U današnjem svijetu svi imaju kameru. Možda je jednostavno poput kamere na njihovim telefonima, ali i dalje je imaju. To znači da milioni, možda milijarde ljudi svakodnevno fotografiraju. Što to znači za vas? To znači da se morate natjecati sa svima onima kako biste istaknuli svoje slike. Morate pronaći način da budete drugačiji, ali kako? Najbolji način je razviti stil koji je jedinstven za vas.
Kad ljudi pogledaju vaše djelo, odmah znaju da je to vaš posao ili ga netko pokušava kopirati. Vaš stil je način na koji postajete poznati i kako se činite odvojenim.
Pogled prema sjeveru uz lučku Esplanadu.
Što znači imati fotografski stil?
U osnovi, učinite nešto sa svojim slikama zbog čega se razlikuju, bez obzira radi li se to kad se snima ili u naknadnoj obradi, ili možda oboje. Što god radili, želite da ljudi odmah znaju da je slika vaša prije nego što vide ime. Trebala bi postojati sličnost između svih vaših slika i izgledaju kao da pripadaju zajedno.
Gotovo se protivi granici kakvi su ljudi i našoj potrebi da se prilagodimo. Ako želite da se vaše slike ističu, morate pronaći način da ih učinite drugačijima od onoga što rade svi ostali. Razmislite o tome kako možete raditi što nije isto. Može se raditi o fotografiranju iste stvari, ali to radite na svoj način.
Kad sam bila u umjetničkoj školi, iznova su nam govorili da više ništa nije originalno. Sve što ste željeli učiniti već je učinjeno. To je u većini slučajeva istina, ali to ne znači da ne biste trebali pokušati pronaći način rada koji bi mogao biti drugačiji.
Kako razvijate stil?
Pitajte bilo kojeg umjetnika ili fotografa koji imaju svoj zaseban stil i dat će vam drugačiji odgovor. Za većinu će ih pronaći nešto što ih tjera na stvaranje djela na određeni način.
Četiri su glavne stvari koje treba uzeti u obzir prilikom razvijanja vlastitog jedinstvenog stila; zašto radite posao, temu, tehnički postupak i naknadnu obradu. Pogledajmo ih pojedinačno i vidjeti neke umjetnike koji rade na taj način.
Duga izloženost zgrade u Docklandsu.
Zašto to radiš
Ovo je pomalo poput izjave umjetnika da znate što pokušavate učiniti sa svojim slikama. Mnogi umjetnici rade na ovaj način. Razumiju što pokušavaju postići i imaju izgled ili priču koju pokušavaju dobiti.
Australska umjetnica / fotografkinja Tracey Moffat gleda na autohtone ljude i kulturu te na to kako ih se razumije kulturno i socijalno. Kaže da ju više zanima stvaranje vlastite stvarnosti nego bavljenje stvarnošću. Moffat od samog početka ima ideju čemu to teži.
Moj vlastiti rad započinje s idejom kakav bi bio svijet bez ljudi. Smatram da su fascinantna mjesta poput Pripjata, radničkog grada koji je evakuiran nakon nuklearne katastrofe u Černobilu 1986. godine. Od tada se u njemu ne živi, a na slikama postoji tišina koja mi se čini prilično privlačnom. Pokušavam fotografirati mjesta u kojima nema ljudi kako bih vidio mogu li oponašati tu tišinu. Istodobno, volim stvoriti svijet na svojim slikama koji se ne čini sasvim stvarnim.
S ulice na ulazu u zgradu.
Predmet
Obično će netko tko razvija stil ili ga ima imati određenu tematiku koje se drži - to bi mogle biti planine, noćno nebo ili slapovi. To će biti ono što žele fotografirati i obično rade samo to. Iako neki mogu biti toliko strogi prema sebi, većina fotografa ima nekoliko stvari koje vole fotografirati. Međutim, to ne znači da će se sve slike uklopiti u isti stil.
Jedan od mojih najdražih slikara, Rick Amor, radi puno arhitektonskih slika. Stvara vlastitu stvarnost u izmišljenim gradovima, ali također voli slikati scene s plaže i radi puno autoportreta. U njegovom radu ima raznolikosti, a svaka ima svoj stil.
Moglo bi se reći da najviše volim arhitekturu, ali stvarno, ono što me zanima je čovjekova ruka. Smatram zanimljivim sve što je čovjek sagradio ili uništio. Sklon sam koncentraciji na gradove, možda zato što živim u jednom gradu i lako je doći tamo fotografirati. Međutim, ako biste pogledali moju stranicu na Instagramu, vidjeli biste da i ja volim fotografirati bilo što s vodom u sebi. Mnoge slike ne odgovaraju mojoj temi, ali ne možete uvijek raditi umjetničke slike, a ja volim s vremena na vrijeme fotografirati druge stvari.
Stadion Etihad zatvoren.
Tehnički postupak snimanja slika
Najbolji način za dobivanje slika je znati kako koristiti kameru i izvući najbolje iz nje. Postoje fotografi koji se oslanjaju na svoje fotoaparate kako bi im pružili ono što žele, a tehnički detalji postaju vrlo važni. Umjetnost fotografije dolazi s tehničkih aspekata.
Ako ste tehnički fotograf, tada biste tražili određenu tehniku koju možete koristiti i koja će svim vašim slikama pružiti isti osjećaj. Kakav će biti taj tehnički aspekt, potpuno ovisi o vama. Puno je fotografa koji teže slici koja je vrlo tehnička, a kreativni dio nije nužno toliko važan.
