U svom radu kao učitelj - i kao umjetnik - primijetio sam nešto što bi moglo zvučati vrlo očito, ali o čemu se rijetko govori na našem putu da postanemo bolji fotografi. Odnosno, kako živimo svakodnevni život, pokazat će nam gdje griješimo u svojoj fotografiji. Otkrivanje vaših nedostataka jedini je način da ih prevladate.
Dopustite mi da objasnim.
"Kreativnost zahtijeva hrabrost." - Henri Matisse
Fotografija je unutarnja igra. Sve o tome tko smo mi izraženo je na našim fotografijama. Možete zamoliti 100 fotografa da fotografiraju istu scenu i svi će oni odabrati različite elemente, svi će raditi na različitim dijelovima scene i svi će na kraju dobiti različite slike.
“Postoji samo ti i tvoj fotoaparat. Ograničenja vaše fotografije su u vama samima, jer ono što vidimo je ono što jesmo. " - Ernst Haas
Ono na što odgovaramo kao ljudsko biće filtrira se kroz naša iskustva i razmišljanja, a velikim dijelom i kroz naše osobnosti.
Dakle, ako ste nezadovoljni fotografijama koje snimate, kao i ako gledate sve uobičajene osumnjičenike - tehniku, kompoziciju itd. - približio bih se pogledajte kako radite stvari u svom životu i što to govori o vašoj osobnosti.
Pogledajte snage i slabosti u sebi - tada možete raditi na tome da ih uravnotežite i postati najbolji fotograf koji možete biti. Pogledajmo nekoliko (stereotipnih) primjera:
Osoba A - tehnički stručna, nedostaje kreativnosti
Ovaj prvi stereotip odnosi se na nekoga koga sam nekoliko puta upoznao na svojim radionicama. Mnogo je tih ljudi. Nazovimo ih Osoba A.
Osoba A živi jako puno u svom lijevom mozgu - domu analitičkog uma. Osoba A sjajna je u akademskim zadacima usmjerenim na detalje.
Kladim se da je, budući da je osoba A tako jaka na ovom području analize, dugo živjela na toj strani svog mozga i postajala sve bolja u obavljanju zadataka povezanih s tim. Ali zanemarili su svoj desni mozak, svoju kreativniju stranu.
Vaš desni mozak dom je kreativnosti, ideja, čak i nadahnuća. Barem tako znanost govori u ovom trenutku …
Osoba A često je nevjerojatna sa svojim fotoaparatom - ili zna ili radi na znanju, puno tehnika kamere. Tehnički su njihove fotografije izvrsne, što zvuči sjajno, zar ne?
Ali njihove su fotografije dosadne! Njihovim fotografijama nedostaje osjećaja. Oni to mogu i sami vidjeti. Gledaju svoje fotografije i pitaju se zašto im nedostaje ono određeno „Je ne sais quoi“ - ono nešto sigurno - što fotografiju čini dobrom i vau!
Njihove su fotografije pristojne, rade tehnički i / ili kompozicijski. Ali nisu za pamćenje ili posebno jedinstvenog izgleda. Ljudi ih ne gledaju i osjećaju nešto duboko u duši, ne osjećaju se uzburkano njima. Najgore od svega je što ih se ne sjećaju.
U čemu je problem? A koje je rješenje? Moja prva dijagnoza je da je ovoj osobi vrlo teško biti prisutna, živjeti u sadašnjem trenutku i samo „biti“. Jako im je teško sanjariti, zanositi, istraživati i izgubiti se. Izgubili su dodir sa svojom maštom.
Osobu A privlače subjekti zanimljivog izgleda, ali ne osjećaju se puno kad fotografiraju - tako da njihove slike na kraju izgledaju pomalo hladno ili bez duše.
Osoba B - vrlo kreativna, tehnički izazovna
Sada je osoba B vrlo različita. Vrlo dobro naseljavaju emocionalna stanja, privlači ih raspoloženje, osjećaji i atmosfera. Snimanje subjekata koji ih pokreću i ispunjavaju čudom i strahopoštovanjem njihova je snaga.
Imaju toliko strasti za fotografijom i neprestano traže lokacije i predmete koji ih doista uzbuđuju. Proces kreativnosti je uzbudljiv, inspirativan i pruža im toliko radosti.
