Dobre su šanse da ste naišli na mnoštvo netočnosti i pogrešnih informacija u internetskom svijetu fotografije, pejzaža ili na neki drugi način. Neki mitovi, međutim, podnose test vremena, traju dugogodišnje marljivo razotkrivanje. Ispod su četiri najčešća mita i zablude koje ćete pronaći na polju pejzažne fotografije, uključujući neke koji su rasprostranjeni čak i među naprednim fotografima.
1) Pravilo trećina
Možda je jedini najtvrdokorniji mit u pejzažnoj fotografiji i fotografiji općenito pravilo trećina. Siguran sam da ste već čuli za to. Čak i nefotografi znaju za pravilo trećina.
Pravilo trećina nije jednostavno najpoznatiji savjet za sastav; to je samo onaj koji mnogi ljudi znaju. Ali isplati li se to? Trebate li mentalno preklopiti mrežu 1/3 na mnoge, većinu ili sve svoje fotografije prije nego što ih napravite?
Jednostavan je odgovor ne; ne biste trebali zadavati skladanje prema pravilu trećina. Možda najvažniji razlog zašto je pravilo trećina samo jedna nefleksibilna struktura, reducirajući jedan od najvažnijih koncepata u fotografiji - kompoziciju - u formulu koja vam oduzima velik dio kreativne kontrole.
Zamislite najbolje fotografije svih vremena. Koliko ih je sastavljeno prema pravilu trećina? Neki se zasigurno poravnavaju više od drugih, ali njihovi su sastavi na svim stranama.
Pravilo trećina vrijedno je samo na jedan način: početnike upoznaje s činjenicom da skladbe izvan centra mogu biti uspješne. To je to. Ako već razumijete ovu činjenicu - potencijalnu vrijednost smještanja predmeta s jedne ili s druge strane - prerasli ste pravilo trećina.
Osim toga, za vladavinu trećina nema psihološke osnove. Ne postoji razlika između pravila trećina i, recimo, "pravila dvije petine", osim što ga je lakše zapamtiti. Naše oči sigurno ne gravitiraju na 1/3 sjecišta; općenito gravitiraju prema zanimljivim točkama na fotografiji bez obzira gdje se nalaze.
Isto vrijedi i za ostale kompozicijske strukture. Ako pokušate komponirati velik dio svojih fotografija na isti način, vjerojatno ćete propustiti puno zanimljivih slika.
Mit: Pravilo trećina najprijatniji je i najsnažniji način za sastavljanje fotografija.
Umjesto toga: Sastav je vrlo složen, vrlo subjektivan i duboko osoban. Idealan sastav značajno će se mijenjati od fotografije do fotografije. Nije da je pravilo strukture trećina loše na bilo koji način - samo je neutralan, ne posebniji od ostalih načina kadriranja fotografije. Bolja metoda je sastaviti svaku pejzažnu fotografiju prema vlastitim zaslugama. Ne oslanjajte se na nefleksibilno, jednoznačno pravilo za rješavanje tako važne teme.
2) Izlaganje udesno (ETTR) i puhani naglasci
Izlaganje udesno ili ETTR je kada snimite najsvjetliju moguću fotografiju koja ne prekomjerno eksponira nijedan piksel s važnim detaljima. Učinjeno ispravno, ETTR rezultira najvišom mogućom kvalitetom slike, jer bilježite što više podataka.
Međutim, ponekad ćete čuti pejzažne fotografe kako kažu da ne izlažu zdesna jer ne žele ispuhati nikakve vrhunce. Ili će spomenuti nekoliko situacija u kojima ETTR nije od pomoći, poput scena s visokim kontrastom. Je li to točna perspektiva ili drugi mit?
Prvo, pogledajmo jednostavan primjer. Sljedeća je fotografija što je moguće svijetlija, ali niti jedan detalj istaknutog nije potpuno ispuhan. Ovakva slika izvan fotoaparata izložena je zdesna:
Nitko se zapravo ne svađa s tim primjerom. To je očit slučaj ETTR-a, s vrlo svijetlom fotografijom koja unatoč tome čuva sve važne detalje istaknutih dijelova. Gotovo svi fotografi slažu se da će ETTR u ovakvim slučajevima rezultirati najboljom mogućom kvalitetom slike (nakon zatamnjivanja RAW fotografije u postprodukciji).
Mnogi se ljudi zbune kada je i ovaj primjer ispravno izložen zdesna (neuređeno):
Pa tako i ovaj (također neuređeni):
To je zato što izlaganje pravu ima ništa vezano uz to čini li se vaša fotografija pretamnom ili presvijetlom. Ima sve vezano uz očuvanje vaših istaknutih detalja.
