretnih predmeta ili životinja u pokretu bez zamućenja. Na ovoj su slici čak i kapljice vode zamrznute u vremenu.

Ovisno o vašim kreativnim ciljevima, možda ćete htjeti eksperimentirati i snimati od 1/100, pa sve do 1/8000th u sekundi. To je razlog zanemarivanja ovog pravila. Pridržavajući se 1/500 sekunde jer vam maksimalna brzina zatvarača oduzima previše kreativnih izbora.

3. Ozbiljni fotografi uvijek koriste stative

Je li vam vaš instruktor ili mentor rekao da, ako želite biti ozbiljni u stvaranju slika, uvijek morate koristiti stativ? To je još jedan savjet koji biste mogli ignorirati, osim ako vrsta posla koji radite uistinu ne zahtijeva stativ. Na primjer, za noćno fotografiranje obično je potreban stativ zbog dužih brzina zatvarača.

Noćno fotografiranje - sa stativom

Fotografije s dugotrajnom ekspozicijom, astrofotografija i snimanje pejzaža u sumrak ili zoru dobri su primjeri kada treba koristiti stativ da biste napravili izvrsne slike.

Makrofotografija često zahtijeva stativ, ali ponekad ne. Ova je slika napravljena ručno.

Makro fotografija - ručna

Za uličnu fotografiju nikad nije potreban stativ. Najozbiljniji ulični fotografi koje poznajem koriste mala tijela fotoaparata s glavnim lećama. Ono što ih čini ozbiljnim jest to što cijelo vrijeme nose svoje kamere i uvijek su spremni za snimanje. Za uličnog fotografa lutanje oko stativa zapravo se čini malo smiješnim, zar ne?

Ulična fotografija - ručna

Ja sam vrlo ozbiljan fotograf i gotovo nikad ne koristim stativ. Imam dvije: Travel Flat Benro stativ i Gitzo sa stvarno pravom materijom BH 40 Loptasta glava. Uvijek ga imam u autu ili u koferu, ali rijetko više koristim niti jedan.

Znači li to da više nisam ozbiljan fotograf? Ne, naravno da ne. Putujem po cijelom svijetu kako bih fotografirao konje i divlje životinje. Vrlo sam ozbiljna u vezi sa slikama koje radim. Stvar je u tome što za moje slike obično nije potreban stativ. Korištenje jednog je ponekad čak i kontraproduktivno pri fotografiranju brzih rafala.

Kad se dva divlja pastuha počnu boriti u pustinji, počinjem pucati prilagođavajući položaj tijela kako bih potražio najbolje kutove za scenu kako bih poboljšao svoju kompoziciju. Ponekad pljunak divljeg pastuha može potrajati i nekoliko sekundi. Ako biste morali pauzirati kako biste prilagodili stativ, vjerojatno biste propustili radnju.

Divlji pastusi - ručni. ISO 250, 1/800., F / 8 na 98 mm

Biti ozbiljan fotograf nije stvar opreme koju ste odlučili koristiti ili ne koristiti. Ozbiljno se baviti stvaranjem slika s namjerom. Vaša se namjera može potpuno razlikovati od one koju fotograf koristi stativ. Ako jest, zanemarite njegov savjet da ga upotrijebite.

4. Snimajte samo u ručnom načinu rada

Većina profesionalnih fotografa koji zarađuju, koje znam, zapravo snimaju u prioritetu otvora blende, pa mislim da je ovo pravilo više savjet staromodnih, naučenih fotografa. Ovi su fotografi odrasli u ručnom načinu rada jer je to jedina dostupna opcija. Nisu imali izbora načina rada Automatski, Otvor blende ili Prioritet zatvarača.

Dakle, to je trljanje. Imate izbora. Imate i zvjezdanu opremu koja će donijeti pravi izbor ekspozicije u 90% slučajeva. Zašto ne naučiti koristiti sve načine rada na kameri?

Na koktel-zabavi za 40. svog najboljeg? Upotrijebite Automatski način kako biste bili sigurni da ste snimili fotografiju. Snimate brzu akciju? Koristite prioritet okidača. Snimanje u brzo promjenjivom svjetlu? Koristite ručni način rada i postavite ISO na Automatski. Snimanje portreta? Eksperimentirajte s prioritetom blende, a zatim isprobajte Portretni način rada fotoaparata.

Snimka autoportreta u načinu rada za portret. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50 mm

Fotoaparati danas imaju nevjerojatnu funkcionalnost. Svatko tko vam kaže da koristite isključivo ručni način rada možda ima drugačije ciljeve fotografiranja od vas. Ako vam je cilj osigurati da napravite najbolje moguće slike, zanemarite njihov savjet i naučite sve mogućnosti fotoaparata unatrag i naprijed.

5. Snimajte samo na slatkom mjestu vašeg objektiva

Ako pratite, slušajući sve ove dobronamjerne savjete, vaš je fotoaparat u ručnom načinu rada i pričvršćen na stativ. ISO je postavljen na 400, a vi koristite maksimalnu brzinu zatvarača od 1/500. Mora postojati pravilo i oko otvora blende i žarišne duljine, zar ne? Tamo je.

Slatka točka kombinacija je otvora blende i žarišne duljine gdje vaša leća funkcionira u najboljem redu. Ako ste čitali kritike o zum objektivima, možda ste vidjeli nešto poput: "Široko otvoren kod f / 5,6 pri maksimalnoj žarišnoj duljini od 400 mm, uglovi postaju mekani i u cijelosti dolazi do primjetnog gubitka oštrine." Fotografi pišu takve kritike kako biste izbjegli snimanje u takozvani meki kraj leće i gravitirali prema njegovom slatkom mjestu.

Slatko mjesto na objektivu možete procijeniti tako da napravite niz slika istog objekta u istim uvjetima osvjetljenja, koristeći svaki otvor blende na svakoj žarišnoj duljini i uspoređujući rezultate. (Pročitajte: Kako pronaći slatku točku svoje leće: Vodič za oštrije slike za početnike za cjelovit opis načina kako to učiniti.) Ta vrsta ocjene zvuči mi dirljivo i nepotrebno. Ako kupujete zum objektiv, kupujete ga jer vam je potrebna žarišna duljina u torbi. Zašto na objektivu provesti test zbog kojeg biste se oklijevali koristiti ga na maksimalnoj žarišnoj duljini?

Pravo slatko mjesto čine slike koje se vama čine ugodnima. ISO 2500, 1/80., F / 4,5 @ 73 mm

Umjesto toga, što kažete na to da naučite mogućnosti svoje leće istinskom uporabom? S vremenom ćete postupno saznati da je slatka točka 100 mm pri f / 8, jer je svaka slika koju snimite na taj otvor blende i žarišne duljine nevjerojatna. Umjesto da izbjegnete ostatak kombinacije žarišne duljine i otvora blende vašeg objektiva, možete snimiti drugu sliku pomoću slatke točke. Ako nema vremena za snimanje druge slike, to je u redu. Samo budite zahvalni što ste uopće imali leću koja može snimiti sliku.