Problem je ovdje, međutim, kad pogledaju svoje fotografije, rijetko su, ili uopće ikad, ono što su zamislili u svojoj glavi. Oni mogu vidjeti osjećaj i atmosferu, ali u stvarnosti, ako su iskreni, nemaju uhvatiti osjećaj ili raspoloženje subjekta na njihovim slikama. Slike ne puše atmosferom onako kako oni žele.
Osoba B razmišlja - zašto moje fotografije nisu bolje!
Pronalaženje vašeg rješenja
Sad bi se kreativno rješenje za ovo dvoje ljudi potpuno međusobno razlikovalo - zar ne? Ono što osoba A mora učiniti da bi stvorila bolje fotografije nije ono što osoba B treba učiniti da bi stvorila bolje fotografije.
Zbog toga morate znati koje su vaše snage i slabosti kako biste mogli raditi na njihovom uravnoteženju. Učenje nije jednoznačno putovanje.
Imam studente koji koriste ručni način rada za 2 tjedna, a nekima je potrebno dvije godine da ga savladaju. Drugima je potrebno dvije godine da se osjećaju ugodno kad pucaju u nepoznate ljude, dok su neki opušteni i sigurni u sebe nakon jednog popodnevnog podučavanja i pucanja.
Ali nije važno koliko traje - činjenica je da radite na poboljšanju svih aspekata svoje fotografije.
"Nije važno koliko polako idete sve dok se ne zaustavite." - Konfucije
Zapravo mi je impresivnije da netko nastavlja i ustraje nego što se samo usredotočuje na ono što mu je lako. Tako se poboljšavate.
Vratimo se našem primjeru ljudi. Pitam se možete li zamisliti koja ću rješenja predložiti svakom od njih kako bih im pomogao u razvoju svoje fotografije.
Rješenje za one kojima nedostaje kreativnosti (A)
Ako ovo zvuči poput vas, ono što radite uglavnom je usredotočeno na tehničku izvedbu slike, a ne na stvarni osjećaj iza nje. A ako ne možete ništa osjetiti gledajući sliku - u čemu je onda poanta? Mogli biste samo buljiti u kutije sa žitaricama.
Dakle, tijekom snimanja morate raditi na naseljavanju stanja osjećaja, čuđenja i strahopoštovanja. Da biste primijetili atmosferu i zatim to pretočili u svoje slike.
Rješenje ako vam nedostaju tehničke sposobnosti (B)
Za osobu B: Definitivno nedostaje tehničkih vještina - a to znači da ne možete uhvatiti viziju u svojoj glavi. Mogli biste vidjeti zalazak sunca koji mijenja život, ali ako kameru usmjerite prema njemu, nećete uhvatiti stvarnu viziju kako izgleda i osjeća se tamo. Niste naučili prevesti osjećaje putem tehničkog.
Ako ovo zvuči poput vas, morate bolje razumjeti svoj fotoaparat i tehničke mogućnosti. Razumijevanje sastava također je korisno. Učenjem i korištenjem potencijala fotoaparata moći ćete stvoriti fotografije unutar željenog želje.
Možete li vidjeti da sam uzeo dvije krajnosti i da bi u idealnom svijetu oboje dobili malo prirodnih tendencija drugog? Time možemo stvoriti ravnotežu. A priroda uspijeva u ravnoteži i harmoniji. Ne previše ovoga, ne previše onoga.
Sol je bitna da bi se okus okusio u kuhanju, ali ako dodate previše, to je bruto … dobivate ono što kažem.
Ovi se primjeri mogu činiti ekstremnima, ali podučavam mnoge ljude koji spadaju u bilo koji od ovih kampova.
Stoga, umjesto da se samo usredotočite na učenje više, potičem vas da dugo i dugo pogledate kakva je vaša osobnost - i razradite gdje se trebate usredotočiti.
Način na koji sam o tome razmišljao na svoj način je da sam vrlo dobar u tome što sam trenutno. To je vještina koju sam razvio tijekom 30 godina snimanja. Volim i tehnički dio fotografije (nikada nisam upoznao korisnički priručnik koji nisam želio čitati).
Pa, što je pitanje osobnosti koje utječe na moju fotografiju?
