Uvod
Ovaj je članak preuzet s DVD-a Lightroom 4 Workflow System, namijenjen poučavanju korisnika Lightroom-a čitavom sustavu tijeka rada koji koristimo za uklanjanje / uređivanje brzinom od 1500 slika na sat. Pišat ćemo o nekoliko ovih savjeta / tehnika u ovoj seriji od 10 dijelova koji će biti objavljeni tijekom nekoliko tjedana.
Sadržaj
Naša serija članaka od 10 dijelova ići će na sljedeći način:
1. Predprodukcija + Proizvodnja (ovaj članak)
2. Mjerenje + ručno snimanje
3. Ručni bljeskalica
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Postavke Lightrooma
6. Uvoz postavki
7. Hakiranje Lightroom modula
8. Sustav odabira modula knjižnice
9. Metodologija odabira
10. Skupna obrada
Bez daljnjeg odgađanja, prijeđimo na prvi dio ove serije.
Dobar tijek rada u postprodukciji započinje s predprodukcijom i produkcijom
Znam da zvuči očito i hromo od mene da to spomenem, ali učinkovit tijek postprodukcije u velikoj će se mjeri oslanjati na učinkovit tijek pretprodukcije i produkcije. Svrha pretprodukcijskog planiranja je uklanjanje nebitnih snimaka iz vašeg tijeka rada tako što ih jednostavno ne fotografirate. Mislim da svi točno znate o kojim snimkama govorim. To su tisuće snimaka s tvrdog diska koji se nikad ne obrađuju ili ispisuju.
Dakle, da biste smanjili ovaj oblik onoga što ja volim nazivati "digitalnim leglom", morate razmišljati o svom konačnom konačnom proizvodu i prije nego što počnete snimati. Razmislite prije snimanja? Da, znam, možda zvuči strano; potrošimo trenutak raspravljajući o tome.
Znate one nevjerojatne fotografije u Vogueu, Vanity Fairu, W Magazinu itd.? Znate, oni koji vas samo natjeraju da idete "hmmmm, kako bi to učinili !?" Pa, ne bi trebalo čuditi kad vam kažem da je negdje oko 70 - 90% vremena koje se uđe u te fotografije u procesu planiranja i predprodukcije. Nije uobičajeno da se ove ekipe danima okupljaju kako bi postavile scenu i rasvjetu, a zatim se talent pojavi na 10 minuta, snimi nekoliko fotografija i ode. Iako se svaki od ovih izbojaka razlikuje, možete jamčiti da u svaki izdanak dolaze s planom. Apsolutno morate imati plan kada radite s timovima i proračunima te veličine.
Sada većina nas nikada neće imati priliku biti uključena u ove velike produkcije, ali to ne znači da se ista pravila ne primjenjuju na vlastita snimanja, bez obzira na to što snimate.
Bez obzira jeste li pejzažni, ulični, vjenčani, portretni, obiteljski, beba, konjski ili bilo koji drugi tip fotografa, trebali biste pristupiti svakom snimanju s planom i vizijom konačnog proizvoda. To ne znači da vam je potreban pisani plan sa svakim snimanjem, ali trebali biste imati ideju i cilj s čime se želite udaljiti od svakog snimanja. To se odnosi i na hobiste i na profesionalce.
Ako mi ne vjerujete, prihvatite ovaj izazov. Jamčim da ćete, malo planirajući pretprodukciju, ne samo da ćete se udaljiti od svakog snimanja sa kvalitetnijim slikama, već i s manje "digitalnog legla", što će zauzvrat poboljšati vaš cjelokupni tijek rada.
Evo nekoliko praktičnih primjera planiranja prije snimanja:
Primjer predprodukcijskog planiranja pejzažnog fotografa
Za pejzažnog fotografa imajte cilj kad izađete. Možda želite snimiti nevjerojatan snimak zalaska sunca. Ali, idemo korak dalje. Što želite učiniti s spomenutim snimkom zalaska sunca? Planirate li ispis ili uokvirivanje slike? Kakvu biste vrstu zalaska sunca voljeli snimiti? Snimak zalaska sunca iz užurbanog okruženja gradske metropole izgledat će mnogo drukčije od snimanja stjenovitih oceanskih litica.