Zapravo, izlaganje udesno često znači snimanje tamnije ekspozicije od one koju preporučuje mjerač vašeg fotoaparata. Od tri gornje fotografije, da sam pratio svoj mjerač, donje dvije izgubile bi značajne detalje istaknutosti. Izlažući desno, tada je fotografija spremljena.
Dakle, ako vam itko kaže da se ne izlažete pravu, jer to može dovesti do prekomjerne izloženosti, dezinformiran je. Po definiciji, ETTR ne može ispuhati vaše vrhunce.
To ne znači da biste uvijek trebali izlagati desnici. Može vam trebati neko dodatno vrijeme na terenu da biste dobili točne podatke, a možda ćete biti spremni prihvatiti manje od optimalne ekspozicije kako biste zajamčili da ste nešto dobili prije nego što je scena izblijedjela. A kod viših ISO-a (koji nisu toliko uobičajeni u pejzažnoj fotografiji), prednosti su mnogo suptilnije.
Ali nemojte nasjesti na mit da vam izlaganje udesno može ispuhati vrhunce. Umjesto toga, ETTR se izračunava premalom ekspozicijom - izračunava se na najsvjetliju moguću točku, tako da na jednu sliku uhvatite najveću količinu podataka.
Mit: Izlaganje udesno može otpuhati vaše vrhunce.
Umjesto toga: Izlaganje udesno je optimalna ekspozicija na fotografiji. Ispravni ETTR jednostavno ne može ispuhati nijedan važan trenutak, jer je temeljna definicija izlaganja udesno da svoje vrhunce držite netaknutima. Umjesto da točno pratite mjerač fotoaparata, izložite ga udesno ako imate vremena za to. (Ako želite savjete, pogledajte ovaj članak.)
3) Gdje se usredotočiti na krajolik
Ako pokušavate uhvatiti pejzaž i želite da cijela slika izgleda što oštrije sprijeda natrag, gdje biste fokusirali? Horizont? Vaša glavna tema? Trećina puta na scenu? Ništa od navedenog. Čini se da ćete za svaku moguću udaljenost fokusa pronaći nekoga tko je preporučuje kao optimalnu! Ali većina ovih prijedloga promašuje ocjenu.
Ni kalkulatori i grafikoni hiperfokalne udaljenosti nisu idealni ako želite najoštriju fotografiju sprijeda natrag. Oni su pristrani prema tome da vam daju potpuno jednaku (relativno nisku) količinu oštrine pozadine na svakoj fotografiji, bez obzira je li moguć oštriji rezultat i bez obzira na to koliko vam je blizu ili daleko prvi plan. Povrh toga, čak i ne uzimaju u obzir difrakciju. Ako vam je cilj maksimalna oštrina sprijeda i straga, ne vrijedi ih savjetovati.
Umjesto toga, da biste pronašli udaljenost na kojoj biste se trebali usredotočiti kako biste uhvatili i maksimalno oštar prednji plan i pozadinu, ne trebate grafikon; treba vam samo malo matematike u osnovnoj školi. To je metoda "dvostruke udaljenosti", kao što smo već nekoliko puta spomenuli na Photography-Secret.com: Pronađite najbliži objekt na svojoj sceni za koji želite da bude oštar. Procijenite njegovu udaljenost od vašeg fotoaparata. Udvostručite tu udaljenost. Usredotoči se tamo.
Evo, najbliže cvijeće bilo mi je udaljeno oko jednog metra (0,3 metra) od fotoaparata, pa sam se usredotočio na cvijeće udaljeno 0,6 metara.
Možete detaljnije pročitati naš čitav članak o hiperfokalnoj udaljenosti, ali već imate temeljne informacije koje su vam potrebne. Ako je najbliži objekt na vašoj fotografiji otprilike dva metra, fokusirajte se četiri metra. Ako je najbliži objekt na vašoj fotografiji udaljen jedan metar, fokusirajte dva metra.
Jedini kontraprimjer je ako vi nemojte želite maksimalnu oštrinu sprijeda prema natrag - na primjer, ako oštrinu predmeta dajete više od bilo čega drugog. U tom se slučaju jednostavno usredotočite na subjekt (poput Mliječne staze noću).
Mit: U pejzažnoj fotografiji trebali biste usredotočiti "1/3 na scenu". Ili biste se trebali usredotočiti na horizont. Ili biste trebali koristiti tradicionalni grafikon hiperfokalne udaljenosti. Itd.
Umjesto toga: Postoji samo jedna točka fokusiranja koja izjednačava oštrinu prednjeg i pozadinskog okvira, dajući vam najoštriju moguću fotografiju sprijeda natrag. Iako postoji nekoliko metoda za pronalaženje, najjednostavnija je metoda dvostruke udaljenosti. (Pogledajte i naš drugi članak o odabiru optimalnog otvora blende sada kada ste pravilno fokusirali.)