Pa, toliko sam u trenutku, toliko obavijen svjetlošću, raspoloženjem i atmosferom da je veliki izazov koji sam imao u svojoj karijeri ne zapeti u fotografiranju sjajnih slika. Jedno od ovoga, jedno od onoga.
Moja slabost je bila nemogućnost stvaranja i održavanja raznolike zbirke fotografija. Trebalo mi je nekoliko godina da shvatim da reagiram na svijet, umjesto da izlazim i tražim ono što želim.
Samo bih lutao i lebdio i vidio kuda me vodi moje zanimanje i pažnja. Morao sam puno raditi na tome da postanem mnogo proaktivniji - umjesto Pričekat ću pucanj, Morao sam postati otvoren za ideju Pronaći ću snimak.
Sad, imajte na umu da to ne radim uvijek. Ponovno je ovdje ključno pronaći ravnotežu. Ne izbacujte bebu vodom za kupanje; gradite na svojim područjima slabosti, ali svejedno, slavite svoja područja snage.
Sada sam puno proaktivniji fotograf - ne ograničavam se samo na pojedinačne, opake snimke. Gradim projekte i s vremenom ih održavam i naporno radim na stvaranju nevjerojatnih slika koje djeluju zajedno kao dio priče.
Sve fotografije u ovom članku su iz niza projekata na kojima sam radio u zoru nekoliko godina gradova. Volim fotografirati ljepotu zornog svjetla, prazninu ulica i neobične isječke ranojutarnjeg života. Gradovi na ovim fotografijama su Pariz, London i Istanbul.
Nekoliko savjeta koji će vam pomoći
Kako prevladati svoje slabosti?
Za početak - morate znati snage i slabosti svoje osobnosti. Ako već ne znate, pitajte obitelj ili prijatelje, siguran sam da bi vam bili više nego sretni!
Možda pomislite na nedoumice poput:
Problem: Vrlo ste sramežljivi i uhvatite se kako se suzdržavate kad stvarno želite iskoristiti metak.
Riješenje: Radi ono čega se bojiš! Možda je to neko ulično fotografiranje ili portretno djelo kako biste izgradili svoje povjerenje kod ljudi. Ili zalutati onom planinom hladnog izgleda.
Ako ne prevladate svoje strahove, uvijek ćete se suzdržavati od onoga što volite fotografirati. Sjajne slike oslanjaju se na uskakanje u proces cijelim svojim bićem, cijelim srcem.
Problem: Bolje je razgovarati o tome što ćete raditi nego što to zapravo radite. Izmjenjujete perfekcionizam i odugovlačenje.
Riješenje: Usredsredite se na puno i puno truda na početku rada i radite na izradi projekta. Ne brinite se hoće li biti savršeno ili čekati točno pravo vrijeme, jer kao netko tko odlaže prema perfekcionističkim tendencijama, to bi moglo značiti da se savršeno vrijeme nikada neće dogoditi.
Za ovo izdanje počnite raditi na stvaranju nečega, bilo čega, samo da biste se mogli kretati kroz blok da nikad ništa ne radite. Zatim, nakon što steknete neki posao, možete početi raditi na izradi fotografija ili projekta u koji ste uključeni, što boljim. Ipak, započeti i ostati s nečim ono je na što se treba usredotočiti u početku.
Jednom kada znate gdje leže vaše slabosti, tada možete početi tražiti načine za prevladavanje tih problema. Rješenja uvijek ima. Kada se ne bojite sagledati slabosti svoje kreativnosti i raditi na njima, tada stvarate toliko više slobode u svojoj fotografskoj praksi.
Ako smatrate da možete ići bilo gdje i učiniti bilo što, tada će vaša fotografija eksponencijalno rasti.
Činite stvari drugačije
Stresite malo stvari. Na primjer, ako ste veliki planer u svom "stvarnom životu" - možda želite početi od ne planira. Izađite, lebdite uokolo, gubite se i samo istražujte. Odmaknite se od planiranja.
Ili ako ste poput mene - radite više planiranja je bilo bitno za bolji fotograf. Toliko sam navikla istraživati osjetilima, a ne istraživati puno. Iako je to sjajno i dobro mi je poslužilo, malo planiranja učinilo me mnogo učinkovitijim na mojim izbojcima.
