Kako pronaći svoj osobni fotografski stil

Pronalaženje vašeg osobnog fotografskog stila fotografima je nešto sveto, ali ipak rijetko preko noći. Niti biste to željeli, jer je razvijanje jedinstvenog stila jedan od najuzbudljivijih i najisplativijih aspekata fotografije. Za većinu fotografa to je trajni proces koji se neprestano razvija, pod utjecajem mnogih čimbenika. Neki fotografi pronađu jedan stil koji im odgovara, a kojeg se drže i usavršavaju, dok bi drugi mogli razviti dva ili više dominantna stila.

Na mnogim mojim slikama pojavljuju se plaža i voda

Što definira fotografski stil?

Osobni stil može se definirati s bilo kojim brojem stvari. To može biti vaš odabir predmeta, način osvjetljavanja ili oblikovanja predmeta, kut snimanja, obrezivanje, određena boja ili raspon tonova koji vas privlače, stil naknadne obrade ili bilo koja kombinacija ovih i više.

Uzmimo u obzir one fotografe čiji je rad trenutno prepoznatljiv. Neki od velikana poput Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - njihovi su stilovi toliko prepoznatljivi da gledatelj ne ostavlja dvojbu oko toga čiji rad gleda. Adams je vjerojatno najpoznatiji po kultnim crno-bijelim slikama američkog Zapada i poznatom tehničkom perfekcionizmu. Cartier-Bresson mnogi smatraju ocem modernog fotoreportera. Njegov je stil bio human i spontan, a prekršio je mnoga pravila kako bi uhvatio odlučujući trenutak. Leibovitz je tijekom rada u časopisu Rolling Stone razvila svoj zaštitni znak, koji uključuje upotrebu smjelih osnovnih boja i neočekivanih poza. Njezini visoko modni modni i slavni portreti nose njezin potpis u svim detaljima.

Mnogo je fotografa s jedinstvenim stilovima, koji možda još nisu dosegli takve visine slave. Fotografije u nastavku djelo su australske fotografkinje Juanite Haslett (Little Forest Photography). Juanitin stil razlikuje se po nesloženom pristupu svojim subjektima, samim subjektima (obično maloj djeci), divljini, prirodnom okruženju i prepoznatljivom stilu uređivanja.

Foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Zaboravite što rade svi ostali

Kad sam se našao kao portretni fotograf, iznova sam iznova bio odbačen onime što su radili drugi ljudi u mojoj industriji. Kamo god sam pogledao, pozirana su novorođenčad - fotošopirani sastavi beba u košarama, zdjelicama i gnijezdima, bebe u žabljej pozi, bebe obješene u hvatačima snova i umotane u asortiman obloga, traka za glavu i kapa s ušima. Uz postavljene slike novorođenčadi nalazile su se fotografije male djece u šumama i poljima, okupane onozemaljskim zlatnim svjetlom i odbljescima sunca - uvijek odsjajem sunca!

To sam shvatio otad svatko činilo se da fotografira na ovaj način, klijenti su to željeli. Dok sam pokušavao ponovno stvoriti ono što rade (a radio sam to puno prije nego što sam naišao), njihove su slike popunjavale moj feed vijesti svaki put kad bih išao na mrežu, služeći kao vizualni podsjetnici na ono što nisam uspio. Pokušavajući učiniti ono što su radili svi drugi, našao sam se izgubljen u moru istosti.

Moja je kći odlučila učiti fagot, a ne klavir. Njezin odabir da učini nešto drugačije pomogao joj je da se istakne u paketu i otvorio joj je mnoga vrata.

Stvar kod istaknutih fotografa je da se ističu upravo zato što jesu ne radeći ono što rade svi ostali. Vaš stil je ono što vas razlikuje od svih ostalih. To ponekad znači biti hrabar i ići manje popularnim putem. Dakle, nadahnite se drugima, ali nemojte se uspoređivati. Divite se njihovom radu, ali ne pokušavajte ga oponašati, jer ćete na kraju izgledati samo kao loša imitacija nečega sjajnog.

Primjeri u nastavku djelo su Stevea Scalonea, fotografa iz Melbournea čija su čista, grafička kompozicija i neobični kutovi snimanja njegov zaštitni znak. Steve se specijalizirao za sasvim drugačiji žanr od mog, ali ja pratim njegov rad i divim mu se jer me podsjeća na važnost hrabrosti i različitosti.

Foto: Steve Scalone

Otkrijte što vas nadahnjuje

Korisno je razumjeti kako se rodila vaša strast. Ako ovo držite u središtu svog uma, pomoći će zadržati sumnje pod nadzorom kad se uvuku, kao što će to neizbježno i učiniti. Iako ne biste trebali pokušavati kopirati tuđi stil, nema ništa loše u tome da vas drugi inspiriraju. Za mnoge od nas rad drugog fotografa je ono što zapali onu prvu iskru u nama, potičući nas da dalje istražujemo ovaj medij.

Tko ili zbog čega ste se prvi put zaljubili u fotografiju? Je li postojao član obitelji čije su fotografije pogodile akord? Fotografija koju ste vidjeli u novinama ili izložba kojoj ste prisustvovali? Ponekad je to kombinacija mnogih stvari i može biti teško odrediti jednu stvar koja je imala najveći utjecaj.

Dugo sam mislio da je moja prva fotografska ljubav Cartier-Bresson, o čemu svjedoči i moja ljubavna veza s crno-bijelom i iskrenom fotografijom. Međutim, s radom Cartier-Bressona upoznao sam se tek kad sam već posjedovao SLR, do koje su faze vrata staje već dugo bila otvorena, a konj je dobro i istinski zasukao.