4) Profesionalci i ručni način rada
Nekako je početnim fotografima došla vijest da profesionalci snimaju sve ručno. Iako to u teoriji ima smisla - stručni fotografi ne bi željeli da kamera donosi ključne odluke, zar ne? - ne zahvaća velik dio istine.
Činjenica je da profesionalni fotografi cijelo vrijeme koriste razne automatske značajke. Automatsko fokusiranje, automatsko mjerenje, poluautomatski načini ekspozicije, automatsko praćenje objekta, TTL bljeskalica i tako dalje. Gotovo je neizbježno, a to je dobra stvar.
Automatski načini nisu samo način za popunjavanje praznina u vašem znanju. Oni također služe važnoj svrsi ubrzati postupak hvatanja.
Na primjer, recite da bilježite izlazak sunca kako nebo postaje sve svjetlije i svjetlije. Želite li gledati mjerač fotoaparata i ručno mijenjati ekspoziciju kad se pomakne ili biste radije to učinili fotoaparati potpuno ista stvar samostalno, dajući vam jednu stvar manje za brigu?
Većina ljudi bi radije potonje. To je jedan od razloga zašto cijelo vrijeme za fotografiranje pejzaža koristim način rada s prioritetom otvora blende (najkorisniji od poluautomatskih načina), a na ručni prelazim samo kada mi treba nekoliko fotografija zaredom kako bih imao potpuno istu ekspoziciju postavke.
U drugom slučaju, recite da se pokušavate savršeno usredotočiti na ogradu u prvom planu, dok duga u pozadini brzo blijedi. Trebate li odvojiti vrijeme za što veće povećanje prikaza uživo, a zatim ručno okretati prsten fokusa dok slika ne izgleda oštro? Ili biste radije koristili autofokus za fokusiranje na potpuno isto mjesto mnogo brže i s općenito jednakom točnošću? To sam učinio u nastavku:
Profesionalci cijelo vrijeme snimaju s raznim automatskim postavkama. Ne mislim na svi profesionalci - zasigurno, neki fotografi preferiraju snimati potpuno ručno cijelo vrijeme, bilo iz navike ili samo zato što im je to najprikladnije - ali velika će većina stalno upotrebljavati određene automatske značajke bez ikakvog razmišljanja. Ako je to lakši način za dobivanje iste slike, zašto ne?
Mit: Napredni fotografi izbjegavaju "automatske" postavke koje nudi fotoaparat.
Umjesto toga: Ovisi o osobi, ali većina naprednih fotografa prilično često će snimati s nekim automatskim postavkama. To ne znači da biste na kameri trebali koristiti potpuno automatski način rada, koji zaista oduzima vitalnu kontrolu. To također ne znači da je ručni način rada beskoristan; to je bitno za određene slike. No kad jednom svladate stvari poput ekspozicije i fokusiranja, shvatit ćete da nekoliko puta možete koristiti automatiziranu značajku da biste ubrzali svoj proces bez odustajanja od kontrole.
Zaključak
Od kreativne strane pejzažne fotografije do tehničke, mnoštvo je popularnih mitova koji mogu naštetiti vašim fotografijama ako im previše temeljito vjerujete.
Oni samo ogrebu površinu, ali nadamo se da gornje informacije pružaju okvir za raščlanjivanje stvarnosti uobičajenih prijedloga za pejzažne fotografije. Jednostavno, preispitajte sve što naučite i iskušajte sami prije nego što to prihvatite kao valjano. Isprobajte različite skladbe osim pravila trećina i pogledajte kako vam se sviđaju rezultati. Vježbajte izlaganje udesno - na pravi način - ako ste to već prije čuvali. Usporedite sami metodu dvostruke udaljenosti s tradicionalnim kartama hiperfokalne udaljenosti kako biste vidjeli koja vam daje oštrije slike od naprijed natrag. A ako snimate sve ručno, upotrijebite neku vrstu poluautomatskog načina rada i provjerite poboljšava li vam brzinu na terenu.
Dobra vijest je da brojni fotografi vani već znaju gornje podatke i neprestano ispravljaju mitove kada se mogu pojaviti. Ipak, neke će pogreške uvijek naći put do vrata, a pomaže biti spreman protiv njih od samog početka. Nadam se da vas gornji popis stavlja nekoliko njih u perspektivu.
Ako postoje neki drugi mitovi na koje ste naišli i koje želite da drugi fotografi znaju, slobodno ih dodajte u komentare u nastavku!