Jedan od mojih prvih članaka ovdje na DPS-u imao je naslov 5 Neudobne istine o fotografiji. Napisao sam to kao provjeru stvarnosti za sebe, a i za vas, čitatelje DPS-a. Naša voljena umjetnost fotografije ima tamnu stranu i važno je to prepoznati. U nekoliko godina otkako sam napisao taj članak, palo mi je na pamet još nekoliko negativa o našoj umjetnosti, pa sam zaključio da je vrijeme za Drugi dio.
# 1 - Loše vrijeme je dobro vrijeme
Nedavno sam se vratio s putovanja divljinom na sjeverozapadnom Arktiku na Aljasci. Moja grupa i ja proveli smo 11 dana vozeći se kanuom po vrlo zabačenoj i divljoj rijeci. Prva tri dana vrijeme je bilo apsolutno sranje i bilo je sjajno. Ali onda je izašlo sunce i odatle je sve krenulo nizbrdo.
Što se tiče fotografija na otvorenom, dani plavih ptica kojima se nadamo kao planinari, veslači, biciklisti i istraživači nisu idealni. Jarko plavo nebo ne stvara dramu. Ne hvataju večernju svjetlost i ne kotuju i kipe u teksturama dubokih plavih i sivih tonova.
Sada dobra oluja, to je dramatično!
Bez ćudljivog neba ovdje, topli tonovi u stijeni ne bi bili prisutni ili mnogo manje uvjerljivi.
Naš mali grmni avion uvukao se ispod niskih oblaka, jedva oslobađajući prijevoj preko planina. Sletjeli smo u mješavini snijega koji puše, mrlja od sunca i hladnog sjevernog vjetra. Fotografski gledano bilo je savršeno vrijeme; neprestano promjenjiva drama koja se odvija po krajoliku.
Nekoliko hladnih i uznemirenih dana bilo je savršeno, a moje najbolje slike putovanja nastale su u to vrijeme. Ali, četvrtog se dana vjetar pomaknuo i otpuhao oblake i snijeg, ostavljajući za sobom nebo plave ptice, tople tempove i sunce. Definitivno je moglo biti bolje za fotografiju.
Ova slika i ona dolje napravljene su u razmaku od 24 sata, ali s gotovo istog mjesta. Ovo mrzovoljno, ćudljivo, olujno vrijeme daleko je superiornije od generičke slike lijepog dana u nastavku.
Moral priče je da je najbolje vrijeme za boravak na otvorenom često dosadno što se tiče fotografije. Stoga budite hrabri i izađite van čak i kad bočno pada snijeg.
# 2 - Snobizam objektiva je stvaran
Swainson's Thrush koji pjeva u mom dvorištu u Fairbanksu na Aljasci. Ova je slika koju nikada nisam mogao snimiti sa svojim starim 500 mm f / 4 jednostavno zato što je jednostavno ne bih nosio dok sam šetao s psom.
Prije nekoliko mjeseci donio sam srčanu odluku da rasprodam svoj voljeni Canon 500mm f4L IS objektiv. Bila je to teška odluka. Taj veliki komad stakla i metala bio je sa mnom nekoliko godina, putovao je sa mnom po svijetu i napravio neke od mojih najboljih slika. Ali, njegova veličina, težina i nezgrapno rukovanje stativom postajalo je na putu.
Zamijenio sam ga s mnogo manjim Olympusom 300 mm f4 PRO za sustav micro 4 / 3rds (dajući mi ekvivalent od 600 mm f4 na trećini veličine). I ovdje je neugodan dio - kvaliteta Olympusovih leća jednaka je Canonu i veći, skuplji Canonov objektiv uopće mi ne nedostaje. Niti malo.
Osim (i da budem iskren, teško mi je to priznati) kad sam u blizini drugih fotografa. Kao bonafide profesionalni strijelac, velika se leća osjećala kao počasna značka. To je sigurno lažna značka jer veličina vašeg objektiva nema nikakve veze s performansama ili kvalitetom slike. Ipak osjećao sam se kao da trebam tu veliku čašu shvatiti ozbiljno kao profesionalca.
Mislim da bokeh ili oštrina mog Olympusa 300mm f4 ni na koji način ne padaju kad ga usporedim s većim, daleko skupljim lećama poput mog starog 500mm f4.
Kompaktni sustav bez zrcala 4/3rds ne ističe se onako kako je izgledao veliki zupčanik, a u skupinama fotografa primijetio sam da se moja oprema (i ja) četkamo.
Velika je ironija to što se moj dugi rad leća dramatično poboljšao kupnjom nove opreme. Njegovu je malu veličinu jednostavno transportirati, pa je uvijek sa mnom kad je to važno. Sad šetam psa s ekvivalentom od 600 mm f4 za ime Boga! Tu je kad mi zatreba i rezultati su bili izvrsni.
Vrijeme je da snobizam ostavimo po strani i pustimo da slike govore same za sebe.
# 3 - Vaš veliki DSLR nije potreban
Jučer, dok sam lutao tržnicom svog lokalnog poljoprivrednika, vidio sam fotografa kako snima potpuno isti DSLR profesionalni nivo tvrtke Canon koji sam posjedovao do prije nekoliko mjeseci. Bože moj, izgledalo je ogromno!
Vidite, nedavno sam prešao s Canon-a na Lumix (za opće snimanje i divlje životinje) i Sony za noćni rad i krajobrazne slike visoke rezolucije. Oba ova dva sustava bez zrcala bacaju sićušnu sjenu u usporedbi s glomaznim DSLR-ovima mog prošloga života.
U današnje vrijeme razlika u kvaliteti i performansama između velikog DSLR-a i laganog i kompaktnog bez ogledala upravo je zilch. Velika kamera može vas istaknuti u gomili (vidi br. 2 gore), ali neće stvoriti bolje slike.
# 4 - Kreativnost je važnija nego što mislite
Dio kreativnosti je znati kada treba snimiti metak. Umjesto da zastanem kad su farovi velikog kamiona pali preko ove planine, eksperimentirao sam s ekspozicijom.
Pregledajte stranice bilo kojeg web mjesta s fotografijama ili časopisa i vidjet ćete članke i upute o postavkama fotoaparata, tehnikama fokusa, opremi, ekspoziciji i naknadnoj obradi. No vjerojatno ćete pronaći vrlo malo o kreativnom procesu stvaranja slika.
Znam zašto. Te su vrste članaka popularne jer nude jednostavne stvari koje se mogu naučiti i koje mogu brzo poboljšati vaše slike. Nemojte me pogrešno shvatiti, ove stvari je super važno znati. Ali sve postavke, oprema i savjeti za naknadnu obradu samo su alati u vašem alatu, a ne konačni proizvod.
Na kraju, svaki ozbiljni fotograf dođe do točke kada zna sve što zaista treba znati o svojim fotoaparatima i računalnim programima, a što onda …? Ili shvate da je fotografija više od tehničkog zanata i počinju je promatrati iz kreativne perspektive, ili ne, i odgađaju se.
Učenje tehničkih detalja jednostavno je u usporedbi sa stvarnim pronalaženjem i sastavljanjem slika na terenu. Dobra fotografija nije formulativna, a kako naučiti nešto što ne koristi formulu za uspjeh? Puno radite na tome. Teško je i neugodno. Tako.
# 5 - Novac se na putovanja bolje troši od opreme
Za mnogo manje od cijene novog tijela pro-level kamere, mogli biste fotografirati ovako nešto.
Imate nekoliko stotina dolara da pušete na opremi? Nemojte. Uzmi tih nekoliko stotina dolara i uzmi nekoliko dana i umjesto toga idi negdje strašno. Ako vam zaista nije potreban, dodatni novac bolje je potrošiti na odlazak negdje uistinu za izradu slika, a ne na fotoaparate, leće, torbe, filtere i bljeskalice.
Otprilike vam mogu obećati da ćete za nekoliko dana putovanja dobiti više i boljih slika kako biste fotografirali divlje životinje, krajolike, sjeverno svjetlo ili neki novi grad nego što ćete potrošiti isti iznos na novi komad komplet.
Putovanje u Afriku prošle godine ponovno me nadahnulo na način na koji gomila nove opreme nikad nije mogla.
Nova telefoto leća ili fotoaparat mogli bi vas koštati tisuće dolara. Ako imate funkcionalnu opremu za kameru i tražite nešto novo samo zato što je sve svijetlo i sjajno, odvojite trenutak da razmislite. Bi li se te tisuće moglo potrošiti putujući negdje novo i jedinstveno? Neko mjesto za fotografiranje krajolika ili fenomena o kojem ste oduvijek sanjali?
Slike radimo istražujući naš svijet. Bez tog istraživanja sva fantastična nova oprema na svijetu je bezvrijedna. Jednako važno, dobit ćete iskustvo i radost putovanja, a to je uistinu neprocjenjivo.
Zaključak
Pogledajte, fotografija je neuredna i skupa. Predlažem da prihvatite nered i ponovno procijenite trošak. Izađite napolje kad vrijeme padne i pogledajte što ćete pronaći. Imajte na umu da performanse vaše opreme nisu najvažnije marka ili veličina i znajte da je kreativnost teška, ali to je jedini način da unaprijedite svoju fotografiju. Fotografija zahtijeva posao.
Na kraju, razmislite o tome kako trošite novac. Staro staklo i stari fotoaparati često dobro funkcioniraju i mogu stvoriti izvrsne slike. Možda biste trebali još neko vrijeme držati tu opremu i potrošiti dio tog dodatnog novca da biste otišli negdje novo. Putovanje je izvrsna strategija za stvaranje izvrsnih fotografija.
Tamo je neugodan fotografski svijet. Dakle, vrijeme je da to prihvatite i odete napraviti nešto lijepo.