Vodič za fotografiranje plesnih predstava u kazalištu

Jedan od najvećih izazova kao fotograf je snimanje u kinu, jednostavno zato što jedino što možete kontrolirati je kamera. Možda ćete se suočiti s vrlo slabim uvjetima osvjetljenja, plesačima koji se kreću velikom brzinom, različitim postavkama osvjetljenja tijekom predstave, bez upotrebe bljeskalice, a vaše kretanje u kazalištu tijekom predstave može biti ograničeno.

Ovaj vodič pišem na temelju zadatka koji imate s organizatorom kao fotografom događaja. Neke od točaka možda vam neće biti relevantne ili pristupačne ako nazočite predstavi kao član javnosti.

Priprema za snimanje

Poznavati tlo

Protokol za sve profesionalne fotografe je da razumiju osnovu i što mogu očekivati. To se može učiniti ranim posjetom (ako je to dozvoljeno) ili pretraživanjem tuđeg rada na istom mjestu na mreži radi razumijevanja izgleda i okoline.

Zahtjev za prisustvovanjem probi prije izvedbe (obično se to radi besplatno) ako je moguće, ali meni je to obavezno ako postoji prilika. To vam daje ne samo priliku da uđete u kazalište, već i da razumijete što se izvodi i njegov slijed. Tada možete biti bolje pripremljeni za poznavanje fotografija koje ćete željeti snimiti i na kojem ćete mjestu morati biti kako biste bili spremni za snimanje. Iskoristite ovu priliku i razgovarajte s organizatorom na kojem ćete mjestu biti dodijeljeni ili koje mjesto želite. Kasnije ću pokriti mjesto sjedala za gađanje u dijelu tehnike.

Postavke: f / 2,8, 1/125., ISO 1600

Odabir mjesta (ako imate izbora)

Vrlo sam osobit u svom mjestu snimanja jer odražava kvalitetu rada koji ću proizvesti iz zadatka.
Većina kazališta može primiti stotine do tisuće gledatelja na raznim visinama. Moja osobna preporuka je da se smjestite na tlo, nekoliko redova iza prednje strane, točno u sredini. Ispod su neka objašnjenja problema s kojima se možete susresti na različitim mjestima.

Gore na balkonu

Protiv: Predaleko od pozornice, kut snimanja nije izravno okomit na plesače.

Sjedala u prvom redu

Protiv: Preblizu pozornici.

Bočno sjedalo

Protiv: kut snimanja koji nije izravno okomit na plesače, previše ometanja na fotografijama (ponekad možete vidjeti plesače sa strane prije ulaska na pozornicu.

Idealno sjedalo

Na razini tla, nekoliko redova iza prednje strane, točno u sredini je idealno sjedalo. Osobno, ako tijekom cijele predstave mogu sjediti samo na jednom mjestu, radije ću odabrati ovo sjedalo jer mi pruža ugodan smjer do pozornice, a većina mojih snimaka bit će okrenuta prema plesačima.

Vrsta potrebne opreme

Uz gore navedeno, možete znati odlučiti koja vam je oprema potrebna za snimanje.

Flash pištolj

Kako većina izvedbi zabranjuje upotrebu bljeskalice tijekom emisije, možete izostaviti da je imate na kameri tijekom izvedbe, ali je ipak nosite sa sobom (koristim je za grupnu fotografiju na kraju emisije). Korištenje LED svjetla dobro je i za snimke nakon predstave.

Fotoaparat

U takvim izazovnim uvjetima poželjna je kamera s sposobnošću obrade visokih ISO postavki bez stvaranja previše šuma. Za takve zadatke obično imam svoj Canon 5D Mark II, a također i svoj Sony 7R.

Leće

Najvažniji dio opreme koji vam treba nakon razumijevanja terena i mjesta je prava leća. Objektiv za zumiranje mi je obavezan kako bih mogao doći do pozornice i izbliza plesača. U takvim uvjetima slabog osvjetljenja preferiraju se leće s velikim otvorima blende. To ću dodirnuti više u kasnijem odjeljku o tome zašto. Obično imam 70-200 mm f / 2,8 na svom Canonu i 16–35 mm f / 2,8 na svom Sonyju 7R za širokokutno snimanje.

Stativ / Monopod

Ovo je zanimljiva tema jer vam većina kazališta zabranjuje postavljanje stativa, uz odobrenje organizatora. Ako dobijete mjesto za pucanje, stativom će biti teško upravljati s ograničenim prostorom za noge. Uvijek koristim monopod za takve zadatke kako bih uštedio energiju.

Postavke fotoaparata: f / 2,8, 1/30, ISO 1000

Postavke fotoaparata: f / 3,2, 1/500., ISO 2500

Znajte svoju opremu iznutra

Često sam na mjestu fotografiranja događaja i netko će doći i zatražiti pomoć jer se ne može vratiti na određene postavke ili nešto ne funkcionira ispravno na njihovoj kameri.

Snimanje u kazalištu je poput sportske fotografije. Ako ste propustili trenutak, nestat će i nećete imati drugu priliku. Uvijek budite spremni i predvidite što se sprema. Proučite fotoaparat iznutra prema svim funkcijama koje želite koristiti i manipulirati tijekom snimanja. Poznavati sve najčešće korištene funkcije poput postavljanja ISO, otvora blende, brzine zatvarača itd. Obično koristim AV (prioritet blende) i kontroliram ISO ako trebam veću brzinu zatvarača.
Na ISO-u, svaka kamera ima svoju sposobnost obrade ISO-a i minimiziranja šuma. Znajte ograničenje vašeg fotoaparata, poput mog 5D MarkII, neću ga pomaknuti na više od 5000 ISO.

Postavke fotoaparata: f / 2,8, 1/200., ISO 800

Tehnike za usvajanje

Osnovna tehnika za snimanje takvih scena je odabir pravog ISO-a za kadar s odgovarajućom brzinom zatvarača, ovisno o brzini pokreta plesača. Stvari se vrlo brzo kreću u izvedbi i morate učiniti da se vaš fotoaparat prilagodi onome što se događa na pozornici, pa snimite ono što vam treba.

Uobičajeni trik koji koristim je da se prethodno fokusiram na nepokretni objekt na sceni prije nego što plesači dođu na svoje mjesto. To djeluje samo ako prisustvujete probi i ako znate postavljanje predstave.

Napokon, uvijek snimajte RAW za takve događaje, tako da se za vašim stolom i dalje može prilagoditi balans bijele boje. Ravnoteža boja može biti isključena zbog nekih razlika u osvjetljenju tijekom emisije.