Razviti "otvorenu svijest"
Skloni smo živjeti svoj život prelazeći od jedne fiksne aktivnosti do druge. Bilo da je to na poslu, vožnji kući, kupovini, kuhanju, slanju e-pošte ili rješavanju bezbroj problema, problema i sukoba koji se pojavljuju svaki dan.
Na kraju preletimo s jedne stvari na drugu, uglavnom se usredotočujući usko usredotočujući se na jednu po jednu stvar - što je očito vrlo korisno kada želimo završiti stvari.
Ako, međutim, želite razviti nove ideje i steći dobre uvide o sebi ili svojoj fotografiji, tada je ključno imati otvorenu, a ne fokusiranu svijest.
Otvorena svijest je svjesnost svojih misli, ali ne obraćanje previše pažnje na njih. Ostavite malo prostora da uđe i otvori se svijetu oko vas. Dakle, puštate misli da lebde, ali još uvijek primjećujete druge stvari - vrijeme, oblake, ptice - ali ne dopuštate da se vaša pažnja usredotoči na bilo što posebno.
Ovo vam donosi ogroman prostor za um, prostor potreban za nove ideje i uvide. Ako ste uvijek razmišljanje, razmišljanje, činjenje, činjenje; nećete imati prostora za nadahnute ideje ili nevjerojatne uvide.
Kada razvijete otvorenu svijest, imate sposobnost uvida u svoje misli, svoje ideje, ali također ostavljate prostor i za druge stvari. Počinjete promatrati svijet oko sebe, obraćati pažnju na svoje misli i navike i sklonosti, a da se ne zaključate u njih.
Vjerujte da se možete mijenjati i razvijati
"Mi smo ono što vjerujemo da jesmo." - C. S. Lewis
Znam toliko ljudi koji se boje svojih kamera. Uplašeni su učenjem tehničkih aspekata fotografije. Kažu mi da je to nemoguće naučiti!
Ipak znam da smo kao ljudi moguće naučiti bilo što ako je želja dovoljno jaka.
Ne morate se ograničavati svojom fotografijom samo zato što nešto ne možete učiniti. Kao što je Picasso rekao:
“Uvijek radim ono što ne mogu, kako bih naučio kako to raditi. " - Pablo Picasso
Znanost nam također sada govori da ono što smo prije mislili o mozgu - da je to postavljeni, fiksni entitet koji se prestaje razvijati kad postajemo odrasli - zapravo nije slučaj.
Mozak možemo razviti u bilo kojem trenutku imajući nova iskustva i učeći nove stvari. Možemo kultivirati nove vještine, ne moramo ostati u ovoj čvrstoj ideji u čemu smo dobri, a u čemu nismo.
„Smisao života je pronaći svoj dar. Svrha života je darovati ga. " - Pablo Picasso
Ne mogu dovoljno naglasiti važnost ove ideje. Ako u svom životu osjećate potrebu za stvaranjem - fotografijom ili bilo kojim drugim medijem - to je prekrasan poziv.
U mom životu nema ništa važnije od fotografiranja. Znam što to donosi u moj život, ideje o fotografiji i kako mogu zapaliti male vatre nadahnuća kod drugih ljudi.
Kad ste kreativni, odlažete pametni telefon, popise obaveza, e-poštu i popise za kupnju. Umjesto da gledate u svoj život - gledate u svijet. Posvećujete se dubljim, zanimljivijim, ljepšim dijelovima života.
Povezujete se s drugim ljudima i sa svijetom oko sebe. Svakako, posvećivanje više pažnje i stvaranje veza s drugima nevjerojatno je važna stvar koju treba promovirati u današnje vrijeme.
„Fotografija u naše vrijeme ostavlja nam veliku odgovornost. Dok se igramo u našim studijima s razbijenim saksijama za cvijeće, narančama, golišavim studijama i mrtvim prirodama, jednog dana znamo da ćemo biti pozvani na odgovornost: život nam prolazi pred očima, a da ništa nismo vidjeli. " - Brassai
Fotografija je tako uzbudljiv način da budete kreativni, nadam se da sam vam dao neke ideje o tome kako se izazvati da se i dalje poboljšavate i rastete kao fotograf.
Mi svi imajte u sebi da stvorite nezaboravne, jedinstvene i zanimljive slike. Volio bih znati što mislite o tim idejama - molim vas komentirajte u nastavku.