Moje divljenje Cartier-Bressonu očituje se u mojoj ljubavi prema crno-bijeloj uličnoj fotografiji.

Moj prvi pravi angažman s fotografijom bio je preko oca. Dokumentirao je naše djetinjstvo odrastanja u Južnoj Africi 1970-ih, s Minolta SLR i dijapozitivnim filmom. Nije imao formalni trening, imao je samo oko za svjetlost i kompoziciju. Tata nas je redovito počastio prezentacijama, a nitko se od nas nije žalio jer su njegove fotografije bile tako lijepe. Među njima nije bilo dosadne ili turobne slike, jer je tatina najaktivnija sezona snimanja bila tijekom naših ljetnih praznika, u planinama i na obali.

Moj je otac dokumentirao naše djetinjstvo u Južnoj Africi dijapozitivom. Foto: Erik Holmgren

Nakon što smo se doselili u Australiju, slajdovi su nam postali još važniji. Projektirani u prirodnoj veličini na zidu, omogućili su nam da ponovno oživimo sve one sretne uspomene i održali su nam rodnu zemlju u životu kad smo očajnički imali nostalgiju za domom.

Tek sam nedavno shvatila koliki je utjecaj očeva fotografija imala na moj stil. Prvo, preferiram prirodno nego teško uređeno. S toliko raspoloživih alata za uređivanje, dolazi u napast da se petljamo i mijenjamo dok ne završimo sa slikom koja nije slična onome što smo namjeravali snimiti. Tatine fotografije imaju prekrasnu sirovost o sebi; pričaju onako kako je stvarno bilo.

Drugo, privlači me voda i druga prirodna okruženja, posebno kad fotografiram djecu.

Treće, volim velike, lijepe fotografske zidne umjetnosti i siguran sam da to vraćaju tim dijaprojekcijama! Sviđa mi se kako na fotografiji možete vidjeti sve detalje izraza i veza kad je projicirana na zid.

Fotografija mog oca imala je ogroman utjecaj na moj stil. Foto: Erik Holmgren

Razvijte svoj stil

Provedite jedno poslijepodne osvrćući se na fotografije koje ste snimili. To je korisna aktivnost kišnog dana! Stvorite zbirku svojih omiljenih, ali nemojte je pretjerano razmišljati. Budite spontani i gravitirat ćete onim slikama zbog kojih vam srce poskoči.

Sada ih dobro pogledajte. Primjećujete li obrazac? Možda je suptilno i može potrajati dok ga ne vidite, ali evo nekoliko stvari koje treba uzeti u obzir:

Što volite fotografirati? Recimo da su to djeca. Jesu li to mala djeca ili tinejdžeri? Što rade kad ih fotografirate? Volite li ih uhvatiti u akciji ili u tihom razmišljanju? Iskreno ili u stilu? Jesu li u zatvorenom ili vani? Kako izgleda njihova okolina?

Tople boje ranog jutarnjeg ili kasnog poslijepodnevnog svjetla doprinose stilu.

Što je sa žarišnom daljinom? Fotografirate li izbliza ili volite uključiti neku pozadinu koja će vam pomoći ispričati priču? Da li preferirate kompresiju zum objektiva ili više volite objektiv šireg kuta? Volite li zadržati neke pozadinske detalje ili snimate sa širokim otvorom blende kako bi bio mekan? Pucate li odozgo, odozdo, straga, u profilu? Komponirate li svoje slike s puno prednjeg plana, puno neba ili uokvirujete li subjekte stvarima poput drveća?

Sada razmislite o osvjetljenju. U koje doba dana ste snimili svoje omiljene fotografije? Jesu li osvijetljeni ili puni sjena? Visoki ključ, namjerno nedovoljno eksponiran ili negdje između?

Postoji li raspon boja ili tonova koji dominiraju vašim fotografijama? O tome će biti dokaza u vašem odabiru predmeta, lokacija i vašem načinu uređivanja. Možda ćete pronaći većinu svojih omiljenih crno-bijelih, ili vas možda privlače topli crveni i zlatni, ili čak neutralni. Preferirate li uređivanje za oštre boje i oštre slike ili preferirate nježnije obrise i boje koji podsjećaju na film?

Crno-bijelo jedan je od moja dva dominantna stila

Svi ovi elementi doprinose vašem fotografskom stilu. Jednom kada ih prepoznate, možete početi usavršavati svoj stil naglašavajući stvari koje vas pokreću, a zatim gledati kako vaš stil raste.

Pa, kako se razvio vaš stil? Jeste li primijetili veliku razliku u načinu snimanja ili montaže sada, u usporedbi s onim što ste rekli prije tri godine ili čak šest mjeseci? Podijelite svoje fotografije prije i poslije u odjeljku za komentare u nastavku i sve savjete koje biste mogli imati za razvijanje osobnog fotografskog stila.

Napomena urednika: Ovo je jedan od niza članaka ovog tjedna koji su Otvoreno za raspravu. Želimo pokrenuti razgovor, čuti vaš glas i mišljenje te razgovarati o nekim možda kontroverznim temama u fotografiji.

Krenimo od ovdje - slažete li se ili ne s točkama iz gornjeg članka? Imate li još nekoga za dodati? Iznesite nam svoje misli u nastavku i pripazite na više tema rasprava svaki dan ovog tjedna.

Ovdje pogledajte sve nedavne teme rasprave: