Ako ste ikad pokušali fotografirati slike mrtve prirode, znat ćete da je stvaranje jedne dobre slike relativno jednostavno, ali snimanje serije mrtve prirode puno je teže! Pokušaj stvaranja niza slika za koje se čini da pripadaju zajedno može biti vrlo izazov iz mnogih razloga.
Ako snimate kako biste stvorili portfelj ili možda čak i za izložbu, morat ćete stvoriti slike koje osjećaju kao da pripadaju zajedno. Na taj će se način djelovanje činiti promišljenijim, a njegova će poruka biti jača.
No, koliko god se trudili da slike izgledaju kao da su serije, često se čini da postoji nešto što ne izgleda sasvim u redu. Pa kako možete prevladati ove izazove i snimiti seriju mrtvih priroda za koju se čini da su slike koherentne?
Što je koherencija?
Kada su ove slike u pitanju, postoji nekoliko načina na koje serije mrtvih priroda mogu izgledati kao da pripadaju zajedno. Ali to stvarno počinje na početku.
Najkorisnije što možete učiniti je imati na umu seriju kad snimate svoju prvu sliku. Odabir teme koja će se provlačiti kroz vaše slike i povezati ih sve zajedno, vjerojatno je najlakši način da steknete koherentan osjećaj u svojoj seriji snimaka.
Ako snimite slike oko teme, tema bi automatski trebala pomoći da se osjećaju kao da su svi dio istog projekta. Možda je najlakši način tematskom pristupu mrtvoj prirodi pokušati ispričati priču kroz slike. Kad pokušate uključiti pripovijedanje u seriju mrtvih priroda, to bi trebalo pomoći slikama da osjećaju kao da pripadaju.
Ali ponekad nije sve u temi i priči; ponekad želite vizualno spojiti slike. Dakle, evo nekoliko prijedloga kako to učiniti.
Koristite isto stajalište
Kada planirate svoju seriju mrtvih priroda, u početku eksperimentirajte s nekoliko različitih gledišta. Ali razmislite o tome da se tijekom cijele serije pridržavate jednog. Zamjenom stajališta između slika može se na slikama učiniti da nisu baš dio koherentnog skupa.
Desno: ISO400, 35 mm (ekvivalent 50 mm), f4, 1/110. Sek
Razmislite o korištenju stativa kako bi sve ostalo isto. Olakšat će vam održavanje ujednačenosti kadriranja za svaki kadar, kao i udaljenost od kamere do objekta na istoj udaljenosti. I ne zaboravite razmisliti o svojoj kompoziciji dok postavljate predmete u svoj okvir.
Naravno, moguće je promijeniti stajalište i zadržati slike kao da su dio iste serije mrtvih priroda, kao što prikazuje gornja slika. Morat ćete se pobrinuti da neke druge varijable u snimci zadrže iste. Možda se pobrinite da je vaša tema ili priča jača nego što bi vam inače trebala da biste je napravili.
Koristite istu žarišnu duljinu
Održavanje jednake udaljenosti između fotoaparata i objekta, kao i žarišne duljine leće, može biti zaista sjajan trik da vaše slike izgledaju kao dio serije. Kada koristimo različite žarišne duljine ili razlikujemo udaljenost od predmeta do leće, to može dovesti do izobličenja. Izobličenja uzrokuju da naš mozak shvati da nešto zapravo nije sasvim u redu.
Sredina: Snimljeno objektivom od 18 mm (ekvivalent od 28 mm) s objektom na istom mjestu
Desno: Snimljeno objektivom od 18 mm (ekvivalent od 28 mm) s objektom koji je bliže kameri
Dok na površini lijeva i desna slika gore izgledaju slično, pomnijim uvidom možete vidjeti da postoji izobličenje. Na gornjoj desnoj slici, koju sam snimio većom žarišnom duljinom, možete vidjeti više vrha jabuke, manje dna. I čini se da jabuka izbija prema kameri.
Naravno, stvarno nema "ispravne" žarišne duljine koju treba koristiti kada je u pitanju snimanje slika mrtve prirode. Možda ćete htjeti izobličenja koja širi objektiv dovodi do slike. Na neki način, širokokutni stvara čudan izgled koji bi gotovo mogao odati počast umjetniku Paulu Cézanneu koji je u svojoj mrtvoj prirodi slikao i bok i vrh predmeta - "nemoguć" pogled.
A s druge strane, žarišna duljina ekvivalentna 50 mm daje puno „prirodniji“ pogled, jer je bliži načinu na koji ljudsko oko gleda na objekte.
Važna stvar ako odlučite mijenjati žarišnu duljinu ili udaljenost od fotoaparata do objekta jest da dovoljno drugih varijabli ostane isto. Na taj način vaše slike i dalje izgledaju kao da su dio iste serije.
Postprocesirajte slike na sličan način
Da sam na filmu trebao snimati seriju mrtvih priroda, svakako bih se pobrinuo da snimam isti tip filma za sve svoje slike. Na taj bi način svi bili slični u boji, tonu i osjećaju.
Digitalni se ne razlikuje. Slike nakon obrade kako bi izgledale što sličnije stilom i osjećajem mogu uvelike utjecati na osjećaj kao da su dio serije.
Ovo je sjajno vrijeme za razmišljanje o uvođenju nečega jedinstvenog u vašu naknadnu obradu, a ne o posve prirodnom izgledu. To bi moglo biti blago razdvajanje tonova u Lightroomu s bojama u sjeni ili određeni crno-bijeli recept.
Ključno je stvoriti prepoznatljiv izgled, a zatim ga primijeniti na sve slike, primjenjujući manje prilagodbe na svakoj kako bi izgledale koherentno. Tada će se vaše slike, čak i ako su posve različitih predmeta, spojiti zajedničkim izgledom i osjećajem.
Održavanje istog postavljanja i osvjetljenja studija zaista može pomoći kada je u pitanju naknadna obrada kako bi vaši snimci izgledali slično. Polazak s istog "platna" značit će da ne morate biti potpuni čarobnjak za naknadnu obradu. Umjesto toga, male prilagodbe uložit će pravi udarac što se tiče koherentnosti.
Nastavite eksperimentirati
Kad planirate svoju seriju, nastavite eksperimentirati. Za početak isprobajte sve vrste različitih tehničkih pristupa i suzite ih na one koji najbolje odgovaraju temi (i vašem stilu). A onda, nakon što dobijete slike, eksperimentirajte s naknadnom obradom prije spremanja recepta kao unaprijed postavljene postavke kako biste ga mogli koristiti za stvaranje koherentnog izgleda među svim slikama.
Oboje: ISO400, 35 mm (ekvivalent od 50 mm), f4, 1 / 240. sek
Ne zaboravite da ove ideje možete primijeniti i na druge vrste fotografije.
Na primjer, prilikom stvaranja serije portreta, možda biste trebali razmisliti o korištenju jedne žarišne duljine, otvora blende i recepta za naknadnu obradu. Pomoći će vam da se svi vaši snimci osjećaju slično. Ove ideje o snimanju serijala o mrtvoj prirodi mogu se primijeniti i na više od neživih predmeta!