Dakle, napravimo korak naprijed i suzimo našu viziju. Želim se vratiti s 3 snimke za 3-dijelni uokvireni kolaž. Želio bih predstaviti snimke na kojima se vide stjenovite litice Palos Verdesa u Kaliforniji dok se pojavljuju tijekom zalaska sunca.
Sad imamo ideju o ukupnom snimanju i viziji. Znamo kamo trebamo ići da bismo postigli snimanje, kao i s koliko hitaca želimo otići. Umjesto da se usredotočim na stotine snimaka, fokusirao sam se na to da 3 snimke za moj uokvireni kolaž budu što jače. Pogledajmo drugi scenarij.
Primjer predprodukcijskog planiranja portret fotografa
Sada, pristupimo ovome sa stajališta portretnog fotografa koji snima niz zaručničkih fotografija za klijenta. U ovoj situaciji, pretplaniranje postaje još važnije s obzirom na to da imate klijente koji plaćaju i očekuju uslugu. Ali, ostaje pitanje, koju vrstu snimaka žele ti klijenti?
Tu bismo željeli uvesti klijente u fazu predplaniranja kako bismo stvorili ono što se u modnoj fotografiji naziva „tablom raspoloženja“. Želimo znati kakvom se fotografijom bave naši klijenti, kakvom raspoloženju i osjećaju teže; žele li planirati snimanje oko izleta ili događaja? Želimo znati koji stilovi snimanja i postprodukcije odišu na klijenta.
Jednom kada odlučimo za koji stil i osjećam da idu, možemo započeti raspravu o mjestima i aktivnostima za planiranje snimanja. Snimio sam oba portreta u nastavku; ipak pogledajte koliko se ukupni izgled i osjećaj razlikuju od svake sesije:
Par 1 - „Lagano i prozračno raspoloženje na plaži“
Par 2 - „Centar s visokim kontrastom / gradsko raspoloženje“
Još jednom shvatite svrhu snimanja i konačnog proizvoda. Općenito, naš konačni proizvod portretne sesije je album. Za album želimo ispričati priču o paru, a to će utjecati na snimke koje moram snimiti tijekom snimanja, jer će biti potrebna mješavina portreta i detalja, kako bi se ispričala priča dana.
Bez obzira na to koji ste tip fotografa i bez obzira fotografirate li iz osobnih razloga ili kao profesionalac, ulazak u svako snimanje s planom pomoći će u oblikovanju ukupnih rezultata i kvalitete vaših slika.
Pravilna proizvodnja znači imati prave alate
Upoznat ćemo se sa savjetima i tehnikama snimanja, i to nam je sigurno, dio proizvodnje, ali pravilna produkcija ne odnosi se samo na pravilno snimanje ekspozicije. Pravilna proizvodnja znači da smo doveli potrebnu opremu i tim (ako je potrebno) kako bismo ostvarili ono što smo planirali u fazi predprodukcije. Na primjer, jedan od naših parova radi u odjevnoj / modnoj industriji i želio je takav izgled i izgled za svoje snimanje.
Da bismo postigli ovaj izgled, trebali smo iznijeti cijele setove rasvjetnih uređaja s izuzetno velikim mekim kutijama kako bismo stvorili onaj vrlo mekani izgled rasvjete koji biste mogli vidjeti u modnim časopisima. To je značilo da su mi također potrebna dva stiska (pomoćnici u osvjetljenju) koji pomažu u postavljanju i postavljanju rasvjete u svakoj sceni.
Kao pejzažni fotograf imat ćete drugačiji set odgovarajuće opreme za proizvodnju. Vaša produkcijska oprema sadržavat će trokraku, širokokutnu leću, graduirane i promjenjive filtre, otpuštanje kabela itd. Svaki će fotograf imati odgovarajući set proizvodne opreme, ovisno o vrsti i stilu fotografije. Naučite to, znajte i donesite na svako snimanje!
Zaključak
Druga strana proizvodnje koja će uvelike utjecati na tijek rada odnosi se na tehničku stranu efikasnog snimanja, no to ćemo detaljnije obraditi u sljedećem dijelu ove serije članaka.