Otkrit ćete da su mnogi fotografi krajolika i prirode tehnički vođeniji. Matty Smith, australski podvodni fotograf, daje sve od sebe da sve dobije pred kamerama. Voli smanjiti koliko naknadne obrade mora obaviti, stoga mu je vrlo važno da dobije ono što želi dok je na terenu ili pod vodom.
Ja nisam tehnički fotograf. Ne dopuštam da mi tehnički aspekti fotografije diktiraju sliku. To ne znači da ih ne poznajem, oni mi jednostavno ne znače toliko.
Korištenje naknadne obrade
Otkriti ćete da tehnički fotografi ne rade puno naknadne obrade, dok će je drugi puno koristiti. Ne postoje pravila o tome što biste trebali koristiti, ali vidjet ćete da mnogi fotografi koji imaju zaista prepoznatljive stilove svoj izgled dobivaju uređivanjem fotografija.
Brooke Shaden prvenstveno je umjetnica koja fotografijom koristi svoj vlastiti izgled. Portrete radi u različitim postavkama i često koristi kostime za njih. Ono što je izdvaja je naknadna obrada. Ima prepoznatljiv stil koji je njezin. Vidjet ćete puno sličnih slika, ali to su obično ljudi koji pokušavaju oponašati ono što ona radi.
Moj rad uglavnom nastaje naknadnom obradom. Imam stvari koje volim raditi sa slikama, a igranje u Adobe Photoshopu jednako mi je zabavno kao i fotografiranje. Mnogo više vremena trošim na obradu nego na snimanje slika. Volim se igrati sa svjetlom da vidim što mogu učiniti s njim, a za mene je slika cjelovita kad izgleda gotovo poput filma, ne baš stvarna.
Ulica La Trobe s pogledom na most Bolte.
Umjetnici koji imaju svoj stil
Toliko je fotografa koji imaju vrlo prepoznatljive stilove i ako želite razviti vlastiti stil, trebali biste pogledati njihov rad da biste vidjeli što rade. Pogledajte možete li pronaći inspiraciju.
Evo popisa fotografa koji su u nekoj fazi utjecali na moju fotografiju i pomogli mi da razvijem vlastiti stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - vidi također: Čarolija Antarktika sa specijalnim gostom Peterom Eastwayom
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Za početak postoji nekoliko njih.
Harbor Esplanade gledajući niz tramvajske tračnice.
Trebate li kopirati
Tako je jednostavno kopirati ono što drugi fotograf radi, pogotovo ako negdje podučavaju, ali biste li stvarno trebali kopirati ono što rade? Bilo je fotografa koji su to učinili i svi samo kažu: "O, oni to kopiraju i tako i tako."
U redu je kopirati ono što fotograf radi kako bi naučio neke nove vještine, ali u konačnici, ako želite svoj vlastiti stil, onaj koji je jedinstven vaš, tada morate smisliti što učiniti sa svojim slikama.
Puno sam studija likovnih umjetnosti naučio puno o razvijanju stila i umjetničkom radu. Također sam pogledao puno video zapisa o tome kako su drugi fotografi stvorili svoj rad. Pokupio bih savjete, a zatim vidio bih li ih mogao primijeniti na vlastiti rad. Eksperimentirao sam s onim što su radili kako bih ga mogao koristiti, ali i kako bi izgledalo drugačije.
Pred kraj ulice Collins.
Kako razviti vlastiti stil
Prođite ovdje kroz sve korake i pogledajte koji se primjenjuju na vas. Dogovorite se čime želite da se vaš posao bavi i kako možete dobiti izgled koji ste vi, ili tako drugi znaju da je vaš, a da ne moraju tražiti ime.
Zapamtite, da bi vaš stil bio jedinstveno vaš, on se mora razlikovati od onoga što drugi rade. To može biti nešto jednostavno, ili možda složenije. To se neće dogoditi odmah i možda će vam trebati dosta vremena da razvijete vlastiti izgled.
Mogli biste otkriti da započinjete jedno, a zatim se mijenjate. Normalno je i u početku će se prilično mijenjati. Također će se razvijati s vremenom. Ovo što sada radim sasvim je drugačije od onoga što sam radio prije 20 ili čak 10 godina. Neki bi mogli reći da se to jako promijenilo u posljednje dvije do tri godine.
Kad počnete razmišljati o tome, možda ćete također otkriti da već imate stil i niste ga ni svjesni, što mi se i dogodilo. Trebalo mi je vremena da vidim kakav je moj stil, iako su to mogli vidjeti i mnogi drugi prije mene. Međutim, sada to znam i razumijem bolje.
Da biste vidjeli kako napredujete, mjesta poput Instagrama mogu biti savršena. Tamo vidite sav posao i lako je gledati slike zajedno i s vremenom.
Konačno
Samo eksperimentirajte i isprobajte stvari. Nikad ne znate gdje će završiti. Također, nemojte uvijek slušati druge, posebno za odobrenje, radite svoje i na kraju će i drugi doći k tome.
Jeste li razvili jedinstveni stil za svoju fotografiju? Kako si to napravio? Molimo podijelite svoje komentare i razmišljanja u nastavku.
Duga izloženost nad vodom u Docklandsu.